Bong Joon-ho no solo nunca ha hecho una mala película; Ha entregado ocho largometrajes separados solo por grados de brillo y sus preferencias personales. Intentar clasificarlos de cualquier manera definitiva implica angustia y locura, pero este es Internet, el hogar de la angustia y la locura, así que aquí va.
Al igual que muchos grandes artistas, los logros del director Bong Joon-ho se extienden más allá de los límites de su trabajo. No solo ayudó a liderar una revolución cinematográfica en Corea del Sur, sino que inspiró al público en todo el mundo a celebrar e interactuar con películas «internacionales» de manera que contradicen maravillosamente tanto más que está sucediendo en la cultura global.
Con Mickey 17 Ahora en los cines, veamos dónde encaja en el cuerpo de trabajo del director, tanto como por la tarea infinitamente agradable de discutir las excelentes películas de Bong Joon-ho como cualquier otra cosa.
8. Barking Dogs Never Bite (2000)
Al igual que muchas películas debut de los directores que disfrutaron de carreras notables, Los perros ladrando nunca muerden es igualmente fascinante y frustrante. Puedes ver muchas de las marcas estilísticas que luego harían que Bong Joon-ho sea uno de los mejores directores del mundo, pero la película en sí simplemente palidece en comparación con lo que el cineasta eventualmente entregaría.
Los perros ladrando nunca muerden Sigue a un hombre que hace todo lo posible para lidiar con los perros que ladran constantemente en su complejo de apartamentos. Dado que esta es una película de Bong Joon-Ho, probablemente no te sorprenderá saber que la premisa da paso a una comedia negra de lanzamiento reforzada por la sátira social. Sin embargo, a diferencia de las mejores obras posteriores del director, Bong Joon-ho claramente todavía está descubriendo cómo equilibrar los tonos aparentemente opuestos de este concepto y los giros narrativos.
El resultado es una película que a veces se siente como un collage de conceptos que un trabajo completo. Es un tipo de comedia sorprendentemente tonto dado su tema, y sus momentos generalmente excelentes de suspenso están demasiado dispersos para ofrecer más que un vago recordatorio de otras películas de Bong Joon-Ho que probablemente ya hayan visto. Aún, Los perros ladrando nunca muerden es una película debut sólida que incluso presenta algunos florituras fascinantes a las que el director nunca regresó, pero ciertamente debería (particularmente esa maravillosa banda sonora).
7. Mickey 17 (2025)
Bong Joon-ho nunca ha hecho una mala película, aunque algunos de sus trabajos ligeramente menores a menudo ven al director explorar audazmente una variedad de ideas e intentar que encajen lo más limpiamente posible antes de que termine el viaje. Si bien las opiniones varían enormemente sobre cuál de esas obras fascinantemente imperfectas es, en última instancia, más exitosas, Mickey 17 Se destaca como quizás el ejemplo más obvio del director de negarse a conformarse con algo menos que un gran swing.
Inspirado en la novela de ciencia ficción 2022 de Edward Ashton Mickey7, Mickey 17 Explora las muchas consecuencias de una tecnología revolucionaria y controvertida que permite que los trabajadores «desechables» sean clonados y revividos cuando inevitablemente mueren en una tarea absurdamente peligrosa. Como era de esperar, Bong Joon-Ho utiliza esa tecnología para enhebrar una trama a través de las brechas lógicas que hacen que los capitalistas traten a dichos trabajadores como esenciales y desechables. En sus mejores momentos, Mickey 17 Encuentra mucha diversión en su concepto inherentemente oscuro.
Todavía, Mickey 17 Tiene casi tantas historias como versiones de Mickey. Algunas revelaciones narrativas finalmente funcionan mejor que otras, y los aspectos más débiles de la trama finalmente monopolizan la experiencia a medida que se desarrolla hacia un final mixto. Mientras que el maravilloso elenco de la película (Robert Pattinson, Naomi Ackie, Mark Ruffalo, Toni Collette …) son el juego para todo lo que se le presenta, incluso ellos no pueden anclar este proyecto masivo que alcanza el estado de la obra maestra pero a menudo se queda ligeramente corta.
