La última vez que dejamos a Riley Andersen, el joven protagonista del clásico animado de Pixar de 2015, De adentro hacia afuera, tenía 12 años y su mente aún en desarrollo estaba encontrando una manera de equilibrar todas las emociones centrales de la infancia, incluidas la alegría, la tristeza, la ira, el disgusto y el miedo. Casi una década después, Pixar regresa al vasto territorio dentro de la mente de Riley cuando cumple 13 años y entra en la adolescencia con De adentro hacia afuera 2. Esta vez tendrá que lidiar con nuevas emociones, cambios en su psique y cuerpo y desafíos tanto en su mente interior como en el mundo exterior.
Con De adentro hacia afuera El director Pete Docter subió las escaleras para dirigir Pixar desde que hizo la primera película, el desarrollo de De adentro hacia afuera 2 cayó en manos de un equipo liderado por la veterana supervisora de historias de Pixar y directora recién nombrada, Kelsey Mann, y el productor que regresa, Mark Nielsen (ascendido de productor asociado). Mann no sólo enfrentó la presión de idear una secuela de una de las películas más queridas de Pixar, sino que también estaba considerando el desafío creativo de desarrollar la idea de De adentro hacia afuera 2 esencialmente desde una pizarra en blanco.
«En ese momento, (Pete Docter) no tenía idea de lo que quería hacer, pero pensó que yo sería una buena persona para pensar si había una historia que contar», dice Mann. a través de Zoom antes del estreno de la película. “Otro motivo por el que me encanta trabajar con Pete es porque me permite involucrarme en el proyecto en lugar de decirme: 'Quiero que se trate de esto y aquello, y quiero que tú lo dirijas'. Él dijo: 'Está abierto'. Riley podría tener cualquier edad. Podría tratarse de cualquier cosa. Realmente depende de ti.' Entonces comencé con eso”.
Mann supo desde el principio que quería volver a visitar a Riley cuando era adolescente, no sólo porque él mismo alguna vez lo fue, sino porque en ese momento estaba desarrollando De adentro hacia afuera 2, estaba (y todavía está) criando a dos hijas adolescentes. También con sus tres hijas (dos de ellas adolescentes y una de la misma edad que Riley en la película), Mark Nielsen dice que la vida real y el proceso creativo se encontraron alineados.
«Es un asiento de primera fila», bromea Nielsen. “Mientras hacíamos esta película, mientras investigábamos, todos los días viniendo al trabajo mientras nos involucramos con el tema y estas emociones, vas a casa o te despiertas por la mañana, y se muestran esas emociones. con toda su fuerza porque se vuelven fuertes a esta edad”.
Conoce las nuevas emociones
Además de situar la historia en la cúspide de la adolescencia de Riley, Mann supo desde el principio que quería introducir nuevas emociones en la historia, pero no estaba seguro de cuáles explorar. «Recuerdo haberme reunido con Dacher Keltner, profesor aquí en Berkeley y nuestro experto emocional en la primera película», recuerda Mann. “Lo traje y le dije: '¿Qué emociones aparecen a esta edad?' Dacher dijo: «Se trata de las emociones autoconscientes, aquellas que empiezan a compararte con los demás». Y eso realmente resonó en mí porque miré mi propia vida y lo que pasé cuando era adolescente”.
Las emociones que Mann finalmente eligió fueron ansiedad, envidia, hastío y vergüenza. “De repente eres consciente de ti mismo; eres increíblemente cohibido”, dice, por experiencia personal, sobre los nuevos sentimientos de Riley. “Empiezas a mirarte a ti mismo y no ves más que defectos. Eso fue algo con lo que comencé a lidiar a esa edad y todavía lo hago. Todavía es algo que aprendí a manejar. Pero definitivamente es algo muy importante a esa edad. Entonces supe que las nuevas emociones deberían consistir en encajar y no saber si lo haces o no”.
Con Amy Poehler, Lewis Black y Phyllis Smith regresando para dar voz a Joy, Anger y Sadness respectivamente (junto con Liza Lapira y Tony Hale reemplazando a Mindy Kaling y Bill Hader como Disgust y Fear), el equipo de producción se propuso encontrar nuevos actores para expresar. las nuevas emociones, aterrizando en Maya Hawke como Anxiety, Adèle Exarchopoulos como Ennui, Ayo Edebiri como Envy y Paul Walter Hauser como Embarrassment.
«Quería una división entre las emociones originales y las nuevas», dice Mann. «Creo que fue Amy Poehler quien dijo que son como las emociones de la Generación Z que surgen. Así que quería asegurarme de que las nuevas emociones que surgieran entendieran por lo que estaba pasando Riley ahora que es una adolescente moderna».
Cambios por dentro y por fuera
Además de introducir nuevas emociones, el mundo dentro de la mente de Riley, que sufre amplias renovaciones en la historia, también se amplió para incluir la visualización de conceptos como las creencias. “Lo bueno de este mundo es que podemos tomar cosas complicadas que todos tenemos en común pero para las que no tenemos un vocabulario visual. Un buen ejemplo de la primera película serían los recuerdos”, dice Mann, recordando los orbes de colores brillantes de la primera película.
«Ahora que Riley es un adolescente, una gran parte de lo que sucede a esa edad es que empiezas a convertirte en quien eres como individuo, y parte de eso es que empiezas a formar tus propias creencias», continúa el director. “Yo tengo un sistema de creencias, tú tienes un sistema de creencias, ¿cómo es? Estoy entusiasmado con lo que se nos ocurrió porque no sólo es un lugar realmente hermoso, sino que se ve increíble en la pantalla grande y también es muy emotivo”.
Si bien los cambios tanto dentro de la cabeza de Riley como en el mundo exterior requirieron nuevos diseños para el equipo de producción, el avance continuo de la tecnología en la animación significó que no fuera fácil simplemente recrear elementos de la primera película, como los personajes originales o los mirada del Cuartel General, el centro operativo del cerebro de Riley.
«Uno pensaría que podríamos simplemente hacer otra película porque ¿no construyeron todo eso hace nueve años para De adentro hacia afuera?” dice Nielsen. «Bueno, la respuesta es no. La tecnología ha avanzado. En Pixar ya no utilizamos tecnología que pueda crear Joy. Las sombras y la iluminación, y todo eso, tuvo que hacerse completamente desde cero, usando nueva tecnología, pero haciendo que pareciera el personaje que recuerdas haber visto en la primera película”.
Mientras que la tecnología para traer De adentro hacia afuera 2 La vida ha cambiado, y si bien el personaje de Riley se encuentra por primera vez con toda una nueva gama de emociones y experiencias de vida, una cosa que Nielsen dice que no ha cambiado es el atractivo universal de esta historia, que conmovió a tantos espectadores. profundamente la primera vez y que él y Mann esperan recuperar nuevamente.
«Creo que el público objetivo es cualquiera que tenga emociones», afirma el productor. “Era muy importante para nosotros crear una historia universal con ésta. Es muy divertido explorar lo que sucede dentro de nuestras cabezas. Riley en esta película podrías ser tú. Podría ser yo. Ella está experimentando emociones en esta película con las que todos los espectadores se identificarán. Al igual que la primera película, creo que ésta es para todos”.
Inside Out 2 se estrena en cines el 14 de junio.