Hay algo mítico en un momento culminante del que sólo se insinúa en el Embate remolques y marketing. Una madre, herida, ensangrentada y desafiantemente ruda, se enfrenta con una motosierra en la mano y un parche en el rostro a una fuerza demoníaca de otro mundo con ojos brillantes y armamento pesado. El cuadro podría ser digno de una pintura de John Trumbull, o al menos de un cartel de John Carpenter.
Por supuesto, eso es lo que diseñó el director Adam Wingard, quien cuenta con el cineasta detrás. La cosa, ellos viveny muchos otros clásicos de culto entre sus influencias fundamentales; cuando era niño, incluso le dijo a su madre que su película favorita era Grandes problemas en la pequeña China. Sin embargo, hay algo ensordecedoramente moderno en este momento espeluznante en Embate. Después de todo, su villano con forma de hombre del saco no es un asesino en serie con un cuchillo, sino un veterano con un rifle de asalto. Y su oponente de Final Girl es también una mujer que sirvió y ahora soporta un recuerdo complicado de su tiempo en las siempre multiplicadas Guerras Forever de Estados Unidos. Esa tensión claramente estadounidense entre el servicio admirable y las horribles heridas de guerra que dejan tras de sí en el siglo XXI ha sido una fijación para Wingard, cuyo Embate Marca la segunda película de género que combina el patriotismo estadounidense con los adornos del terror. El otro es el clásico de culto de 2014. El invitado.
«Es gracioso, tengo miedo y desconfío del gobierno y del complejo industrial militar, pero tengo mucho respeto por los veteranos y las personas que sirven, por lo que es una situación compleja», observa Wingard cuando nos ponemos al día en vísperas de su liberación de A24. «Esa es la razón por la que me atrae ese mundo, porque estoy dividido en muchas direcciones».
De hecho, el aburrido cineasta de Tennessee creció en un mundo que ha ensayado a través de múltiples películas de género, ya sean las olvidadas familias militares de Embate y El invitadoo el giro de supervivencia en la diversión slasher en la exitosa comedia de terror de 2011, Eres el siguiente.
«Tengo muchos amigos que sirvieron y uno de ellos, mi amigo Caleb, está en la película», revela Wingard. «En realidad estuvo en la Fuerza Aérea y sirvió en Irak. Estuvo allí durante la invasión y aparece en un par de secuencias de la película». Lo más intrigante aún es su cameo en la secuencia de créditos iniciales de la película, que está diseñado para contar la saga de otra fijación por Wingard: las teorías de conspiración estadounidenses. Las tarjetas de título establecen la premisa pulposa de la película sobre los científicos nazis y sus súper soldados, pero incluye notablemente una imagen que no es ficción paranoica; es el amigo de infancia de Wingard sentado en el trono de Saddam Hussein con un M16 en la boca.
“Me comuniqué con Caleb y le dije: ‘Oye, cuando estuviste en Irak, ¿tenías alguna foto que pudiera ser interesante para mí para ver esto?’”, recuerda el coguionista. Cuando Caleb describió la imagen, Wingard suplicó: “Por favor ¡Envía eso!
El cineasta juega con los aspectos más sensacionales y pulposos de la mitología militar, pero la ya mencionada empatía por quienes sirven sigue centrada e incluso sagrada en la película. Wingard reflexiona que el enfoque de género espeluznante de un tema delicado es un poco como una cucharada de azúcar con su medicina, y una salida aún bienvenida en comparación con todas las películas de Irak y Afganistán de finales de la década de 2000, que Wingard sospecha que «a nadie le importaban una mierda porque eran muy deprimentes». Sin embargo, quiere que su película sea un buen momento: «Esta película trata muchas cosas serias pero, en última instancia, no se toma a sí misma demasiado en serio. Si ves algo en ella que sabes que resuena contigo, creo que está ahí, y si sólo quieres pasar un buen rato, entonces a la mierda, también funciona allí».
Alguien para quien trabaja en todos los niveles es Adria Arjona, la actriz estadounidense que domina la pantalla como un ex soldado que vive con trastorno de estrés postraumático en un parque de casas rodantes casi abandonado junto a otros veterinarios. Todos tendrán que luchar juntos también cuando los súper soldados diseñados por los nazis antes mencionados lleguen a llamar.
Probablemente más conocido en este momento por ser el rebelde con un toque de tragedia en la serie Star Wars. Andorasí como la mitad del candente equipo de comedia romántica junto a Glen Powell en sicarioArjona avanza suavemente hacia el papel de Final Girl, coloreando la caracterización con matices de determinación de Ellen Ripley o Sarah Connor. Para el intérprete medio puertorriqueño también fue un asunto personal.
