Juana tiene un problema. A pesar de experimentar lo que es, según todos los indicios, una vida idílica de recuerdos y amor con su esposo Larry durante los últimos 65 años, esta abuela y bisabuela han vivido lo suficiente para ver morir a Larry, y a ella misma también en el lapso de una semana. Aunque esa fue la parte fácil. Lo complicado vino después cuando, al llegar al otro lado, descubrió a Larry esperándola… así como a su primer marido, fallecido 67 años antes, Luke.
Así es el elevado concepto, sorprendentemente peculiar, de David Freyne. Eternidaduna comedia romántica que regularmente lamentamos que ya no se haga. De hecho, con sus travesuras en el más allá y sus coqueteos excéntricos, Eternidad Se siente como un retroceso deliberado a los romances de antaño que Joan, Luke y Larry podrían haber visto en su feliz juventud (no juntos, por supuesto). Freyne y su coguionista Patrick Cuanne parecen decididos a canalizar el estilo más suave de comedia romántica de películas como la de Ernst Lubitsch. El cielo puede esperar o el de Joseph Mankiewicz El fantasma y la señora Muir con este, que es impresionante ya que el tema central sigue siendo (ejem) bastante eterno: ¿puedes tener más de un amor en tu vida? Y si es así, ¿qué cuenta más, la pasión o la longevidad?
Estas son las preguntas que confrontan EternidadEl triángulo amoroso central de una esposa y su excedente de cónyuges. En verdad, la película está contada principalmente desde el punto de vista del segundo marido, o “el marido actual”, como Larry insiste defensivamente en que lo llamen. Mientras Barry Primus lo interpreta con desconcertante mal humor en EternidadEn la escena inicial (frente a Betty Buckley como Joan), Lar pasa el resto de la película pareciéndose mucho a Miles Teller. Su AC (coordinadora de la otra vida), Anna (Da’Vine Joy Randolph), explica que esto se debe a que cuando morimos, volvemos a la imagen que teníamos de nosotros mismos cuando éramos más felices en la vida. Es por eso que hay muchos niños pequeños del otro lado, pero como Anna señala jocosamente, «no muchos adolescentes».
También es por eso que Joan se convierte en Elizabeth Olsen. Tanto para Larry como para Joan, la muerte es una oportunidad de recuperar los cuerpos vivaces que solían dar por sentado, y una oportunidad para que Olsen y Teller practiquen la disonancia cognitiva inherente a retratar almas viejas en cuerpos jóvenes. Sin embargo, en el caso de Luke, el marido héroe de guerra perdido hace mucho tiempo interpretado por un guapo Callum Turner, el escenario es diferente. Es un joven permanentemente congelado en el tiempo durante su muerte cuando tenía poco más de 20 años, y en un momento en el que era un recién casado enviado a Corea.
Le presenta a Joan la primera parte de las difíciles elecciones antes mencionadas. Porque además de tener aparentemente a los dos amores de su vida esperando que ella pase la eternidad con ellos, Joan también debe elegir cómo será esa eternidad más allá del más uno. Resulta que la muerte no es puertas de perlas ni fuego y azufre; es una estación de paso rodeada de coordinadores burocráticos y recientemente fallecidos que apresuradamente intentan llevar a la gente a la “eternidad” más conveniente para ellos. Ese podría ser un supuesto paraíso en las montañas, como lo es Luke y tal vez Joan, o podría ser la eternidad junto al mar más popular en la playa (lo que le suena genial a Larry). El truco, sin embargo, es que sea cual sea la “eternidad” que elijas, debes permanecer allí. Para siempre.
De adelante hacia atrás, Eternidad es sin lugar a dudas un triángulo amoroso que comienza y termina con el marido (si es que lo es) con el que Joan elegirá pasar incontables vidas. Incluso hay una divertida ironía en que podría concebirse como una secuela espiritual de la película romántica más famosa de los últimos 30 años: Titánico. (Recuerde, Rose se fue y tuvo una vida con hijos y nietos después de Jack, pero regresa con el chico que conoció durante tres días en 1912 después de su muerte).
Sin embargo, el atractivo de la película son los aspectos mucho más humanos y comunitarios con los que considera lo que significa estar vivo o enamorado. El contraste entre Luke y Larry es la diferencia entre la pasión del amor joven y una conexión quizás más práctica pero probada que puede durar años y décadas. En cierto nivel, esto hace que Larry sea el personaje más fácil de apoyar, a pesar de que la película efectivamente presenta a Teller en contra del tipo como un cuadrado nebbish que prefiere los chalecos tipo suéter (que convenientemente hacen que sea más fácil ocultar los abdominales). Luke de Turner, en comparación, es un ídolo matinal que parece salido de una fotografía del VJ Day de Times Square.
El guión de Freyne y Cuanne reconoce la yuxtaposición, pero nunca se reduce a convertir a Luke en un antagonista, o ciertamente en un canalla, ni a Larry en un saco de boxeo. De hecho, a la historia le gusta hurgar en la memoria de “aquel que se escapó” cuando el público descubre cómo Luke pasó 67 años en un aeropuerto glorificado. Sin embargo, hay simpatía por ambas partes, y más aún por Joan. De esta manera, es realmente la película de Olsen, y ella le da una tranquila dignidad a la situación de Joan, evitando cualquier cosa que pueda confundirse con una comedia de sketches arcoíris o escandalosa.
Para algunos, EternidadLa negativa de realzar los chistes con chistes o caricaturas (al menos entre el triángulo central) podría ser un perjuicio, pero me recordó una comprensión más simple del humor, más basada en los personajes, así como de la vida. Y también permite Eternidad ir a lo grande en los márgenes, ya sea porque la coordinadora de la vida futura de Randolph tiene su propia tensión curiosa con el AC que representa a Joan, o el hecho de que esta visión burocrática de la muerte parece jugo de escarabajoEl más allá había sido diseñado por Ken Adam.
La forma en que la película también presenta visiones alternativas de “eternidades” específicas entre las que se puede elegir, incluidos nombres como “Mundo del satanismo”, “Mundo sin hombres” y “¡Alemania de Weimar con un 100% menos de nazis!”, permite EternidadLa divertida bandera ondea, todo mientras la película mantiene una mirada comprensiva hacia un escenario en el que todos pierden.
Por lo tanto, no es un spoiler decir que el tercer acto de Eternidad toma algunos giros que viran hacia lo dramático y agridulce. Pero la película nunca pierde su afecto por todas las partes involucradas y, en el proceso, constituye un afectuoso retroceso al tipo de comedias románticas que recompensan una nueva visita.
La eternidad ya está en los cines.
