David Lowery tiene una regla. Alguien no es elegido para sus películas hasta que lo conoce por primera vez. “Eso es siempre lo que cierra el trato”, confiesa el cineasta cuando nos ponemos al día en vísperas del estreno de su nuevo festival de terror de estrellas del pop A24, Madre María. «Como si tuvieras una conversación con alguien».
Sin embargo, el cineasta, cuyo singular gusto por el casting lo llevó a elegir a Dev Patel como Sir Gawain en la alucinante y diabólica El caballero verdey consiguiendo a Robert Redford en su último papel protagónico, El viejo y el armaTiene una confesión que hacer sobre Anne Hathaway. Él ya tenía una idea bastante clara de que ella sería el Mother Mary después de verla dominar por completo un himno de Miley Cyrus hace una década en un reality ahora desaparecido de Spike TV.
“No mentiré al decir que verla hacer ‘Wrecking Ball’ en Batalla de sincronización de labios«Estaba bastante seguro de que ella sería capaz de defenderse en un escenario frente a cientos de personas», dice Lowery con una sonrisa tímida.
De hecho, en el icónico video viral y en la secuencia muy discutida, Hathaway se enfrentó a su viejo amigo y El diablo viste de Prada coprotagonista Emily Blunt lanzándose sobre una bola de demolición literal y balanceándola entre una audiencia abarrotada de estudio para una secuencia claramente diseñada para sorprender a TikTok antes de que la plataforma de video china existiera.
También es una pieza con el mucho más oscuro. Madre Maríauna película que ingresa al campo de la música pop con una disposición hosca y problemática cuando la estrella pop titular interpretada por Hathaway, Mother Mary, se distrae y se arrepiente cuando una noche aparece en la puerta principal de su mejor amiga y ex diseñadora de vestuario, Sam (Michaela Coel). La diva tiene una petición que hacer sobre un vestido… además de una confesión: una noche, no hace mucho, vio un fantasma. Y ha estado a su lado todas las noches desde entonces.
Mientras desarrollaba la iconografía y el aspecto de Madre MaríaLowery, quien también escribió la película, admite que miró a las estrellas del pop del pasado y del presente para comprender su estilo de vida.
«Ninguno de nosotros sabía lo que era ser una estrella del pop, así que recurrimos a la gran cantidad de documentales que existen para llenar los espacios en blanco por nosotros mismos», explica Lowery. “Recurrimos a todo, desde Madonna Verdad o Reto En los años 90, para mí, uno de los más importantes fue el de Taylor Swift. Reputación película de gira que estaba en Netflix. Todas estas influencias fueron al caldero, pero siempre estábamos tratando de pensar en cómo podemos crear el tipo de ideal platónico de una estrella del pop, una estrella del pop que pueda representar todas las cosas para todas las personas”.
Y añade: «Para ello, dejamos de lado la música y nos centramos en la moda. Recurrimos a otras formas de iconografía, incluida, por supuesto, la iconografía religiosa, para tratar de descubrir cuál era el lenguaje de esta estrella del pop en particular».
Curiosamente, Lowery parece omitir la influencia más obvia de la Madre María: Lady Gaga, una artista iconoclasta que, como María en la película, es reconocida por sus elecciones de moda extremas y sus incursiones en la imaginería católica. Aunque las imágenes católicas de Hathaway adquieren una amenaza adicional en el contexto de terror de la película. Incluso entonces, sin embargo, el cineasta se apresura a señalar que hay una ironía intencional, ya que él y Hathaway se esforzaron por hacer que la mujer debajo del vestido pareciera de voz suave y conmovida hasta el punto de la humildad.
«Encuentro muchos corolarios entre las dos caras de esa moneda que se aplican tanto en esta película como en la vida», dice Lowery sobre la dualidad entre el horror y la religión, lo aterrador y lo divino. «Una de las cosas importantes para mí cuando estaba haciendo esto fue distinguir entre el tono de la película, en lo que se refiere al arte y el pop y la cultura pop, y el tono del personaje de la Madre María. Porque hay una intersección de los dos, ciertamente, pero son dos cosas diferentes. El tono de la Madre María fue menos extravagante. Ella es una estrella del pop que abraza a su audiencia de una manera muy específica, y la película tiene una cualidad mucho más espinosa que ella misma, y fue realmente importante encontrar ese equilibrio».
Encontrarlo con Hathaway, su propia bola de demolición, también fue clave para que la película cantara.
«El viaje de creación de este personaje fue muy intenso», dice Lowery. «Creo que para los dos, no me quedó nada más que gratitud porque Annie llegó tan lejos. Le pedí el 100 por ciento y ella regresó con el 200. Nunca supe cómo eran 200 hasta que la conocí, y ese fue un regalo increíble que ella no solo le dio a esta película, sino que también me lo dio a mí».
Mother Mary está en cines el viernes 17 de abril.
