En el invierno de 1970, Danny Selznick, hijo del famoso productor de Hollywood David O. Selznick, celebró una cena en la casa de su padre. Aquí en una morada pagada por películas como Lo que el viento se llevó y Alfred Hitchcock rebecalos últimos vestigios del viejo Hollywood cenaron con las primeras personalidades peludas del Nuevo Hollywood. Esto cristalizó cuando Dennis Hopper, aprovechando el éxito de Jinete fácil de unos meses antes, se acercó a George Cukor y le hundió el dedo con fuerza en el pecho.
Burlándose del tipo que dirigió a todos, desde Katharine Hepburn hasta Audrey Hepburn, y en películas que incluían La historia de Filadelfia y mi bella damaHopper, borracho y entusiasmado, «Vamos a enterrarte. Nos haremos cargo. Estás acabado».
Durante más de una década he pensado en esta anécdota. También lo han hecho muchos otros críticos y cinéfilos que han reflexionado sobre cómo la era moderna de las franquicias cinematográficas de propiedad intelectual (a veces reducidas a simplemente “Marvel” o “Star Wars” por los cínicos) eventualmente, y generacionalmente, cederá de la misma manera que New Hollywood marcó el comienzo de las ideas de entretenimiento de sus padres: a saber, musicales y westerns. Mientras todavía no lo soy bastante Estoy listo para decir que el cambio de paradigma está completamente aquí y que la edad de oro de las películas de superhéroes y las interminables secuelas, precuelas y “universos compartidos” está a punto de terminar abruptamente… finalmente parece que ese tornillo está girando en esa dirección. Y este fin de semana lo cristalizó especialmente con una de las historias de taquilla más notables que he visto en mi vida.
Trastiendasuna nueva película de Kane Parsons, un creador de contenidos de YouTube de 20 años, acaba de estrenarse en el número uno de taquilla con la asombrosa cifra de 81 millones de dólares en sus primeros tres días. Igual de impresionante, el Curry Barker’s Obsesión vio pasar su fin de semana bruto arriba por segundo fin de semana consecutivo, recaudando $26,4 millones en su tercer fin de semana después de ganar $24 millones en el segundo, y lo que fue una sorpresa de $17,2 millones en el primero. Barker tiene, para que conste, sólo 26 años. Para tener un poco más de contexto, también ha aumentado un 30 por ciento cada viernes que se reproduce en formato amplio. El último estreno generalizado que hizo eso fuera de la temporada navideña fue otra película de New Hollywood: Fauceshace 51 años.
Ambas películas son de terror, y al menos Parsons llega con una audiencia incorporada debido a Trastiendas siendo una expansión de una serie de YouTube que comenzó hace varios años. Pero incluso mientras juegan en ese “carril”, su éxito acumulativo parece estar causando una gran declaración, especialmente porque hay una nueva película de Disney Star Wars en los cines este fin de semana, y cayó un 69 por ciento en su segundo fin de semana… debajo Trastiendas y abajo Obsesión en su tercer fin de semana. El presupuesto de 750.000 dólares Obsesión también cuesta literalmente menos del uno por ciento de El mandaloriano y GroguEl presupuesto.
Ni Parsons ni Barker son los primeros YouTuber de la Generación Z en dar el salto al cine. En enero pasado, Mark Fischbach, conocido como “Markiplier” por sus suscriptores de YouTube, lanzó de forma independiente su proyecto con un presupuesto de 3 millones de dólares. Pulmón de hierro a los cines. Aproximadamente un mes antes, reveló que el estreno de la película sólo se produciría en unos 60 cines independientes en todo Estados Unidos a menos que sus fans pudieran persuadir y alentar a sus cadenas de cines locales a proyectar la película. Se estrenó en más de 3.000 pantallas y recaudó 17,8 millones de dólares en sus primeros tres días, presagiando una carrera que superó los 50 millones de dólares en todo el mundo.
Este muy El fenómeno independiente de base es un ejemplo extremo de lo que está ocurriendo, pero de todos modos es informativo sobre los gustos e influencias cambiantes de los cineastas, el público y una industria del entretenimiento que está luchando por ponerse al día. Cada vez más, la próxima generación de cineastas de la Generación Z parece estar llegando a los cines directamente desde YouTube y las redes que lo acompañan.
