Con demasiada frecuencia, la narración trata la ciencia como si fuera magia, una variación del “abracadabra” que se hace con las manos para el mundo moderno. Esta podría ser una de las razones por las que las novelas de Andy Weir han demostrado ser un terreno tan fértil en el cine. A pesar de escribir escenarios tremendamente extravagantes ambientados casi en su totalidad en el espacio, el ex programador de videojuegos profundiza en los detalles prácticos de sus vuelos de fantasía de una manera que hace que los nerds se desmayen ante la página. E incluso en una pantalla, donde la ágil narración en primera persona de Weir generalmente está ausente, aún puede proporcionar suficiente combustible para que una verdadera estrella de cine cruce los cielos celestiales.
En 2015 esa estrella fue Matt Damon, y la adaptación, la ligera de Ridley Scott El marciano. Once años después, funciona casi igual de bien para Ryan Gosling en la igualmente encantadora película de Phil Lord y Chris Miller. Proyecto Ave María. A pesar de que Gosling interpreta en gran medida el mismo personaje que Mark Watney de Damon, excepto que Ryland Grace, aún más estudioso de Gosling, no puede recordar por qué está solo en el espacio cuando se despierta a bordo de una nave espacial, a cinco años de la Tierra y viajando en la dirección equivocada, la premisa de pasar páginas sigue siendo ganadora. Es un escaparate para un actor que puede sostener la cámara sin otra alma a la vista (al menos de la variedad humana); y es una oportunidad para los cineastas que disfrutan rompiendo lo abstracto y lo erudito en un entretenimiento adictivo de palomitas de maíz.
Esa capacidad de transformar lo complejo en accesible es doblemente apropiada aquí, ya que aprendemos en un flashback que la Gracia de Gosling era una maestra de escuela en la Tierra, un niño grande y gregario que casualmente usa corbata y vello facial mientras explica con entusiasmo cómo funciona el mundo a mentes más jóvenes y curiosas. También revela cómo no es así cuando Grace se ve obligada a exponer ante su clase al escalofriantemente ingenioso villano de la película: los astrófagos o “puntos”, como los llamarán los niños (y seguramente los espectadores). Se trata de formas de vida alienígenas microscópicas que viajan por el cosmos en busca del calor de las estrellas. Cuando encuentran uno, se deleitan con los gigantes gaseosos hasta que su luz se enciende con un proverbial atenuador.
Estos pequeños bastardos espaciales aparentemente han hecho de nuestro sol su próxima comida, y aunque por el momento sólo es un problema leve, en unos 30 años, las temperaturas de la Tierra caerán entre 15 y 20 grados, marcando el comienzo de una nueva era de hielo. De ahí el Ave Maríael cohete de Grace que fue diseñado para enviar a tres científicos a la única estrella verificable que el astrófago ha visitado pero que no se atenuó. El objetivo es aprender qué hace que ese sol sea especial y descubrir una manera de replicar el truco en casa.
Sin embargo, en virtud de la configuración de la película, es evidente que algo salió mal entre los flashbacks y el presente. Grace está sola cuando se despierta con sólo una noción aturdida de quién es, y su misión parece casi desesperada en tiempo presente. Y todo eso es antes de que el verdadero centavo de la película caiga cuando Grace se dé cuenta de que esto no es un acto en solitario; Es un juego de dos manos y una nave extraterrestre de otro sistema solar está justo afuera del Ave MaríaEl casco.
cuando leo Proyecto Ave María En 2021, el editor había ocultado el hecho de que esta premisa de salvar el mundo era secretamente una plataforma de lanzamiento para una historia de primer contacto. Amazon MGM ha sido más comunicativo en su marketing. Eso es liberador para los críticos de cine humildes a quienes les gusta transmitir de qué se trata una película sin hablar únicamente con eufemismos y acertijos. Y de hecho, el puro placer de Proyecto Ave María ya que la experiencia cinematográfica se deriva de su lindo encuentro «cuando los mundos chocan». En lugar del giro que lleva la historia al reino de lo fantástico, crea un espacio cósmico para que primero Weir, y ahora Lord y Miller, repliquen descaradamente la dura ciencia ficción que hizo El marciano un festín para expertos en el contexto más extravagante imaginable. Los resultados elevan el optimismo inherente a la narración de Weir a un grado interespecies.
