Antes de Tilly Norwood, estaba Simone.
En el último intento de legitimatizar la tecnología, una startup llamada partícula6 ha presentado a Tilly Norwood, una actriz creada por IA. En videos publicados en Instagram, Tilly se jacta de su gama como artista y, según Fecha límiteel gambito funcionó. Las agencias de talentos ya han hecho ofertas para representar a Tilly en su carrera de cine y televisión.
Como la mayoría de las cosas que los defensores de la IA llaman innovador, Tilly es derivada, una repetición de ideas de hace décadas. Los productores del festival de repetición de 2001 no solo Final Fantasy: Los espíritus dentro Ya intenta hacer una estrella de su líder digitalizado Aki Ross, pero una actriz de IA fue el tema de la película de 2002 Simone (o S1m0ne).
Escrito y dirigido por Andrew Niccol, S1m0ne está protagonizada por el director de cine Viktor Taransky. Frustrado por la forma en que los berrinches de los artistas de carne y sangre como Nicola Anders (Winona Ryder) interrumpen su visión y su tecnología de vanguardia dotada por un programador perturbado y moribundo (Elias Koteas), Taransky crea una actriz digital llamada Simone (Rachel Roberts, acreditado como «Simone»). Ahora equipado con un artista que puede controlar, Taransky se da cuenta plenamente de su obra maestra, una imagen gótica indescriptible llamada Sunrise Sunset—Y Simone gana críticas favorables. Sin embargo, en el apogeo de su éxito, Taransky comienza a cuestionar la ética y la pérdida de control irónica que proviene de su abandono de la realidad.
Para una película que sea tan estridente sobre la creatividad, S1m0neIrónicamente, carece de creatividad. El problema no es que Niccol se inspira en el mito de Pygmalion (un punto subrayado por una búsqueda en Internet de la precada hija de Taransky Lainey, interpretada por Evan Rachel Wood), pero muchas de las opciones hechas para actualizar la historia griega. Niccol se entrega al tinte digital que se puso de moda después La matriz, Oh hermano, ¿dónde estás?y Tráficoescenas de baño en azul y amarillo sin ninguna razón real. La trama que involucra a Lainey maniobra para reunir a Taransky con su madre/su ex esposa Elaine (Catherine Keener) se siente directamente de La trampa para padres. Incluso hay una estafa directa de la escena de audición de Naomi Watts de Mulholland Drive.
Tales problemas no son inusuales para las películas de Niccol. Si bien a menudo tiene conceptos convincentes, Niccol a veces lucha por convertir esas ideas en drama convincente. Sus salidas más exitosas se benefician de un colaborador que ayuda a darles vida, ya sea un elenco fuerte en 1997. Gattaca o dirección de Peter Weir en 1998 El show de Truman.
Sin embargo, a pesar de todas sus deficiencias, S1m0ne Descubre una verdad sobre la IA que los magnates tecnológicos modernos con demasiada frecuencia olvidan: la tecnología para reemplazar a los seres humanos eventualmente reemplazará a su creador también. Mientras su estrella asciende, Taransky se vuelve cada vez más irrelevante. Ni siquiera puede desacreditarla por
Programándola para decir cosas horribles en un programa de chat (aboga por los niños que llevan armas de fuego a la escuela para protección y cierre las fronteras de Estados Unidos a los inmigrantes, declaraciones que fueron controvertidas en 2002 y ahora son posiciones por muchos a quienes también les gusta la idea de IA). Y cuando Taransky finalmente tira de su creación, está acusado de asesinato.
Más allá de la reescritura de la tragedia implícita en todas las historias sobre innovación, desde Pygmalion hasta Frankenstein, S1m0ne Subraya el hecho de que el elemento humano nunca se puede eliminar por completo, sin importar cuán buena sea la tecnología. Taransky crea Simone al amalgamando cualidades de estrellas de cine anteriores como Audrey Hepburn y Sophia Loren. En el mencionado Mulholland Drive Riff, Tarkovosky nota una arruga en la cara de Nicola, una cualidad que nunca hubiera pensado agregar a su artista.
Aunque desigual como una película, S1m0ne Ofrece un recordatorio que muchos olvidan, especialmente aquellos en el mundo tecnológico. Creamos arte para experimentar la humanidad. Cuando eliminas a los humanos, el arte también muere.
