No es necesario amar los deportes para amar las películas deportivas. Claro, podría ayudar si estás mirando Ocho hombres fuera desde la perspectiva de alguien que adora la historia del béisbol, y Milagro Probablemente signifique más para las personas que recuerdan haber visto a la mejor Rusia de EE. UU. en hockey. Pero las películas son algo suyo, con sus propios argumentos y estructuras, y definitivamente sus propios placeres. Entonces, si bien puede parecer Guarida de frikis se está tomando un descanso de todo ese asunto de «geek» para esta lista; tenga la seguridad de que podemos clasificar películas de deportes sin dejar de ser un grupo de nerds.
Como grupo de nerds, necesitamos hacer algunas salvedades antes de continuar. Esta lista no abordará ningún deporte ficticio, por lo que no aparecerán películas sobre rollerball o Quidditch. Dicho esto, tampoco estamos ante historias reales, por lo que los elogiados documentales Cuando éramos reyes o Sueños de aro no aparecerá. Finalmente, nos vamos a ceñir a los deportes que la mayoría de la gente considera que son deportes, dejando de lado casos marginales como el billar (El estafador) o bolos (El gran Lebowski).
Bien, con eso fuera del camino, ¡pongámonos nuestro equipo, salgamos al campo y luchemos para llegar al número uno!
10. Látigo (2009)
Antes de llorar y decir que ya estamos violando nuestra propia regla sobre los deportes ficticios, tenga en cuenta que el roller derby a veces puede reflejar el espectáculo de la lucha libre profesional; es en gran medida un deporte real. Esos patinadores sufren verdaderos moretones y roturas, y realmente están luchando por puntos reales. batirlo funciona porque nunca rehuye esa pompa y circunstancia, y al mismo tiempo cuenta una historia convincente sobre personas reales.
Trabajando a partir de un guión de Shauna Cross, que adapta su propia novela. chica derbi, y dirigida por Drew Barrymore, batirlo Está protagonizada por Elliot Page como la adolescente Bliss Cavendar. Harta de los concursos de belleza que su madre (Marcia Gay Harden) le impone, Bliss se rebela y busca otra forma de gloria extravagante. Tomando el nombre de Babe Ruthless, Bliss se une a los Holy Rollers, donde se siente como en casa con otros bichos raros, incluidos Maggie Mayhem (Kristin Wiig), Rosa Sparks (Eve) y Smashley Simpson (Barrymore).
9. Efhus (2024)
El béisbol es un gran cine porque su ritmo pausado permite momentos de dramatismo de personajes. Pero pocas películas de béisbol son tan tranquilas como la reciente y encantadora oferta independiente, Efhus. Efhus proviene del director Carson Lund, quien escribió el guión con Michael Basta y Nate Fisher, y toma su nombre, apropiadamente, del famoso tono de truco lento.
Todo se mueve lentamente Efhusy ese es exactamente el punto. Ambientada en algún momento de la década de 1990, la película narra el último partido entre el equipo Adler’s Paint, de clasificación roja, y los Riverrats, de tonos azules, todos adultos jugando a la pelota de cerveza por última vez antes de que su campo sea demolido y reemplazado por una escuela. Con un enorme elenco de actores en su mayoría desconocidos, Efhus No siente la necesidad de apresurarse de un punto de la trama a otro. En cambio, se toma su tiempo para deleitarse con la humanidad de los hombres indistintos pero convincentes que no quieren que el juego termine.
8. Bofetada (1977)
Bofetada comienza con un jugador francocanadiense explicando a un presentador de noticias los movimientos ilegales en el hockey, es decir, ilustrándolos realizándolos ante el presentador de noticias. Así comienza fácilmente la película más estridente e irreverente de esta lista. Trabajando a partir de un guión de Nancy Dowd, el director George Roy Hill y la estrella Paul Newman exageran la naturaleza tosca y tosca del hockey de ligas menores de la década de 1970 y lo convierten en una celebración de la resiliencia de la clase trabajadora.
Newman ensucia (pero de ninguna manera disminuye) su increíble buena apariencia para interpretar a Reggie Dunlop, jugador-entrenador de los Charleston Chiefs de Pensilvania. Con un despido en una fábrica de acero que hunde a la ciudad en una depresión, y la mala venta de entradas a punto de dejar sin empleo a todos los jugadores que antes eran sus mejores jugadores, Dunlop decide abrazar el caos, convirtiendo a su equipo en un espectáculo, en parte con la ayuda de los tontos Hanson Brothers. ¿El plan de Dunlop salvará la situación, restaurará la ciudad y le dará al equipo el campeonato? No exactamente. Pero eso sólo hace que la ira del Jefe sea aún más resonante.