Más allá de toda la jerga científica y los méritos de la solidez teórica de los libros del autor, queda su celebración clara y sin remordimientos de la experiencia y la sabiduría ganada con tanto esfuerzo que salvan el día. Visualiza futuros en los que la racionalidad y el lenguaje universal de las matemáticas, o al menos el respeto por quienes lo hablan haciendo cálculos, triunfen sobre el miedo, la división y el egoísmo. Y a pesar de que tales reflexiones parecen cada vez más alejadas de nuestra realidad diaria en la década transcurrida desde El marcianoesa optimista fe en el método científico no se ha desvanecido. Simplemente gira hacia las estrellas en lo que se convierte en la comedia de amigos más improbable de este lado del mundo. Turner y Hooch.
Sin revelar cómo se ve el extraterrestre aquí, o cómo se desarrolla exactamente su relación con Grace, la criatura es un golpe visual de titiriteros y discretos complementos digitales para Lord y Miller, quienes crean un compañero del tamaño de un sheltie que es a partes iguales alumno y el heptápodo incognoscible de Llegada. Su dinámica con Grace es el corazón de la película, y ofrece una parábola sobre los beneficios de la cooperación por encima del cínico interés propio.
El alto concepto seduce, pero el elemento humano permanece presente desde entonces. Proyecto Ave María se fija continuamente en la sensación de pavor de Grace por estar sola entre las estrellas, así como en su incipiente recuerdo de cómo llegó allí, revelado por numerosos flashbacks que nos presentan a las personas que lo pusieron a bordo de esta nave, incluida una líder de proyecto alemana fríamente práctica (Sandra Hüller). La Eva de Hüller ve el potencial de la maestra de escuela de Grace y recibe la suficiente humanidad para hacerse eco de los astutos actores políticos y servidores públicos de El marcianopero la frialdad de su lógica utilitaria nunca se desarrolla realmente más allá del familiar estereotipo de eficiencia alemana en el que se apoya en gran medida la película.
Son estos mismos flashbacks los que finalmente sobrecargan la odisea espacial de Gosling. Corriendo a unos saludables 156 minutos, Proyecto Ave María No es un cortometraje. Antes de que termine, tendrás la sensación de que también has estado allí demasiado tiempo. Y, sin embargo, a pesar del tiempo de ejecución indulgente, Lord y Miller nunca dejaron que el ritmo se retrasara o vacilara. La película es tan propulsora y atractiva como sus mejores películas animadas, incluidas Spider-Man: Un nuevo universo y La película de Lego—y saca mucho provecho jugando con las relaciones de aspecto y las técnicas de filmación, con el director de fotografía Greg Fraser (Duna, el batman) toma fotografías digitales de escenas espaciales en un marco de 1,43:1, que está diseñado para la verticalidad de IMAX. Por el contrario, los flashbacks terrenales se presentan en una relación de aspecto de pantalla ancha más tradicional de 2,39:1.
En otras palabras, la película es tan visualmente reflexiva y agradable en sus imágenes como tienden a serlo los numerosos monólogos de Gosling sobre la luminiscencia solar y la reproducción microbiológica selectiva. Por lo tanto, es difícil sentirse abrumado cuando siempre hay algo atractivo que te hace volver a la órbita, ya sea estético o extraterrestre. Es ciencia ficción dura que se acepta fácilmente. Así que incluso puedes perdonarlo cuando la imagen se embebe demasiado en sus vicios, porque incluso esos son encubiertamente sus virtudes.
Project Hail Mary se estrena solo en cines el 20 de marzo.