Lanzado hace más de 20 años en 2005, YouTube ha existido el tiempo suficiente para que toda una generación de adultos jóvenes no recuerde un mundo sin él, o incluso Twitch, Instagram y, muy pronto, TikTok. Esto significa que la próxima generación de talentos ha sido formada y educada en el lenguaje visual de Internet. A pesar de esta realidad, Hollywood se ha mostrado reacio a considerar a los creadores de contenidos como posibles realizadores de largometrajes.
De hecho, mientras disfruta de amplios lanzamientos este mes, cortesía de Focus Features y A24, respectivamente, Obsesión y Trastiendas Siguen siendo ambas indias. De hecho, Obsesión fue el clásico horror micropresupuestado descubierto en un festival, en este caso el Festival Internacional de Cine de Toronto, que desencadenó una guerra de ofertas de la noche a la mañana. Ahora su trayectoria en taquilla está en la enrarecida compañía de El proyecto de la bruja de Blair y el primero Actividad Paranormal. Aun así, técnicamente es el segundo largometraje del guionista y director Barker después de estrenar su primera película, Leche y seriedirecto a YouTube.
Mientras tanto antes Obsesión y TrastiendasDanny y Michael Philippou podrían ser considerados los estadistas pioneros de los favoritos del terror de YouTube a la avanzada edad de 33 años. Los gemelos australianos prodigios se hacían llamar RackaRacka en sus redes sociales hasta su primer largometraje. Háblame voló el techo de Sundance en 2023, lo que llevó a una relación fructífera con A24, que también produjo y distribuyó la pareja. Tráela de vuelta el año pasado.
En conjunto, muchas de las primeras voces de la Generación Z que lograron avances importantes en la industria cinematográfica en esta década están surgiendo con horror, de la misma manera que los expertos milenarios como Robert Eggers, Ari Aster y Jordan Peele surgieron exactamente en el mismo género durante la década de 2010. Sin embargo, esa época todavía seguía los mismos caminos establecidos que se desarrollaron en la década de 1990: hacer algunos cortometrajes, crear conexiones y estrenar en Sundance (incluso la película respaldada por el estudio de Peele). Salir lanzado en Park City para aumentar el boca a boca antes del duro giro de la estrella de Comedy Central hacia el cine de género).
Mientras que Philippous y Barker siguieron un camino similar, Parsons viene directamente de YouTube a la inauguración más grande en la historia de A24. E incluso Barker parece un poco ambivalente acerca de las viejas costumbres, a pesar de ObsesiónEl éxito de TIFF. Recientemente hablando con Noticias NBCBarker dijo: “Finalmente estamos llegando al punto en el que la gente dice: ‘Está bien, pondré mi película en YouTube’. A diferencia de cuando estaba en la escuela de cine, eso era como un último recurso. La gente no quería poner sus cosas en YouTube. Querían seguir la ruta del festival”.
Después de este mes, eso podría cambiar a medida que finalmente se aliente a los estudios a considerar YouTube como un campo de entrenamiento potencial para nuevos talentos, de la misma manera que los videos musicales demostraron ser una especie de liga agrícola para jóvenes talentos en las décadas de 1980 y 1990, nutriendo a futuros productos básicos de Hollywood como David Fincher, Michael Bay y Spike Jonze. O, tal vez, como fuente generacional de una sensibilidad completamente diferente. Piense en Dennis Hopper alrededor de 1970, así como en Robert Altman, Robert Redford, Warren Beatty, Francis Ford Coppola, William Friedkin, Martin Scorsese, Brian De Palma e, irónicamente, Steven Spielberg y George Lucas.
Por otra parte, cabe preguntarse si esto es en sí mismo sólo un paso intermedio entre el presente y un futuro más amplio. En este momento, en esta generación, obtener el apoyo de distribución de un sello independiente de prestigio como A24 o Focus Features, o de un estudio importante como Universal y otras partes interesadas (como el pretendiente anónimo que supuestamente le hizo a Barker una interesante oferta de 10 millones de dólares la semana pasada para su próximo proyecto original, sin necesidad de guión) es fundamental para encontrar una audiencia grande y financieramente lucrativa a la que todavía se le puede dar a conocer una película a través del marketing y la publicidad tradicionales.
Pero al igual que la resistencia anterior a los YouTubers, eso podría evolucionar rápidamente en los próximos años a medida que más audiencias y cineastas se sientan tan cómodos como lo hizo Barker en su primera película y simplemente digan «al diablo» antes de subirla directamente a la web. Tiempos interesantes, ¿no?
