En 2015, Steven Spielberg recibió muchas críticas de la prensa, y aún más en las redes sociales, cuando sugirió que el tipo de megaproducción moderna que ayudó a promover, y que las películas de superhéroes llegaron a encarnar específicamente en la década de 2010, estaba camino a un colapso. En ese momento, secciones de Film Twitter se enfurecieron ante la afirmación de que «eventualmente habrá una implosión, o una gran crisis. Habrá una implosión en la que tres o cuatro o tal vez incluso media docena de películas de mega presupuesto se estrellarán contra el suelo, y eso cambiará el paradigma».
Hay cierto grado de ironía en esto, incluido el hecho de que el propio Spielberg Día de la Divulgación tiene un rendimiento deficiente, si bien está lejos de colapsar, este verano, y el rey de los éxitos de taquilla proyecta la desaparición de su versión actual. Pero para cualquiera con un sentido de la historia del cine, que haya observado o vivido el caso de Spielberg, tenía mucho sentido. Después de todo, el Fauces El director y muchos de sus amigos en la década de 1970 sólo pudieron avanzar después de los últimos estertores del sistema de estudios de la Edad de Oro en la década de 1960. Es un giro de la historia que parece cada vez más profético en la temporada de taquilla de verano de 2026…
Técnicamente, ha sido un verano y un año color de rosa para los propietarios de salas de cine y los cinéfilos. La oferta, y por tanto el número de películas que se hacen, ha aumentado, al igual que la asistencia y los ingresos de taquilla. La primavera pasada, los ingresos de taquilla crecieron un 23 por ciento con respecto a 2025, que es el mejor desde la pandemia. Sin embargo, como cada vez resulta más evidente, gran parte de esos ingresos se generan en rincones sorpresa como la nueva ola de cineastas de la Generación Z que se están forjando sus huesos en YouTube antes de pasar a películas de terror originales como Obsesión, Trastiendasy Pulmón de hierroo películas al menos en géneros que han sido en gran medida descuidados por los estudios en los últimos 10 años, al estilo de las películas de ciencia ficción con un sesgo adulto y muchos diálogos como Proyecto Ave María y la comedia laboral protagonizada por mujeres representada por el ascendente El diablo viste de Prada 2.
Mientras tanto, el fin de semana pasado se produjo lo que en el papel era otra “cosa segura” de cuatro cuadrantes exigida por la franquicia que se estrelló y ardió en su primer fin de semana. Eso hace al menos cuatro en poco más de un mes.
Si bien muchos (incluidos nosotros mismos) podrían haber puesto los ojos en blanco ante la lógica detrás de rehacer moana Apenas nueve años y medio después del nuevo clásico animado, nadie pensó que fuera una propuesta comercialmente arriesgada. La fórmula de remake de acción real de Disney se ha topado con inconvenientes cuando se ha recurrido a la nostalgia de los Boomer por películas animadas anteriores a los años 80 como Blanco como la nieve y Dumbopero cuando Mouse House se ha centrado en los recuerdos cálidos y confusos de los millennials y zillennials, han obtenido un éxito de miles de millones de dólares a través de remakes como El Rey León, aladinoy La bella y la bestia. Y el año pasado Lilo y puntada El recauchutado estaba dirigido directamente a la Generación Z y aun así superó ese rango mágico de 10 cifras.
Sin embargo, el moana La nueva versión, completa con Dwayne Johnson retomando su querido papel de Maui de la película animada de 2016, no logró atraer a familias o cinéfilos adultos jóvenes con buenos recuerdos de hasta dónde puede llegar Moana. Al cierre de esta edición, se estima que la película ha recaudado apenas 43 millones de dólares, una cifra apenas mejor que la tan comentada superchica y es un debut de 37 millones de dólares, aunque moana tiene un precio aún más vertiginoso de 250 millones de dólares (!) adjuntos.
Sin duda habrá muchos motivos para especular sobre este fracaso individual, aunque esta vez no se trata de la “marca”. moana 2 acaba de recaudar mil millones de dólares menos que hace dos años. Sin embargo, lo más importante es darse cuenta de que moanaEl fracaso de no ocurre en el vacío. Es parte de una tendencia constante que ha sacudido la exitosa temporada de verano hasta sus cimientos luego de las pésimas actuaciones de WB. superchicaAmazon MGM Maestros del universoy Lucasfilm Star Wars: El Mandaloriano y Grogu. El último que escribí no fue catastrófico cuando se abrió con “sólo” 98 millones de dólares durante el fin de semana del Memorial Day. Por supuesto, incluso desde el principio fue el peor comienzo para cualquier película de Star Wars, pero si al público principal le gustó, podría haber representado un momento de reconstrucción. Sin embargo, la imagen cayó un sorprendente 70 por ciento en su segundo fin de semana, lo que demuestra que el boca a boca central era en realidad nefasto. Peor aún, cayó al tercer lugar en taquilla, quedando detrás de la película presupuestada en 750.000 dólares. Obsesión en su tercera fin de semana.
