A la mayoría de la gente no le gusta que sus héroes mueran. Un vistazo rápido al discurso en línea sobre películas de franquicias que terminaron con la muerte de íconos le recordará esto. Pero la resistencia a la mortalidad ficticia se remonta a mucho más tiempo. Hay docenas y docenas de películas de Robin Hood, por ejemplo, pero solo una ha hecho un intento serio de adaptar la muerte de Robin. Aún menos han buscado genuinamente examinar los acontecimientos de “A Gest of Robyn Hode”, una balada que data al menos del siglo XVI y que es el relato más antiguo que se conserva de la muerte de Robin.
Sin embargo, para Michael Sarnoski, el guionista y director de Cerdo, Un lugar tranquilo: día unoy el lanzamiento A24 de este mes de La muerte de Robin Hoodsiempre fue la historia del final del valiente Robin la que más intrigó, comenzando cuando el director de su escuela le entregó una colección de baladas escritas en un siglo anterior.
«Me fascinó y me confundió», reflexiona Sarnoski sobre su reacción ante la muerte de Robin Hood. «Cuando era niño, pensabas, espera un minuto, ¿es este personaje inmortal heroico y folclórico que ha persistido a través de los siglos, pero también tiene una muerte muy humana, tranquila y simple? La aparente paradoja de eso realmente me fascinó cuando era niño, y todo estaba sucediendo justo en el momento en que perdí a mi propio padre».
Criado previamente por sus padres para pensar en Robin Hood como un zorro fanfarrón y parlante, cortesía de la película animada de Disney de 1973, Sarnoski de repente se encontró enfrentando la perspectiva muy real de la mortalidad y, al mismo tiempo, le presentaron a un Robin que se desvanecía en una cama, vigilado quizás con demasiado entusiasmo por la priora de un convento cercano.
«Tengo 10 años y me doy cuenta de que estos personajes simbólicos icónicos son seres humanos, estoy hablando de padres en esta situación, y pueden fracasar y morir como cualquier otra persona», continúa. «Pueden sufrir. Es cuando estás aceptando lo que es la mortalidad y lo que es el crecimiento, y creo que todo me impactó casi al mismo tiempo».
El impacto de ese golpe permaneció en la mente de Sarnoski durante décadas, aparentemente expresándose de maneras extrañas. El cineasta jura que no estaba pensando en Robin Hood cuando llamó “Robin” al chef vagamente proscrito de Nicolas Cage que vive en el autoexilio de un bosque. Cerdopero no niega las similitudes entre esa historia y la película de Robin Hood que comenzaría a escribir poco después, o incluso su Un lugar tranquilo precuela. De hecho, fue la perspectiva de abordar este último lo que lo llevó finalmente a regresar a esa balada elegíaca sobre Robin y la priora.
“Me estaba preparando para escribir Un lugar tranquiloy fue como este momento de ‘al diablo’. Estoy a punto de hacer una película de estudio, así que escribamos esto que siempre ha vivido dentro de mí y que siempre quise plasmar en papel. Sé que podría ser una idea tonta hacer otra película de Robin Hood, ¿quién necesita eso? Pero tengo que sacarme esto para ver si es algo que quería dejar a un lado y dejar atrás, o si es algo que quería dedicarme algún día”.
Lo que surgió de la pluma de Sarnoski es, en cierto modo, una adaptación fiel de las primeras y más sangrientas baladas medievales de Robin Hood, antes de que se concedieran audaces hazañas en las Tierras Santas o Locksley y se otorgaran títulos al nombre del personaje. En otros sentidos, sin embargo, es una inversión total en la que la violencia es extrema, al igual que la penitencia espiritual que Robin recibe inconscientemente cuando termina en una isla con una verdadera mujer santa.
A primera vista, el público podría percibirla como otra película de héroe al atardecer como logan o el ultimo Indiana Jones película. De hecho, está protagonizada por el propio Wolverine, Hugh Jackman. Pero hasta la forma en que la película deconstruye despiadadamente esa imagen romántica desde su escena inicial, donde el bandolero titular de Jackman se presenta más como un monstruo en el bosque que como un héroe brusco, hay algo oscuramente subversivo en el material. De ahí su atractivo para el actor de Wolverine.
“Al principio de mi primera reunión con Hugh, (reconocimos) que hay similitudes con logan «Es lo que la gente va a ver sobre este héroe envejecido», dice Sarnoski, «pero creo que entendió que esta actuación iba a tomar una dirección totalmente diferente». Puedes empezar con un hombre anciano y violento. Ese es un tropo de personaje clásico. Pero hay muchas maneras en que puedes hacerlo, y estaba emocionado de sumergirme en eso y mostrarle a la gente que podemos llevarlo en una dirección completamente diferente, y emocionalmente se sentirá muy diferente…. No vas a ver a Wolverine con una reverencia”.
La primera secuencia es sorprendentemente violenta cuando un inesperado cazador de monstruos busca a Robin en su antiguo aislamiento para cobrar una deuda. Pero claro, gran parte de la primera media hora de la película es, por diseño, implacablemente brutal, incluso si apenas roza la superficie de las primeras baladas que investigó Sarnoski.
