Frankenstein podría ser la franquicia de terror más pedante. No es sólo que a algunos les guste señalar que el nombre Frankenstein se refiere al humano Victor Frankenstein y no al monstruo que creó en el laboratorio, sino también que el icónico pirofóbico de piel verde que interpretó Boris Karloff está muy lejos del erudito Adán en la novela de Mary Shelley de 1818. Frankenstein o el Prometeo moderno.
Los narradores se han tomado todo tipo de libertad creativa con el material original de Shelley de 200 años de antigüedad, y Guillermo del Toro no es diferente. Si bien Del Toro admitirá felizmente que está obsesionado con la novela y Shelley, y su nueva y suntuosa película para Netflix ciertamente se acerca más a su trabajo que las películas de Universal Monsters que James Whale hizo en 1931 y 1935, el cineasta mexicano inyecta su propia voz en lugares tanto esperados como sorprendentes. como el dijo Guarida de frikis en un artículo de portada digital, «Al final del día, digo que adaptarse es como casarse con una viuda. Puedes presentar tus respetos al difunto marido, pero los sábados tienes que hacerlo».
Entonces, sin más preámbulos, aquí presentamos cinco de las mayores desviaciones de Shelley y por qué son tan importantes para la visión de Del Toro.
El escenario de la guerra de Crimea
Shelley sitúa su novela en lo que entonces era el pasado reciente. Si bien el libro se publicó y comienza alrededor de 1818, gran parte es un flashback que ocurrió durante el final del siglo XVIII y el Siglo de las Luces (un movimiento en el que sus dos padres filósofos estuvieron presentes). Por el contrario, Del Toro adelanta la acción unos 50 o 60 años, para que tenga lugar durante la Guerra de Crimea (1853-1856). A nivel de trama, este cambio le da a Víctor (aquí interpretado por Oscar Isaac) un suministro regular de cuerpos con los que trabajar. A diferencia de sus homólogos anteriores, no tiene que depender de los servicios de ladrones de tumbas.
Se podría suponer que Del Toro tuvo dos razones para el cambio de hora. En primer lugar, la Guerra de Crimea tiene lugar firmemente en la era victoriana, que surge en la imaginación popular como escenario de las historias clásicas asociadas con los Monstruos Universales. Además, eso le da al director y a su equipo artístico una excusa para llenar la pantalla con magníficos trajes y deliciosos decorados. La otra razón, sin embargo, probablemente sea temática. La del Toro frankenstein Encuentra la locura de Víctor en los belicistas y especuladores de la guerra. Estos posibles vencedores buscan la inmortalidad intentando conquistar toda Europa, dejando atrás su propio rastro de cuerpos.
Henrich Harlander, el dinero
El cambio temático del cambio de escenario se articula más claramente en un nuevo personaje que Del Toro creó para la película. Al principio de la película, Víctor defiende apasionadamente sus métodos y teorías ante el Real Colegio de Cirujanos de Edimburgo, en la que reanima parcialmente un cadáver. Esto llama la atención de Henrich Harlander (Christoph Waltz), un hombre enriquecido por las diversas guerras del imperio en el siglo XIX. Harlander acepta financiar completamente la investigación de Víctor, con un requisito que no revela hasta más tarde.
Sólo en el momento del descubrimiento de Víctor, justo antes de darle vida a la Criatura, Harlander revela que se está muriendo de sífilis y exige que le coloquen su cerebro en el cuerpo de la Criatura, para que pueda vivir para siempre. Para 2025, Waltz puede interpretar a un villano encantador mientras duerme, y casi lo hace en Frankenstein. Pero hay algo innegablemente horrible cuando a Harlander se le cae la peluca y vemos al hombre enfermo y sonriente en el que se ha convertido este belicista. Víctor palidece ante la súplica de Harlander, negándose a aceptar cuán similares son realmente los dos.
Del Toro no es tímido acerca de por qué se creó el personaje. Si el cineasta frankenstein sólo simpatiza con Víctor cuando está en un acto de creación (el artista que intenta traer una obra maestra al mundo), entonces Harlander representa a todos los grandes intereses adinerados que susurran miel al oído de un artista sólo para renegociar el contrato, a menudo en el peor momento, para obtener la máxima influencia. Del Toro se muestra abierto a enfrentar fuerzas tan resbaladizas en Hollywood y la industria cinematográfica a lo largo de su carrera, y anteriormente nos dijo que hacer Imitar porque Miramax de los Weinstein fue “mi peor experiencia en el mundo del espectáculo… ¡por milla y media!”
La familia Frankenstein
Una de las distinciones más sutilmente llamativas entre las dos historias ocurre dentro de la familia Frankenstein. Según cuenta Shelley, Víctor es hijo del diligente funcionario público Alphonse Frankenstein y su esposa Caroline. El amable y respetado Alphonse tiene tres hijos con Caroline: el mayor, Víctor, el amable hijo del medio, Ernest, y el mucho más joven, William, que es sólo un niño durante los acontecimientos principales de la historia. Alphonse y Caroline también adoptan a Elizabeth, a quien crían como prima de Víctor y (eventualmente) como su esperada esposa… ¿Era una época diferente?
