el mundo de El laberinto del fauno se desarrolla con ternura, dolor y espíritu durante sus dos horas de duración. Cada fotograma de la película muestra un cuidado y una intencionalidad que pocas otras experiencias cinematográficas logran. En la Comic-Con de San Diego de este año, Guarida de frikis Asistió a un panel del Hall H que celebraba el vigésimo aniversario de la ahora clásica película, se reunió con varias personas que ayudaron a darle vida y asistió a una proyección de acceso exclusivo de dos escenas en 3D antes del inminente relanzamiento de la película.
La obra maestra de Del Toro, el drama bélico de 2006 que se encuentra con la fantasía oscura, trastocó lo que podría ser el cine tras su estreno. El laberinto del fauno cuenta la historia de Ofelia (Ivana Baquero), una joven que se muda con su madre (Ariadna Gil) a un nuevo hogar en la campiña española franquista junto a su padrastro, el siniestro Capitán Vidal (Sergi López). Mientras el conflicto entre los funcionarios fascistas del gobierno español y los Maquis, una fuerza de resistencia contra la dictadura de Franco, se enciende a su alrededor, Ofelia se ve atrapada en una aventura fantástica para demostrar que ella es la princesa Moanna del reino de las hadas. Guiada por duendes y Fauno (Doug Jones), un espíritu del bosque con vagas intenciones, Ofelia debe enfrentar juntas los mundos de fantasía y humano.
El laberinto del fauno oscila entre un cuento de hadas y una historia de guerra, y cada trama se siente distinta pero conectada por una joven que percibe dos luchas separadas por magia. Esa niña, interpretada magistralmente por Baquero, que entonces tenía 11 años, es el núcleo emocional de la película. Baquero y del Toro hicieron todo lo posible para garantizar que se entendiera el vínculo entre los dos mundos y que incluso los temas maduros fueran procesados.
“Estaba preparado para hacerlo”, nos dice Baquero. «Guillermo del Toro se propuso realmente asegurarse de que yo entendiera el mundo y había mucha inspiración de la que sacábamos. Me envió un montón de cómics y películas para que los viera, así que estaba consciente del mundo de Ofelia y del dolor que ella tuvo que atravesar. Estuve muy presente y conectado con el material, y Guillermo me guió a través de eso».
Representar los mundos contrastantes de la fantasía y el fascismo no fue una tarea fácil, pero el director de fotografía ganador del Oscar detrás El laberinto del faunoGuillermo Navarro, buscó formas de distinguir visualmente ambas narrativas.
«La realidad real la abordamos como realidad real, en el mundo fascista y en el mundo de lucha popular. Como teníamos otra narrativa que cuidar, tenemos que diferenciarlas muy bien», dice Navarro. «Pasando de uno a otro, terminamos encontrando las herramientas para navegar».
Esta diferenciación, dice Navarro, se manifiesta en la paleta de colores de la película; el mundo real está empapado de sombras y tonos azul oscuro, mientras que el reino de la fantasía está bien iluminado y tiene tonos cálidos. Además, Navarro dijo que el equipo de cámara utilizó la naturaleza (troncos de árboles, hojas, etc.) para realizar la transición entre las dos narrativas de la película.
Además de ser un recipiente atemporal para temas de violencia e infancia, El laberinto del fauno También presentó varias criaturas icónicas. Fauno y el Hombre Pálido, ambos interpretados por Jones, se han convertido en símbolos de la religión de los monstruos de Del Toro. Jones sopesó los motivos y el propósito narrativo de cada personaje cuando los interpretó frente a la cámara.
«La ambigüedad del Fauno realmente me atrajo porque no sabes si es un buen o un mal tipo hasta el final», dice Jones. «¿La está guiando por un buen camino o por un mal camino? No lo sabemos. Resulta que al final es un buen tipo, y sólo necesitaba someter a (Ofelia) a las pruebas».
Contrasta esto con el Hombre Pálido, una criatura mucho menos ambigua y un antagonista ahora icónico, pero también señala en broma las supuestas motivaciones financieras que tenía Del Toro cuando lo eligió para ambos roles.
«El Hombre Pálido es pura maldad, pero no sabe que es malvado», dijo Jones. «Simplemente se despertó con hambre y los niños parecen ser su apetito. Pensé que Guillermo estaba siendo un tacaño al conseguir, ya sabes, dos personajes por el precio de uno».
El laberinto del fauno Siempre iba a ser una película especial, pero pocas personas (si es que hubo alguna) que trabajaron en ella pensaron que iba a ser la figura que es hoy en la historia del cine, según Baquero.
“No creo que nadie supiera que iba a ser lo que ahora es”, dice Baquero. «Mucha gente obviamente creyó mucho en la película y luchó para que se hiciera, y yo estaba muy consciente, pero creo que nadie esperaba el impacto que tuvo en ese entonces, pero también lo grande que se ha convertido en una película».
Cada uno de los protagonistas de la película aportó experiencias de la vida al proceso y extrajo otras nuevas. Con el paso del tiempo, esas lecciones han evolucionado junto con el impacto cultural de la película. Esto permite que las miradas retrospectivas de sus actuaciones revelen nuevos ángulos de sus diversas elecciones creativas.
«Ahora es como ser padre y abuelo», dice Jones. «Sé lo que es guiar a un niño a la decisión correcta, con suerte. Y por eso me sentí muy juguetón con el personaje del Fauno, pero quería que ella probara y confiara en sus propios instintos. Aquí tienes una tarea para que hagas (o cuantas tareas le haya propuesto), veamos cómo lo resuelves. Tal vez tomes la decisión correcta, tal vez no. Averigüemos de una manera muy divertida. Para que él pueda identificarse con el niño que hay en ella”.
En el panel del Salón H, del Toro, Navarro, Jones y Baquero compartieron historias del set, discutieron el legado de la película y comenzaron a promocionar el relanzamiento en cines que el público puede esperar en octubre. En particular, del Toro expresó la reacción a la película que ha sido su favorita: la de los jóvenes pintores, músicos y escritores que se inspiran en ella.
“El arte a veces te salva la vida”, dijo del Toro. «Sabes, a veces, especialmente cuando eres joven, eres vulnerable, estás deprimido y aplastado; llega una pieza musical, una canción, una película, una ilustración, una imagen, un personaje que te dice ‘Espera, espera. Todo mejora’. Esta película conecta así con los artistas”.
La reedición será una versión retocada de la película, con la posibilidad de verla en 3D por primera vez, y se estrenará el 9 de octubre, regalo de cumpleaños para el propio Del Toro.