«Fui formado por dos veterinarios. Investigué mucho por mi cuenta, pero mi tío también es marino, así que hablé mucho con él», revela Arjona. “Me concentré mucho en entrenar e investigar tanto como pude para rendir homenaje”. El trabajo de preparación incluso la acercó a su familia, aunque se ríe a carcajadas cuando le preguntan cuál es el mejor consejo que le dio su tío.
“No sé si podría compartirlo, él matar «Yo», reflexiona. Finalmente admite: «Él realmente enfatiza lo real y lo abandonado que se sentía, y esa soledad que sentía al regresar se quedó con él. No conocía ese lado de mi tío. Para mí, mi tío es un tipo muy feliz y muy divertido, y ahora le encantan los bailes de salón, y creo que es el mejor. Entonces conocí a mi tío de una manera diferente por las historias que compartió y la realidad que ocurre detrás de puertas cerradas”.
Michael Myers con marca de tiempo en el siglo XXI
La realidad que informa la fantasía está ahí pero en sus huesos. Embate Siempre pretende hacerse eco de la mezcla de diversión y pavor infundida por Carpenter que hace que historias simples como Michael Myers cazando niñeras con un cuchillo en Víspera de Todos los Santos tan icónico. Sin embargo, es cierto que la idea de lo que podría ser un hombre del saco hoy en día ha cambiado.
«Vi a estos asesinos como algo del tipo Michael Myers, pero quería ver esos conceptos slasher pasados por el filtro militar», explica Wingard. «Realmente no había visto eso antes, y lo interesante de esto es que cuando hay violencia en una película slasher, alguien puede ser asesinado de la forma más elaborada posible con algún tipo de arma afilada, un cuchillo de carnicero o una motosierra, y el público extrañamente se divertirá viendo eso. Pero cuando pones armas en la mezcla, se vuelve más inquietante».
De hecho, el único momento realmente aterrador en Embate No se parece en nada a una película de serie B de los 80. En cambio, el horror moderno del mundo real se enfoca cuando las tres máquinas de matar traumatizadas ponen sus miras en una concurrida noche de viernes en una parada de camiones.
«Aunque es una película realmente divertida, quería tener ese momento serio que te haga pensar en la realidad en la que vivimos», dice Wingard, «y quería que esta película fuera el tipo de cosa en la que dentro de 30 años, miras hacia atrás y sientes que tiene una marca de tiempo en el momento en que se creó, porque creo que eso es lo que todas las buenas películas de terror hacen a su manera. Para mí, la secuencia de la masacre es mi mayor temor, este miedo a que algo suceda».
Ciertamente captura a Estados Unidos alrededor de 2026, pero eso hace que el final sea mucho más satisfactorio, donde Celeste de Arjona y sus torturadores son deliberadamente separados de sus arsenales: ella es un veterinario, y deben encontrarse en un campo de combate literal a la antigua usanza: ¡motosierras al amanecer!
«Me encanta la decisión que tomó Adam al principio de la película, donde yo no accedo a mi arsenal», dice Arjona. «Lo ves y piensas: ‘Oh, hombre, esta mujer está equipada para todoy el hecho de que no regrese allí fue una elección tan brillante”.
Vuelve a esas influencias que están en el corazón de un niño que una vez citó Grandes problemas en la pequeña China su película favorita, y aún hoy admite abiertamente que Embate comienza con carpintero Asalto al Recinto 13 y luego intenta superar la vibra de falso documental de “historia real” de tipos duros y chicas asediados.
«Desde el principio, siempre llamé a esto una película A + B», explica Wingard, «y lo que quiero decir con eso es que quería que cumpliera todos los niveles que se esperan de una película B, pero en un elegante paquete A+ con todas las referencias y experiencias que he tenido como cineasta a lo largo de los años haciendo grandes películas».
Mientras vendía la película a distribuidores independientes, incluso trajo una foto de alta resolución de los demonios en otro favorito de culto de Carpenter, la niebla.
Wingard dice: «Cuando fui a A24 para presentar la película (básicamente tuve una reunión con ellos antes de darles el guión porque quería preparar el escenario), la única imagen que traje fue esta famosa portada de la niebla donde son solo las siluetas de los piratas fantasmas, y sus ojos brillan y están parados contra un banco de niebla. Pensé que eso es lo que vamos a hacer con estos asesinos”.
Es algo casi clásicamente espeluznante en un contexto moderno y reconfigurado, y luce absolutamente genial cuando finalmente se yuxtapone en un duelo con motosierra.
Onslaught llegará a los cines el viernes 4 de septiembre.
