Lanzado en 1971, Willy Wonka y la fábrica de chocolate fue un elemento básico de la infancia de la Generación X, una película para ser adorada e irónicamente casada para siempre después. En ese momento, el autor Roald Dahl recibió un crédito de escritura de guiones muy publicitado, aunque que más reflejó las preocupaciones de marketing más que el trabajo real realizado (David Seltzer escribió la mayor parte del guión terminado). Aún así, la película logró retener el cinismo del libro original, mientras que el director Mel Stuart mezcló el tono de imágenes surrealistas de los años 60 y amistad contemporánea de películas familiares, lo que lo convierte en la mejor película en aprecio irónico.
Contrastemos ahora con el mundo que saludó la nueva versión más famosa (y en algunos círculos sacrílegos). En 2005, los niños que componirían la Generación Z ya enfrentaban un tipo diferente de malestar. Cuatro años después del 11 de septiembre y cuatro años antes de la Gran Recesión, dos calamidades de «una vez en la vida», la Generación Z obtuvo su propia versión del Classic Dahl. En lugar de la psicodelia de la película anterior está la sobrecarga de medios. Además del enfoque en Charlie y el abuelo Joe es una historia de origen de problemas de papá que es efectiva precisamente porque es muy insatisfactorio. Y el espinoso pero adorable Willy Wonka interpretado por Gene Wilder se transforma en un charlatán desagradable que se parece mejor a un presentador de un programa de entrevistas.
Aún más extrañamente, les traería dos íconos de Gen-X: Tim Burton y Johnny Depp Rehade Charlie y la fábrica de chocolate Como una historia sobre la incomodidad y la saturación de los medios … y como una mejor película para arrancar.
Tristeza en la fábrica de chocolate
Willy Wonka de Wilder ingresa a la película de 1971 con una finta. Con el peaje de una campana, Wonka sale de su fábrica y cojea hacia la multitud reunida en sus puertas, apoyándose en un bastón. Cuando se acerca a la perpleja prensa, se quita el sombrero y comienza a sonreír, una sonrisa que apenas cubre la expresión demacrada que usaba anteriormente. Sin embargo, al llegar, se da cuenta de que ya no está sosteniendo su bastón. ¡Se cae hacia adelante! Pero en lugar de colapsar, se coloca en un rollo y brota ante la multitud. Con los brazos extendidos, toma su adoración.
La película de 2005 tiene una introducción igualmente grandiosa, pero no es Wonka quien proporciona la teatralidad. La música coral suena y un tiro de grúa empuja a Charlie (Freddie Highmore) y los otros invitados a ingresar a la fábrica de Wonka, presentado aquí en el concreto gris brutalista. Una voz intimidante resume sobre el altavoz, «Adelante», obligándolos a caminar a la sombra del edificio.
«Bienvenido a mi fábrica», entera la voz. «¿Quién soy yo? Bueno …» En respuesta, una pared de fábrica se abre para revelar un espectáculo de títeres rojo cortado e iluminado en el que las marionetas cantan una discreta sobre las maravillas de Willy Wonka! A pesar de la agresiva alegría de las muñecas y pintadas en las sonrisas, Burton y el director de fotografía Philippe Rousselot destacan la inquietante falsedad de los títeres, subrayados por las cortes al desconcertado al espectador y en primer plano los temores de la animatrónica que haría Cinco noches en Freddy’s Tal golpe de Gen Z.
Al final de la canción, la exhibición estalla en llamas, dejando a todos desconcertados, salvo por el Willy Wonka vestido de púrpura, que aplaude enérgicamente antes de moverse frente a los visitantes para darles la bienvenida formalmente.
Según la leyenda detrás de escena, a Wilder se le ocurrió la idea de fingir una forma de preparar a la audiencia para su personaje en el clásico de los años 70. Desde el principio, Wilder quería plantar una semilla de duda en la mente de los espectadores, haciéndolos inseguros de cualquier cosa que haga su personaje. Con ese fin, Wilder toca la gran revelación como si fuera un mago, un showman consumado que nunca no actúa para su audiencia.