Las desgracias de esa película resultaron ser el comienzo de una tendencia. Y al menos el spin-off de Star Wars aún superó los 340 millones de dólares en todo el mundo. Ese es un número con el que Amazon MGM intenta volver a la nostalgia de los 80 Maestros del universo nunca veré, ni superchica que sufrió una caída más sombría del 77 por ciento en su segundo fin de semana. Mientras tanto, Universal Pictures e Illumination Minions y monstruos (una película que muchos críticos, incluyéndome a mí, consideramos la mejor película de la franquicia Minions) también tuvo un rendimiento inferior cuando recaudó sólo 62 millones de dólares en su largo fin de semana festivo de cinco días. La última película de los Minions se estrenó con 123 millones de dólares en el mismo corredor del 4 de julio de 2022.
Cada uno de los de bajo rendimiento tiene sus propias variables y razones para estancarse (e incluso disfruté bastante de dos de las cuatro mayores decepciones comerciales), pero en conjunto pintan un cuadro que se parece mucho a la alguna vez ridiculizada predicción de Spielberg. Para ser claros, ni siquiera entonces Spielberg lo dijo con desprecio o con la expectativa de que las películas de superhéroes fueran enemigas del cine. Simplemente estaba comparando el declive de una forma generacional de entretenimiento con otra.
En una entrevista de seguimiento de 2015, aclaró el asunto cuando dijo: «Estábamos presentes cuando el Western murió, y habrá un momento en que la película de superhéroes seguirá el camino del Western. Eso no significa que no habrá otra ocasión en la que el Western regrese, y la película de superhéroes algún día regrese… Solo digo que estos ciclos tienen un tiempo finito en la cultura popular».
Podría haber señalado específicamente a los superhéroes y los westerns, pero la escala más amplia de esto me recuerda tanto al colapso de los musicales junto con la epopeya occidental y la histórica/bíblica en la década de 1960. Los tres fueron la carne y las patatas de Hollywood durante la década de 1950, si no antes. La Unidad Arthur Freed en MGM, un poco como Marvel Studios en la década de 2010, fue obteniendo un éxito tras otro a lo largo de los años 40 y 50: Encuéntrame en San Luis, Desfile de Pascua, gigila nueva versión de 1951 de Mostrar barcoy por supuesto Cantando bajo la lluvia. Sentó las bases para los megamusicales aún más importantes de la década de 1960 que, durante un tiempo, fueron los mayores éxitos del bloque a través de mi bella dama, María Poppinsy El sonido de la música. Pero llegó 1969, un año en el que los contemporáneos boomers de Spielberg, como Dennis Hopper y Peter Fonda, hicieron Jinete fácil y los clasificados x Vaquero de medianoche gana Mejor Película: los musicales ¡Hola Dolly! y Pinta tu carro Absolutamente destrozado en taquilla.
Ese último, Vagónera además un híbrido musical-western, con Clint Eastwood en un papel dudosamente melodioso. Pero al igual que el rápido declive del musical a finales de los años 60, las “épicas” occidentales y otras cada vez más chirriantes estaban estrangulando repentinamente sus estudios. La enorme película de Joseph Mankiewicz y Elizabeth Taylor cleopatra casi llevó a la quiebra a 20th Century Fox en 1963, y luego dejó la puerta al moribundo musical doctor dolittle terminar el trabajo, al menos según los viejos estándares económicos. Y aunque en los años 60 florecieron los Spaghetti Westerns y los Oaters deconstruccionistas hechos con poco presupuesto, muchas de las grandes películas épicas de los estudios como El Álamo (1960) y 1967 El camino al oeste fracasó. Este último salió el mismo año que los gigantes de taquilla. el graduado y bonnie y clydey un año antes de la película de terror. El bebe de romero y la ciencia ficción 2001: Una odisea en el espacio estaban reescribiendo los límites comerciales y artísticos de la realización de películas de “género”.
Nada de lo cual quiere decir que las películas de franquicia vayan a desaparecer. Disney/Pixar Historia del juguete 5 es una de las mejores películas del año y su mayor éxito. La epopeya histórica también tuvo un gran resurgimiento a principios del siglo XXI gracias a películas como Gladiador, Corazón Valientey Troyay el musical regresó a lo grande durante el mismo período gracias a ¡Moulin Rojo! y chicagoy nunca se fue. La epopeya “histórica” también podría resurgir después del próximo fin de semana. La odisea.
Pero ese es el punto: las cosas se mueven en ciclos, y lo que parece seguir funcionando en este momento es el cine de “eventos” de prestigio, así como cosas que los estudios han evitado o descuidado en gran medida. Si bien la película de terror ha seguido siendo uno de los pocos géneros que ha prosperado con títulos originales durante la última década, también es uno de los pocos en los que los estudios invierten continuamente. ¿Pero una nueva generación de cineastas atravesando esos campos de prueba a través de YouTube? Eso es nuevo.
En cambio, El diablo viste de Prada 2 es absolutamente otra secuela heredada de una película popular, pero su rendimiento excesivo este verano sugiere que el público de todas las edades está hambriento de comedias para adultos. Lo mismo podría aplicarse a películas de ciencia ficción de alto concepto que no forman parte de una franquicia, como Proyecto Ave María. Y como Christopher Nolan con La odiseaPhil Lord y Chris Miller son directores con un gran número de seguidores entre la Generación Z y el público millennial.
Lo que podríamos estar viendo es el colapso de un sistema que se basa exclusivamente en el nombre y el reconocimiento de la marca para una audiencia integrada. Durante los últimos veinte años, ésta ha sido una fórmula ganadora en Hollywood. Pero también lo fue el western y el musical alguna vez.