La versión de Del Toro deja fuera a Ernest por completo, haciendo que William (Felix Kammerer) tenga una edad más cercana a la de Víctor, al tiempo que conserva toda la disposición alegre de la versión literaria. Al igual que Shelley, del Toro hace que Claire Frankenstein (como la llaman aquí) muera en un momento anterior de la vida de Víctor, de modo que el médico desarrolla una pasión por conquistar la muerte a una edad temprana.
El más significativo de estos cambios tiene que ver con el temperamento del padre de Víctor, rebautizado como Leopold por Del Toro para subrayar el tema sobre padres e hijos, que es mucho más explícito en la película de Del Toro. Interpretado por Charles Dance, Leopold domina a su hijo, golpeándolo durante sus lecciones de anatomía para enseñarle no solo los detalles del cuerpo humano, sino también una visión del mundo en la que solo los poderosos sobreviven. También le infunde resentimiento hacia un padre que afirma claramente que sólo se preocupa por Víctor «porque tienes mi nombre». Bueno, considere que cuando Víctor tiene su propia progenie en la Criatura, no le da otro nombre que la oportunidad de repetir como loro cuando dice «Víctor». Al igual que su propio padre, Víctor sólo ve a la Criatura como un reflejo de sí mismo.
María ShelleyIsabel
Hasta ahora, uno podría pensar que Del Toro se ha olvidado en gran medida de Shelley, pero en realidad es todo lo contrario. Quizás contraintuitivamente, del Toro honra a Shelley al insertarla en la historia, modelando su versión de Elizabeth, interpretada por Mia Goth, según el autor.
En el libro original, Shelley describe a Elizabeth como de buen carácter y profundamente afectuosa, y como una figura materna que cuida de la familia después de la muerte de Caroline. Del Toro convierte a Elizabeth en la sobrina de Harlander y la prometida de William, y le da un temperamento mucho más desafiante. Inmediatamente demuestra ser igual intelectualmente a Víctor y tiene poco interés en él más allá de sus combates filosóficos. Eventualmente se compromete con William, pero su verdadero gran amor es la Criatura misma porque, ya sabes, esta es una película de Del Toro.
Por supuesto, Del Toro no es la primera persona que inserta a Shelley en la historia de esa manera. James Whale de 1935 La novia de frankenstein comienza con una historia marco en la que Elsa Lanchester interpreta a Shelley, ideando la historia de Frankenstein para divertir a sus compañeros autores románticos Percy Bysshe Shelley y Lord Byron. Más adelante en la película, Lanchester también interpreta a la Novia, que Víctor crea para su Monstruo.
la criatura
Para sorpresa de nadie, del Toro pone su sello más distintivo en la creación de Frankenstein: la Criatura. De esa manera, Del Toro sigue los pasos de la mayoría de los que se adaptan. frankenstein. Shelley imaginó a Víctor haciendo un ser humano completamente formado, alguien que se llama Adam y cuenta su propia historia. Whale y Karloff cimentaron para siempre la imagen de la Criatura como un niño corpulento, apenas capaz de decir más que «solo, malo».
Del Toro conserva elementos de todas estas versiones diferentes en su Criatura, pero como ama a sus monstruos, Del Toro hace de la Criatura un alma pura. Interpretada por Jacob Elordi, la Criatura comienza como un inocente puro, que sólo es capaz de pronunciar el nombre de su creador. Con el tiempo, adquiere mayor capacidad de expresión y, lo que es más notable, comete actos de violencia horrible. Pero Del Toro maneja esa violencia de una manera muy diferente a la de Shelley. La criatura de Elordi sólo actúa en defensa propia, arrancando la mandíbula y lanzando a quienes lo atacan. Pero él sólo quiere enfrentarse a Víctor, no matar sin sentido. La criatura de Shelley está más dispuesta a matar, quitándole la vida a Elizabeth, al joven William y al mejor amigo de Víctor, Cleval (a quien Del Toro no llevó a la pantalla). Estos también son asesinatos fríamente premeditados en su mayor parte, incluso cuando encuadra la matanza del niño William en una joven inocente llamada Justine. Estas acciones se realizan para infligir el máximo dolor a Víctor.
En última instancia, Shelley usa la Criatura para castigar a Víctor por alterar el dominio de Dios. O al menos, la Criatura hace estas cosas porque Víctor no pudo criarlo ni mostrarle ningún amor y, por lo tanto, arremete como solo un niño abandonado podría hacerlo. Pero del Toro, que a menudo ve a los humanos como los verdaderos perpetradores del sufrimiento, reformula a la Criatura como puramente la víctima, traída por Víctor a un mundo dominado por hombres amantes de la guerra y condenado a no morir nunca. Es un héroe trágico que sólo podrá encontrar la absolución cuando su padre egoísta pueda por fin reconocer su existencia.
Frankenstein ahora se transmite en Netflix.
