El extraño juego de las Tortugas Ninja que probablemente nunca hayas superado

Es el 35 aniversario del primer videojuego basado en las Tortugas Ninja. Si bien los fanáticos pueden tener buenos recuerdos del título arcade Tortugas Ninja: Tortugas en el tiempo de 1991, o quizás una sensación de nostalgia por el lanzamiento de Game Boy de 1990. Tortugas Ninja: La caída del clan Foot, Fue esa NES la que inicialmente hizo debutar a los luchadores contra el crimen titulares en el medio.

Tortugas Ninjas mutantes adolescentes de 1989 es una entrada infame en la biblioteca de videojuegos de los personajes del cómic. Desarrollado por Konami y lanzado por Ultra Games en Norteamérica (y Palcom y US Gold en todos los territorios europeos), el juego era absolutamente extraño en sus conceptos y casi imposiblemente difícil en su ejecución. Esta experiencia retro de una época pasada dejó a muchos jugadores frustrados.

Aunque su lugar en el Tortugas adolescentes mutantes Aunque su línea de tiempo es innegablemente importante (la NES ganó más de 125 millones de dólares en todo el mundo), ya empezó a sentirse olvidada a finales de 1990. Ciertamente no ha envejecido bien en comparación con su TMNT contemporáneos. Pero ¿qué hizo Tortugas Ninjas mutantes adolescentes destacarse del resto, y ¿por qué se ha ganado la reputación de ser tan imbatible?

El éxito de NES inventó su propia mitología

Mira las batallas contra jefes que aparecen en Tortugas Ninjas mutantes adolescentes en NES y notarás nombres familiares como Rocksteady, Shredder y… ¿Big Mouser? El videojuego de 1989 rompió todas las convenciones y comenzó a agregar personajes que nunca antes habían aparecido en la historia de las tortugas.

Big Mouser y Mechaturtle son ejemplos notables, y los jugadores quedaron desconcertados por estas extrañas adiciones que carecían de una continuidad clara. Era casi como si los desarrolladores no hubieran visto ni leído nada. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes cuentos. Una teoría sugiere que el material fuente con el que estaban trabajando los desarrolladores era tan variado que generó confusión a la hora de armar la narrativa. Es más, la influencia del título de 1987 Guarida de Getsu Fūma También puede haber sido un factor subyacente, con elementos de ese juego de Konami que aparentemente inspiraron el primer TMNT. Las similitudes entre ambos son numerosas, lo que lleva a la conspiración que TMNT actuó como una superposición o variación de ese título.

Esas extrañas inclusiones no terminaron ahí. De todas las opciones de ubicación disponibles, los jugadores se encontraron luchando en un nivel basado en el aeropuerto JFK y en los tejados de Wall Street. Al final del juego, Splinter adopta su forma humana, perdiendo su apariencia de rata gracias a la victoria del jugador. ¿Por qué? Bueno, la mayor parte de la trama del juego gira en torno al robo de Life Transformer Gun, que nunca se amplía realmente, aparte de su capacidad de aparentemente transformar una rata en un hombre.

Cada decisión creativa tomada a lo largo del título está llena de matices extraños que realmente no reflejan el Tortugas Ninjas mutantes adolescentes canon. Muchas de estas ideas y conceptos que se introdujeron en el título nunca se volvieron a ver en la franquicia, tal vez hablando de cómo fueron recibidos. Curiosamente, el juego fue también la primera pieza importante de TMNT medio jamás publicado en Japón. Como punto de introducción, es oscuro, tiene un nombre diferente e incluye extrañas adiciones a su propia historia (incluida una sugerencia de que April era la hija de Splinter). Sin embargo, la entrada de NES tiene un impacto importante en el legado de Turtlemania a nivel global, a pesar de estas extrañas alteraciones.

Los Mecánicos aprovecharon al máximo su plantel

Quizás lo más intrigante de este juego de NES fue que enfatizaba la dinámica del equipo de las tortugas. Aunque se trataba de un juego para un solo jugador, Konami estaba claramente interesado en permitir y animar a los jugadores a controlar cada una de las tortugas individuales.

El jugador podría cambiar entre cada uno de los cuatro personajes principales, y habría beneficios y contratiempos al hacerlo. Al igual que en los cómics y programas, cada tortuga cuenta con diferentes talentos y empuña armas alternativas. El juego informaba a los jugadores de esas fortalezas y debilidades, permitiéndoles tomar decisiones basadas en los desafíos que enfrentaban. Cada personaje se adaptaba bien a diferentes escenarios y parte de la dificultad del título surgió de acertar en el proceso de selección y garantizar que la tortuga adecuada estuviera disponible en el momento adecuado.

Pero, si una tortuga era derrotada durante el combate, el jugador no simplemente cambiaba a la siguiente alternativa adecuada. En cambio, el personaje fue capturado por el enemigo, lo que provocó que el jugador tuviera que rescatar a su miembro del equipo del tercer nivel. Es una idea divertida en teoría, pero que complica aún más el juego.