6. Snowpiercer (2013)
Idealmente, se llevarían a cabo más películas en los trenes. Ofrecen un entorno perfecto y contenido lleno de personajes fascinantes que deben interactuar entre sí mientras se aceleran hacia un destino/final. Como resultado, un tren también es el lugar perfecto para que Bong Joon-ho explore algunas de sus ideas más salvajes mientras intenta mantener todo relativamente en la pista.
En el mundo de Insignificante (que se basa en la novela gráfica de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette), un evento apocalíptico ha obligado a los sobrevivientes de la humanidad a vivir a bordo de un tren diseñado para correr para siempre y preservar las vidas de sus pasajeros. Sin embargo, esos pasajeros están separados por un sistema de clase brutal que eventualmente inspira a los más pobres entre ellos a organizar una revolución. InsignificanteLos mejores momentos a menudo provienen de ver a los revolucionadores explorar las estructuras sociales únicas de cada automóvil y aprender información horrible sobre cómo vive la otra mitad.
Si bien gran parte de la película ofrece una marca de sátira social emocionante que no se ve desde los días de ciencia ficción de Paul Verhoeven, Insignificante Lucha por encontrar un destino que sea tan emocionante como el viaje. Dejando a un lado los momentos baches ocasionales, esta emocionante combinación de acción, comentarios sociales, emociones y un casting perfecto lo convierte en un punto de partida ideal Bong Joon-ho para muchos espectadores.
5. Okja (2017)
La última entrada en la trilogía internacional «fascinante y defectuosa» de Bong Joon-ho (estamos en obras maestras directas desde aquí), Okja Sigue a una niña que intenta salvar a una criatura genéticamente modificada de una corporación abusiva. Si bien esta película ofrece una gran cantidad de giros y vueltas característicos de Bong Joon-ho, el corazón de esta película es el En-El a la narrativa de «niño y su amigo improbable» que te atrapará por tus heartstrings.
Es ese elemento el que fundamenta la película en comparación con algunas de las otras obras conceptualmente ambiciosas de Bong Joon-ho. No importa cuán oscuras y las cosas extrañas se pongan (de manera a menudo maravillosa), todo lo que sucede gira en torno a los personajes en el centro de esta aventura. Okja a menudo es abrumadoramente emocional de una manera que se extiende mucho más allá de los trucos baratos de presentar un lindo personaje en peligro y, en cambio, aproveche el núcleo de nuestra humanidad.
Okja también es una de las películas más rebeldes políticamente externamente de Bong Joon-Ho. Mientras que el director nunca ha tenido miedo de decir lo que piensa en esa arena, OkjaEl enfoque en los temas del ambientalismo y la crueldad animal ofrece esta imagen objetivos más específicos que su director se sesga con Razor Sharp Wit.
4. El anfitrión (2006)
Al igual que 1954 Godzillapuedes ver El anfitrión Y simplemente disfrútalo como una de las mejores entradas en el querido género de la película «Giant Monster». Sin embargo, la brillantez duradera de esta película se encuentra en las piezas a menudo más sutiles de comentarios sociales que alimentan todas las cosas grandes que suceden en la pantalla.
El anfitrión ‘S La premisa conceptualmente simple trata con un monstruo que emerge del río Han y aterroriza a los residentes de Seúl. A medida que los funcionarios militares y gubernamentales luchan por contener a la criatura, una familia hace todo lo posible para permanecer juntos mientras evade el asalto del monstruo. Bong Joon-ho descrito El anfitrión Como el proyecto, ha estado soñando con la mayor parte de su vida, y ciertamente puedes ver su amor por este género en cada secuencia magistralmente diseñada que recuerda las mejores películas de monstruos de épocas y eleva todo ese concepto.
Sin embargo, cava un poco más y encontrarás mucho más que eso. El incidente incitante de la película no solo se basa en un trágico evento real que vio a los estadounidenses arrojar galones de formaldehído en el río Han, sino también El anfitrión Generalmente aborda la fascinación cultural empuje y pull de Corea del Sur con las influencias occidentales (específicamente estadounidenses). Literalmente, las contribuciones estadounidenses tóxicas obligan a los locales que luchan para descubrir su fuerza y unidad a medida que los que están en el poder a su alrededor toman continuamente las decisiones equivocadas. Nunca debería haber llegado a esto, pero El anfitrión Explora lo que podemos aprender y construir en el caos de todo.