7. Los hombres blancos no saben saltar (1992)
Si Bofetada se trata del caos de los deportes amateurs, Los hombres blancos no saben saltar va un paso más allá al observar a dos estafadores bocazas en el mundo del baloncesto. El escritor y director Ron Shelton, cuyo nombre aparecerá nuevamente en esta lista, juega con la comedia inherente al título. Pero también encuentra notas de dignidad en sus jugadores, cuyo amor por el juego siempre está en conflicto con su necesidad de ganar dinero.
Wesley Snipes nunca ha sido más magnético que cuando interpreta a Sidney Deane, el rey de las canchas de baloncesto locales. Cuando aparece el desgarbado blanco Billy Hoyle (Woody Harrelson), Deane cree que tiene una victoria fácil, incluso después de haber puesto dinero en el juego. Pero pronto descubre que Billy, una ex estrella del baloncesto universitario, ha estado jugando contra él todo el tiempo. La asociación formada por los dos genera muchos comentarios divertidos entre sí. Pero el verdadero placer de Los hombres blancos no saben saltar proviene de la mirada de la película a la desesperación económica y la esperanza de una gran oportunidad imposible.
6. Credo (2015)
El invierno de 2015 vio no una, sino dos secuelas heredadas de la séptima entrada en franquicias que comenzaron en la década de 1970. Uno de ellos era genial y el otro era Star Wars: El despertar de la fuerza. El grande fue Credola extensión de Ryan Coogler del Rocoso historia, esta vez centrándose en el hijo de Apollo Creed, Adonis, también conocido como Donnie. Interpretado por Michael B. Jordan, estableciendo plenamente sus credenciales de estrella de cine, Donnie replantea la Rocoso narrativa, sin socavar el espíritu rudo del original.
A diferencia del semental italiano que empezó todo, Donnie comienza la película huyendo de su vida como ejecutivo de servicios financieros para participar en peleas ilegales mexicanas. Cuando se da cuenta de que ya no puede evitar el complicado legado dejado por el padre que nunca conoció, Donnie se muda a Filadelfia, donde convence a Rocky Balboa (Sylvester Stallone) para que lo entrene como un verdadero luchador. Asimismo, Coogler y su coguionista Aaron Covington nunca evitan la sombra proyectada por las películas originales. Pero también como Donnie, Credo encuentra su propio camino, gracias a decisiones sólidas, incluida una bravuconería al principio de la película.
5. Hoosiers (1986)
«Mi equipo está en la cancha». En manos menores, esa declaración, hecha por un entrenador de baloncesto de la escuela secundaria sobre su subestimado grupo de jugadores, se consideraría cursi y obvia. pero en Hoosiersdirigida por David Anspaugh y escrita por Angelo Pizzo, tiene peso y resistencia, y no solo porque salga de boca del legendario Gene Hackman.
Sí, Hackman aporta todo el peso de su seria presencia en la pantalla a Norman Dale, quien llega a un pequeño pueblo de Indiana en la década de 1950 para enseñar educación cívica y entrenar al fallido equipo de baloncesto de la escuela. Y sí, Hackman tiene muchas oportunidades de interpretar a Dale como un entrenador exigente que expulsa al mejor jugador por mala educación y que defiende su elección del ex gran universitario y actual alcohólico Wilbur “Shooter” Flatch (Dennis Hopper) como entrenador asistente. Pero Anspaugh rodea la película con tonos tan sanos y rurales, que la declaración del entrenador Dale parece a la vez aspiracional y completamente fundamentada.
4. Retadores (2024)
En cualquier otra película de deportes, una toma final de la esposa de un jugador inclinándose para gritar «¡Vamos!» se leería como triunfante. Pero Retadores No se trata de celebrar a los ganadores, aunque se trata de tenistas en la cima de su juego. En cambio, el director Luca Guadagnino y el guionista Justin Kuritzkes retratan la naturaleza destructiva del ansia de victoria, sin disminuir la lujuria compartida entre los tres personajes centrales.
