Justo antes cara de arcilla Cuando aparecen sus créditos finales, vemos al personaje principal en su totalidad: una masa espesa de carne fundida que lanza un rugido atronador. Todos sabemos que Matt Hagen terminaría así, y no solo porque ya vimos a Clayface en la primera temporada de Comandos de criaturasque tiene lugar después de los acontecimientos de esta película. También se debe a que Clayface es un miembro establecido desde hace mucho tiempo de la galería de pícaros de Batman, y han aparecido versiones de él en innumerables videojuegos, juguetes y series animadas.
Pero cara de arcilla Realmente no parece una película de superhéroes, a pesar de que tiene lugar en Gotham City. En cambio, cuando Hagan deja escapar un rugido, lleno de tristeza y rechazo, queda claro que cara de arcilla es una película de monstruos. Y eso es perfecto, porque los superhéroes de los cómics siempre han sido un poco monstruosos.
En los cómics originales, Matt Hagen se convertía en Clayface cuando era un cazador de tesoros, un aventurero que quedó atrapado nadando en agua contaminada por una extraña magia. Pero antes de Hagen, Batman se enfrentó a otro Clayface, uno con raíces más aterradoras. En los años 1940 Cómics de detectives #40 de Bill Finger y Bob Kane, Clayface fue el nombre que le dieron a Basil Karlo, un actor de cine de género en la línea de Boris Karloff (obviamente) y Basil Rathbone (ídem). ¡También hay un poco de Lon Chaney Sr., también conocido como el Hombre de las Mil Caras!, en la caracterización del actor que cambia de forma. Por desgracia, cuando la carrera de Karlo empezó a flaquear, su mente se vino abajo y empezó a actuar como los asesinos que interpretaba en la pantalla, disfrazándose de esos personajes para atacar a sus rivales.
Como muestra esa historia de origen, los superhéroes tienen sus raíces en el horror. Casi al mismo tiempo que Batman luchó por primera vez contra Clayface, el Linterna Verde de la Edad de Oro luchó contra Solomon Grundy, un zombi gigante con súper fuerza, mientras que el Doctor Fate se enredó con el mago Wotan y el Capitán Marvel (conocido hoy como Shazam!) igualó su ingenio con la Monster Society of Evil. Héroes como Spectre o Stardust the Super Wizard, este último una extraña creación del artista Fletcher Hanks, aplicaron castigos irónicos a sus enemigos, acordes con las torturas del Jigsaw Killer de Sierra.
La conexión entre los superhéroes y el terror se hizo más pronunciada con la Era Marvel de los Cómics a principios de los años 1960. Los predecesores de Marvel, Atlas y Timely, pasaron el período posterior al auge de los superhéroes de la Segunda Guerra Mundial publicando cómics de ciencia ficción y terror (así como películas del oeste, romances y dramas). Cuando el lanzamiento de la Edad de Plata pareció hacer que los superhéroes volvieran a ser rentables para DC, Marvel decidió hacer lo mismo, pero sólo tímidamente.
Los Cuatro Fantásticos no obtuvieron disfraces ni otros adornos de superhéroes hasta varios números de su primera serie, pero los tropos de monstruos eran evidentes cada vez que una mujer gritaba al ver a Ben Grimm, también conocido como The Thing. Hulk fue una copia directa del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, mezclado con la versión de Boris Karloff del Monstruo de Frankenstein. Mientras tanto, Ant-Man y Wasp se derivaron de El increíble hombre que se encoge. Incluso Spider-Man, con sus poses desgarbadas y su actitud antisocial general, podría haber sido llamado Yo era un hombre insecto adolescente. Esto probablemente fue una reacción a cómo durante las décadas anteriores de la década de 1950, los cómics eran sinónimo de terror y punto, cortesía de editores como EC Comics, como lo eran los superhéroes. Por desgracia, la autocensura ante la audiencia en el Congreso puso fin a eso, abriendo un camino para la nueva ola de héroes de Marvel.
Sin embargo, las raíces del terror de los superhéroes persisten hoy en día, en conceptos como Blade, Ghost Rider y Creature Commandos. De hecho, James Gunn ha apodado la primera era de DC Studios de él y Peter Safran «Dioses y monstruos», una frase tomada La novia de frankenstein.
cara de arcilla sigue esa orgullosa tradición. Sabe que, fundamentalmente, las historias de superhéroes sobre alguien que la sociedad rechaza y relegan a los márgenes. Les sucede algo extraño, lo que les otorga habilidades increíbles pero los hace inadecuados para vivir como una persona normal. En el caso de Superman, Spider-Man y Batman, esa alteridad brinda una oportunidad para el heroísmo, una oportunidad de cambiar el mundo para mejor. Clayface, sin embargo, vuelve a las raíces del contrapunto, así como a la obsesión por el terror gótico. Batman: la serie animadaque redefinió la historia del origen de Clayface con una sensación de tragedia de horror corporal que azota al mundo del espectáculo, al estilo del nuevo enfriador del fin de semana pasado.
cara de arcilla nos muestra que lo opuesto al heroísmo también es posible. Matt Hagen (Tom Rhys Harries) podría haber usado sus habilidades para cambiar de forma para siempre, pero está demasiado abrumado por la amargura y la ira. Una vez que comienza a buscar venganza contra quienes lo lastimaron, se entrega por completo a la ira. cara de arcilla nos llena de pavor. Pero como está ambientado en un mundo de superhéroes, también ofrece un rayo de esperanza. Para todos los que, como Matt Hagen, se vuelven monstruosos, hay un héroe como Batman y Superman, alguien que salva el día. Al devolver a los superhéroes al horror, cara de arcilla nos recuerda que los buenos siempre han funcionado mejor cuando se los contrasta con los oscuros y aterradores.
Clayface ahora se proyecta en los cines.