«El mundo era duro y aterrador en aquel entonces, por lo que incluso los cuentos infantiles tenían que ser bastante duros y aterradores», observa Sarnoski. «Como se supone que es divertido (en una historia) cuando Robin corta las cabezas de las personas y las lleva a la ciudad como si fueran una pequeña máscara. Es algo bastante grotesco y horrible». mientras nada eso Cuando sucede lo extremo en la película de Sarnoski, existía el deseo de eliminar tantas florituras que los escritores y cineastas introdujeron siglos después, desde Sir Walter Scott hasta Michael Curtiz, hasta la elección del escenario. La muerte de Robin Hood en 1247, más de 50 años después del telón de fondo de la mayoría de las películas de Robin Hood.
Explica Sarnoski: «Mi sensación era que volviéramos a esas fuentes más antiguas e intentáramos crear cómo se vería el personaje a partir de ellas y deshacernos de las adiciones posteriores… Entonces, ¿las Cruzadas? No eran parte de las primeras leyendas de Robin. Todas las Cruzadas (elementos) de Ricardo Corazón de León, eso fue algo añadido. Robin Hood no es un personaje real. En el mejor de los casos, probablemente sea una amalgama de algunas personas reales, pero (debido a) las primeras En algunas versiones, 1247 es una fecha teorizada que algunas personas han especulado sobre cuándo podría haber tenido lugar su muerte”.
Si bien ciertos elementos de la leyenda permanecen (el Robin de Jackman es terriblemente bueno con el arco), otros fueron omitidos intencionalmente o cambiados astutamente.
«Los únicos personajes de la película que visten de verde son Little John y su familia», señala el director, «como si él fuera el único que mantuviera esa idea romántica de Robin y lo que eran, adoptándola de alguna manera extraña. Mientras que Robin siempre viste marrones y grises, y luego introdujimos el azul en la paleta cuando llegan al priorato, y de repente hay color y vida que entran en todos los disfraces».
De hecho, la primera media hora es salvaje, y Sarnoski sugiere que quería darles a los espectadores todo lo que esperarían de una película de Robin Hood (robo, aventuras, juegos de espadas y flechas), pero que «se sintiera casi como una película de terror o una película de guerra, de modo que al final pienses que esto es desagradable». Sólo entonces Robin y el mundo de la película se ponen patas arriba cuando Little John (Bill Skarsgård) lleva al antihéroe a descansar a un priorato en una isla en el Mar de Irlanda. La película trata sobre un héroe popular atormentado (en el sentido más amplio), pero también sobre algo más esquivo y efímero. Es donde Robin conoce por fin a la mujer que le dará gracia, y que es interpretada por la infinitamente elegante Jodie Comer.
“Así que conocí a Jodie justo después Cerdoe inmediatamente tuvimos la sensación de ‘no va a ser ahora, no tenemos nada todavía, pero vamos a trabajar juntos'», dice Sarnoski. «Había una especie de conexión creativa del alma allí. Y luego, cuando apareció la Priora, nunca escribí para un actor específico, pero desde el principio fue muy obvio que este es el indicado para Jodie.
Con su nombre completo de Hermana Brigid, la priora vive en un oasis pastoral bañado por la luz del sol y una atractiva vegetación. Ella aporta un aire de misterio a la película, pero también una sensación de intensa empatía y humanismo mientras reúne a personas destrozadas como Robin y un leproso aún más enigmático interpretado por El loto blanco‘Murray Bartlett.
“(Robin) la ve y dice: ‘¿quién es esta persona?’”, explica Sarnoski. «‘Ella es más aguda y observadora que cualquier otra persona que haya conocido. Ella rivaliza conmigo en su agudeza, pero también hay una especie de misterio y una especie de paradoja en ella'». Ella resalta un tema central de la película, que va más allá de la mera redención.
Dice el director: «Sería bastante sencillo decir que ésta es una historia sobre la redención. Es más complicado que eso, y no es una simple redención. Se trata de aceptar muchas interpretaciones dispares de quién eres como ser humano y cómo esas cosas pueden integrarse y vivir juntas».
El tejido conectivo central es la humanidad, la humanidad de un hombre tan roto como Robin y tan delicadamente reconstruido como la mujer que le dará la absolución. En muchos aspectos, todavía está en diálogo con los dolores de Cerdo y Un lugar tranquilo: día unoasí como sus triunfos.
“Aprendí lo que tenía que hacer Cerdo y Lugar tranquiloen lo que respecta a hacer una película grande y pequeña», dice Sarnoski. «Así que estaba emocionado de decir: ‘Está bien, tengo las herramientas para hacer este tipo de Robin Hood a esta escala en la que será un drama para adultos, pero a un precio que tenga sentido’. Es una película de Robin Hood que nadie más haría, y quizás por eso es tan cierta.
La muerte de Robin Hood se estrena únicamente en cines el viernes 19 de junio.