Josh O’Connor y Mike Faist interpretan a Art Donaldson y Patrick Zweig, dos estrellas del tenis que crecieron juntos. Su amistad se volvió íntima y finalmente se vino abajo con la llegada de Tashi Duncan (Zendaya), una aspirante a estrella cuya carrera termina después de una lesión irreparable. Cuando Tashi deja a Patrick por el arte, pone su energía en su carrera, impulsándolo a ser el mejor, independientemente de lo que él quiera. Las tensiones se unen en un enfrentamiento entre Patrick y Art que se desarrolla a lo largo de la película, las tensiones aumentan por las audaces elecciones de tiro de Guadagnino y una música de sintetizador de Trent Reznor y Atticus Ross.
3. Rocoso (1976)
Como ocurre con la otra gran franquicia de Sylvester Stallone, ramboes fácil olvidar dónde Rocoso comenzó. El Rocoso Las secuelas se convierten en poco más que montajes llamativos y escenas de lucha ridículas, que culminan con Rocky ganando la Guerra Fría al vencer al campeón ruso. Pero el primero Rocoso No tiene nada de ese destello y exceso, y cuenta la historia de un hombre que siempre será un perdedor.
Trabajando a partir de un guión que él mismo escribió, Stallone usa sus ojos conmovedores casi tanto como sus bíceps. Rocky pasa las noches perdiendo peleas en el ring y los días trabajando en trabajos sin futuro, a veces rompiéndose dedos para un corredor de apuestas local. Pero cuando el grandioso campeón Apollo Creed (Carl Weathers) acepta pelear con un aficionado de Filadelfia por un truco publicitario, Rocky tiene su oportunidad de ganar el título e incluso convence al malhumorado Mickey (Burgess Meredith) para que lo administre y se gana el corazón del tímido empleado de una tienda de mascotas Adrian (Talia Shire). A pesar de las victorias que logra, y a pesar de los sonidos propulsores de la partitura de Bill Conti, el director John G. Avildsen sigue el guión de Stallone y mantiene lo que está en juego pequeño y humano.
2. Toro Durham (1988)
Cualquiera que lea la sinopsis de la trama de Ron Shelton Toro Durham Sería perdonado por descartarla como una burda comedia de los 80. Ambientada en Durham, Carolina del Norte, la película sigue al equipo perdedor de categoría A, los Durham Bulls, cuya temporada puede cambiar si la “groupie del béisbol” Annie (Susan Sarandon) puede inspirar/seducir a uno de los jugadores. Los dos jugadores en disputa son el receptor Crash Davis (Kevin Costner), que ya pasó su mejor momento, y el lanzador novato Ebby Calvin LaLoosh (Tim Robbins), cuyo brazo cohete podría enviarlo a las grandes ligas si solo pudiera apuntar.
Cualquiera que sea lo desagradable que pueda haber en una premisa que involucra a dos hombres que luchan por el derecho a acostarse con una groupie, Toro Durham Nunca siente nada menos que humano. Ciertamente, la película se vuelve amplia a veces, especialmente cuando Robbins canaliza El proxy HudsuckerEs Norville Barnes. Pero Shelton mantiene un tono firme, manteniendo reales las motivaciones del personaje, lo que hace que el béisbol (y la ardiente química entre los protagonistas) sea constantemente cautivador.
1. Toro furioso (1980)
Toro furioso es el anti-Rocoso. Donde Stallone interpreta a un tonto básicamente de buen corazón que sólo necesita una oportunidad, Robert De Niro interpreta a su luchador de la vida real Jake LaMotta como un ser humano verdaderamente despreciable, alguien que sólo sabe cómo golpear a las personas en su vida, esté o no en el ring. Pero Martin Scorcese, trabajando con un guión de Paul Schrader y Mardik Martin, nunca permitió que LaMotta fuera menos que humano, a pesar de que la película sabe que no queremos apoyarlo.
Toro furioso hace este trabajo parcialmente siguiendo la relación entre Jake y su hermano Joey (Joe Pesci), la única persona que realmente puede amar al brutal luchador. También lo hace con las increíbles y viscerales escenas de lucha de la película. Hasta el día de hoy, ninguna película de boxeo ha igualado el poder y la soledad de Toro furiosoLas secuencias de boxeo, no porque sean realistas; más bien, porque capturan la psique de un hombre que sólo sabe golpear y ser golpeado.