Si las cuatro tortugas son derrotadas, se acabó el juego. Sin embargo, los jugadores podrían quedarse atrapados en el proceso de salvar a cada personaje, ya que se enfrentan a los niveles más notorios del juego. Aunque los personajes sólo podían ser rescatados una vez, tus posibilidades de progresar eran limitadas si el equipo no estaba intacto. Realmente necesitabas sus variadas habilidades. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes Por lo tanto, enfatizó una ventaja casi táctica. Más tarde, Konami desarrollaría aún más ese concepto en sus juegos sucesores, con su estilo arcade más aclamado. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes salidas que perfeccionaron esa idea con sus mecánicas de beat-em-up que se centraban mejor en cómo se retrataba cada personaje.

Ese nivel de presa

La mayoría de los juegos poseen un nivel increíblemente desafiante que muy pocos pueden superar. Desafortunadamente para Tortugas Ninjas mutantes adolescentes en la NES, era el segundo nivel el que planteaba tal amenaza.

Los jugadores tenían la tarea de viajar a través de un laberinto submarino con un cronómetro de fondo. El desafío era desactivar las bombas antes de que la tortuga se quedara sin aliento. La misión fue intencionalmente tensa, pero los controles inexactos y una torpeza general en el diseño de la mecánica del nivel hicieron que el nivel fuera un desafío casi imposible para la mayoría. Incluso el cocreador de TMNT, Kevin Eastman, no pudo superar ese nivel, aunque dice que los fanáticos a veces lo culparían por ello.

Si los jugadores, por algún milagro, podían encontrar una manera de reclamar la victoria en esa arena acuática, entonces se enfrentaban a una serie de batallas contra jefes y territorios para navegar que planteaban peligros mayores. Los niveles cinco y seis eran notorios por derecho propio, y era casi ridículo sugerir que un jugador podía completar el juego sin conocimientos expertos, horas de compromiso y una ejecución casi perfecta.

Hay muchas teorías sobre por qué los desarrolladores hicieron que el juego fuera tan difícil. Bien puede deberse a que el juego se inspiró más en los cómics, que inicialmente tenían en mente una audiencia adulta. Apuntando a un mercado objetivo de mayor edad, Tortugas Ninjas mutantes adolescentes Tenía que ser un desafío mantener entretenido a ese grupo de edad. Una teoría alternativa sugiere que debido a que el juego solo consta de seis niveles (y por lo tanto es bastante corto), el público sentiría que obtienen más valor por su dinero si esos niveles ofrecieran una mayor sensación de victoria después de superar probabilidades tan increíbles. También haría que el juego pareciera mucho más grande de lo que realmente es.

Independientemente del motivo, Tortugas Ninjas mutantes adolescentes' El diseño de niveles fue ridículamente difícil, con púas que salían de superficies demasiado cercanas entre sí, enemigos que aparecían en lugares inconvenientes y niveles que se beneficiaban de una tortuga específica sin ninguna pista que lo dijera. Es muy probable que nunca lo hayas superado cuando eras joven, lo que significa que el juego de NES suele ser mejor recordado por su dificultad, a menudo absurda, junto con su reputación de contar historias extrañas. ¡Pero no todo es malo!

El legado de las Tortugas Ninja mutantes adolescentes

El Tortugas Ninjas mutantes adolescentes El juego de NES asumió riesgos que posiblemente valieron la pena. La gente hablaba del juego y, aunque el elemento de franquicia impulsó las ventas, ninguna prensa es mala prensa.

Críticamente, el juego recibió críticas mixtas en ese momento, con sus extrañas elecciones dividiendo a los jugadores que amaban las cualidades únicas del título. Por supuesto, la continua popularidad de las tortugas significó que siempre se producirían otros videojuegos en la línea.

Pero algunas de esas mecánicas e ideas centrales allanaron el camino para otros lanzamientos. Hubo algunos puntos realmente altos para TMNT en NES. Visualmente fue impresionante, con la aventura de 8 bits aprovechando al máximo el potencial gráfico de la consola. Una enérgica banda sonora complementa incluso los momentos más aburridos, aportando entusiasmo a cada secuencia. Es más, hay algunos diseños de niveles realmente geniales mezclados con las áreas infames que pusieron a prueba la capacidad de los jugadores para maniobrar a través de los controles de combate y desplazarse lateralmente a través de entornos complejos. De hecho, la esencia misma de Tortugas Ninjas mutantes adolescentes en NES continuaría cultivando una línea de amadas experiencias de juego. Elementos de esa primera versión se han filtrado en sus sucesores, por lo que, a pesar de sus defectos, dejó una huella positiva y consolidó a las tortugas como jugadores poderosos en cualquier medio.

El legado del juego de NES puede ser infame, pero también tiene una sensación de nostalgia. Ciertamente es único en su tipo, pero muestra muchas de las cosas que sus sucesores harían y, lo que es más importante, no harían con la propiedad. Quizás la liberación de 1989 debería verse no como parte de la línea de tortugas sino como una entidad en sí misma. Uno que impulsó a los jugadores en cada etapa y del que todavía se habla hasta el día de hoy como una experiencia creativa y colorida.