Por el contrario, Willy de Depp realiza un espectáculo literal, a pesar de que no es un artista. Es un punto subrayado cuando saluda torpemente a la multitud leyendo letras de «Good Morning Starshine» de ¡Oliver!una versión hippie-dippie de 1960 sobre Charles Dickens que habría estado desactualizado incluso para los espectadores de Willy Wonka.
Al igual que con la toma de Wilder, la introducción de Willy Wonka aquí le dice a la audiencia todo lo que necesitan saber sobre esta versión del personaje. No tiene conexión con el resto del mundo. Vive en un país de las maravillas sellado construido alrededor de sus propios diseños. Wondrous como esto parece para los visitantes, está claro que el propio Wonka encuentra anhelando más, incluso si no sabe cómo conectarse con los demás. A lo largo de la película, sus extraños aparentes, su combatividad ocasional, su incomodidad general le habla a un hombre criado en un mundo que parece estar hecho para él, pero que finalmente lo deja vacío, una sensación de que no es desconocido para los bombardeados por medios y comerciales diseñados algorítmicamente y que prometen felicidad.
Baile y diferencia
Quizás el mayor legado cultural de la película de 1971 fue sus canciones y su iconografía Oompa-Loompas que fue adoptado por todos, desde Marlyn Manson hasta Wilco, el último de los cuales tocaría «Pure Imagination» antes de subir al escenario en su Yankee Hotel Foxtrot recorrido.
La película de 2005 coincide con el original con un conjunto de canciones fantásticas escritas por el compositor Danny Elfman, quien se remonta a sus días de Boingo de Oingo. Elfman usa los poemas castigadores que Dahl escribió en la novela, pero los envuelve en varios géneros musicales, revelando una creatividad y una alegría a los Oompa-Loompas que supera la película de 1971. En la película de 2005, los Oompa-Loompas celebran la caída de Violet Beauregard con un poco de pop de Brian Wilson. Coinciden con el final de Mike Teevee con una canción de rock apropiadamente agresiva. Celebran la salida de Augustus Gloop con un número impactante y tribal.
Cada una de las canciones viene completa con elaboradas secuencias de baile de Deep Roy, el veterano actor que retrata cada uno de los Oompa Loompas. Un actor de persona pequeña con créditos en El imperio retrocede, Doctor Who, Los archivos XRoy finalmente tiene la oportunidad de mostrar su rango completo en Charlie y la fábrica de chocolate. Cada uno de los diversos números de baile le permite encarnar diferentes tipos de personajes, desde nadadores al estilo Esther Williams en la canción de Augustus Gloop hasta incluso a un analista de Freud en el cierre de la película. Además. Hay una gruñón en la versión de Roy de Oompa Loompas que ayuda a compensar las implicaciones de esclavitud que el 2005 no logra evitar.
Las canciones contundentes y la combinación de similitud y diferencia con Roy retratando todos los Oompa-Loompas permiten Charlie y la fábrica de chocolate Para anticipar la embestida de las redes sociales que se ha convertido en un pilar de la vida de la Generación Z. Desde que se lanzó YouTube en el mismo año que Charlie y la fábrica de chocolate llegaron a los cines, los jóvenes han sido bombardeados con medios llamativos exigiendo su atención, a la vez fingiendo ser diferente y, en última instancia, se sienten muy en sí.
Fuera de las puertas de la fábrica
Algunos podrían argumentar que esta es una lectura cínica para lo que se siente como una película brillante y colorida sobre una fábrica mágica de dulces. Sin embargo, Charlie y la fábrica de chocolateni la novela ni ninguna de las adaptaciones cinematográficas no se trata de pura imaginación. Siempre ha habido una desesperación arrastrada en las esquinas de la historia.
Pero no es solo desesperación. En última instancia, cada narración de la historia tiene esperanza en Charlie Bucket, que pueda heredar la fábrica de chocolate y hacer el bien que Willy Wonka nunca podría lograr. A medida que la generación Z envejece y se mueve lentamente hacia la generación que dirige el mundo, llevarán esa esperanza con ellos. Esa esperanza hace la advertencia en Willy Wonka y la fábrica de chocolate Muy mayor, que no serán engañados, como lo fue Willy, para creer que estar rodeado por todas las cosas insustanciales dulces es una buena vida. Con suerte, convertirán al mundo en algo comunitario, nutritivo y real.