3. Madre (2009)
Madre Parece que podría haber sido dirigido fácilmente por ese otro prolífico autor de la era de la película de la película moderna, Park Chan-Wook. Esta historia de una madre que hace todo lo posible para despejar el nombre de su hijo presenta más de la desolación visceral que a menudo se asocia con el trabajo de Park Chan-Wook que las historias típicamente más satíricas de Bong Joon-ho.
Todavía, Madre es en última instancia un recordatorio de que Bong Joon-ho es uno de nuestros maestros modernos de suspenso más talentosos. La aventura similar a la que se empuja a esta protagonista verdaderamente improbable es instintivamente emocionante y repleta de observaciones sutiles que solo se revelan a aquellos que se atreven a detenerse en este reloj a menudo difícil. Madre es una meditación sobre las increíbles cosas que nuestras emociones nos permiten hacer y los horribles lugares que pueden llevarnos como se dice a través de la lente de la última protagonista global: una madre que intenta salvar a su hijo.
Y si bien es difícil llamar a muchos momentos en esta película «humorístico», hay rastros de un absurdo divertido extendido a lo largo de esta película que recuerdan la maravillosa capacidad de Bong Joon-ho para convertir las observaciones más sombrías sobre todo en algo tan fundamentalmente observable.
2. Recuerdos de asesinato (2003)
Clasificar las dos mejores películas de Bong Joon-Ho es más una situación de 1A y 1B, pero no nos atrapemos demasiado en la semántica cuando se le permite discutir dos de los mejores logros cinematográficos de los últimos 25 años.
Inspirado en una historia real, Recuerdos de asesinato Sigue a dos detectives que intentan resolver un crimen brutal con el que su comunidad no está preparada emocional o logísticamente para tratar. Cualesquiera que sean sus expectativas para una película de crimen/policía con tal premisa, puedo asegurarle que puede revisarlos de manera segura en la puerta. Recuerdos de asesinato Solo pisa un terreno familiar cuando ofrece el camino más eficiente a sus impresionantes conclusiones. Los «héroes» en tales obras son reemplazados por simples humanos que están asignados para resolver algo que luchan continuamente para comprender. Peor aún, tienen esta expectativa mal informada de cómo deberían ir tales investigaciones que a menudo se inspiran en esos otros medios que tergiversan estos ocurrencias.
A pesar de su tema pesado, Recuerdos de asesinato Puede ser el guión más emocionante y hilarante de Bong Joon-ho. Las escenas del asesino que acechan a sus víctimas son algunas de las más tensas jamás capturadas en la película, y la vista de una policía demasiado entusiasta que dotando continuamente sospechosas nunca deja de invocar una risa completamente dentro del espíritu de lo que esa visual está tratando de decir sobre esa persona. Todo lleva a un final que se ubica entre los usos más poderosos de la perspectiva en el cine desde que un forajido disparó su arma hacia la audiencia en 1903. El gran robo de trenes.
1. Parásito (2019)
Si Parásito No es una película perfecta, es tan cercana a esa marca como una película ha llegado a los límites naturales de los esfuerzos humanos. Y aunque la película de 2019 de Bong Joon-Ho recibió amplias elogios durante su legendaria temporada de premios, gran parte de lo que ha ocurrido en el mundo desde entonces solo fortalece el poder de este trabajo inmediato pero atemporal.
En primer lugar, Parásito Se centra en un joven que consigue un trabajo bastante acogedor que tutora a la hija de una familia rica. Si bien puede usar su posición para encontrar trabajo para el resto de su familia, su buena fortuna está amenazada por una serie de revelaciones impactantes que nos obliga a enfrentar el costo de «salir adelante».
Parásito es una película de atracos donde la preciada joya es un cheque de pago. Es una película de estafar en la que el Grifto está obteniendo un trabajo para el que estás calificado. Es una acusación completa de la naturaleza parásita del capitalismo que nunca deja de emocionar y deleitar, incluso, ya que ofrece varias películas de personajes, escenarios y conceptos. Y aunque Bong Joon-ho es conocido por entregar algunos de los mejores finales en la historia de la película moderna, será difícil para él ParásitoLos maravillosos momentos finales en los que nos vemos obligados a mirar el barril del sueño armado que inspira a las nuevas generaciones a comprar la gran mentira en el corazón de todo.
