Piensa en la última película de acción que realmente disfrutaste. Lo más probable es que recuerdes la persecución en coche, la pelea o el truco imposible mucho antes de recordar la trama. Eso no es nada inusual. Muchas películas de acción están diseñadas de esa manera, poniendo toda su energía en escenas espectaculares y manteniendo la historia lo más simple posible.
Aquí hay 15 películas donde la acción es claramente más importante que la trama.
Mad Max: Furia en la carretera (2015)
La historia podría resumirse en un par de frases, pero ese nunca ha sido el punto. George Miller llena casi cada minuto con acrobacias prácticas, persecuciones de vehículos y acción explosiva que apenas le da tiempo al público para recuperar el aliento.
Manivela (2006)
Jason Statham pasa toda la película corriendo por Los Ángeles porque su personaje no puede dejar de moverse. La ridícula premisa existe principalmente para conectar una secuencia de acción escandalosa con la siguiente.
Henry incondicional (2015)
Filmada casi en su totalidad desde una perspectiva en primera persona, la película se desarrolla como un videojuego sin parar. La trama se mantiene intencionalmente delgada mientras la cámara lanza a los espectadores a una pelea tras otra.
La redada (2011)
La premisa es sencilla: un equipo SWAT tiene que abrirse camino a través de un edificio lleno de criminales. Todo lo demás gira en torno a una brutal coreografía de artes marciales que convirtió la película en un clásico de acción moderno.
La redada 2 (2014)
En lugar de ralentizarse después de la primera película, la secuela ofrece peleas aún más grandes, persecuciones más largas y escenarios más elaborados. La historia existe principalmente para llevar a los personajes hacia el próximo enfrentamiento inolvidable.
John Wick: Capítulo 4 (2023)
En la cuarta película, las reglas del inframundo de los asesinos importan mucho menos que ver a Keanu Reeves abrirse camino a través de escenas de acción cada vez más creativas. Cada secuencia intenta superar a la anterior.
Comando (1985)
La misión de rescate unipersonal de Arnold Schwarzenegger pierde muy poco tiempo en el desarrollo del personaje. La película abarca rápidamente explosiones, recuentos de cadáveres imposibles y frases ingeniosas que se han convertido en historia del cine de acción.
Cara a cara (1997)
La premisa del intercambio de caras es completamente absurda, pero le da a John Woo una excusa para montar tiroteos en cámara lenta, persecuciones elaboradas y acción desmesurada que el público aún recuerda décadas después.
Con aire (1997)
Un avión lleno de criminales peligrosos es exactamente el tipo de configuración que permite el máximo caos. La película rara vez se detiene antes de lanzar otra explosión, pelea a puñetazos o escape imposible a la mezcla.
Cinco rápidos (2011)
Este fue el momento en que la serie Fast & Furious dejó de pretender tratarse de carreras callejeras. La enorme persecución de la bóveda a través de Río se convirtió en la imagen definitoria de la película, eclipsando casi todo lo demás.
Los mercenarios (2010)
La trama sirve principalmente como excusa para reunir en una misma película a algunas de las estrellas de acción más importantes de todos los tiempos. Verlos intercambiar golpes, disparos y explosiones es la verdadera atracción.
Extracción (2020)
La misión de Chris Hemsworth es bastante fácil de seguir, pero la película es recordada por su secuencia de acción extendida de “una sola toma”, que se convirtió en su mayor tema de conversación casi inmediatamente después de su estreno.
Tren bala (2022)
Varios asesinos terminan en el mismo tren, pero las peleas en constante escalada y las coreografías inventivas roban la atención. La acción cada vez más caótica importa mucho más que desenredar cada giro.
Rambo: Primera sangre Parte II (1985)
El First Blood original exploró los efectos duraderos de la guerra, pero la secuela se centró casi por completo en el combate a gran escala. Explosiones, batallas de helicópteros y rescates imposibles se convirtieron en el verdadero foco de la película.
Dispárales (2007)
La película abraza abiertamente su propio absurdo desde la escena inicial. Clive Owen elimina enemigos de maneras cada vez más ridículas, dejando claro que la acción creativa, no el realismo, es el objetivo.
