Cada nuevo episodio de Shōgun aumenta las apuestas, profundiza la intriga política y nos acerca al borde de la guerra. Es una descripción que, años atrás, se habría aplicado a Game of Thronesun espectáculo al que Shōgun Se ha comparado hasta la saciedad. No es una comparación inapropiada. Ambos promocionan elencos extensos, locaciones amplias, intriga política, puñaladas por la espalda y personajes que residen en áreas morales grises, listos para sorprender y decepcionar. Sin embargo, puede ser más apropiado comparar el programa con las películas japonesas Chanbara o samuráis.
Dado ShōgunPor la intensidad y los momentos de suspenso, esperar una semana entre episodios es insoportable. Profundizando de nuevo en Game of Thrones o incluso Casa del Dragón Puede que no lo rayes Shōgun Picazón en los largos días entre entregas.
En lugar de ello, profundicemos en las epopeyas samuráis del período Edo y sus alrededores, cuando Ieyasu Tokugawa unificó Japón y construyó un shogunato que gobernó durante más de dos siglos, cuyo comienzo se dramatiza en Shōgun. Elegiremos siete selecciones para llevarlo entre episodios en honor a la elección principal, algo obvia pero excelente.
7. Maratón samurái (2019)
Mientras que la Rurouni Kenshin La trilogía, que creció a cinco películas, tiene una duración total más larga, Maratón Samurái tiene un alcance épico y tramas que infunden tensión en cada momento. La película está basada en hechos reales ocurridos en los últimos años del período Edo, que terminó en 1868 con la caída del shogunato Tokugawa. Un daimyo cree que sus samuráis se han debilitado al vivir en una era pacífica, una era que teme terminará con la llegada de los estadounidenses. Para probar y evaluar a sus tropas, organiza una carrera de maratón con un gran premio. El Shogun malinterpreta la intención de su raza, debido a un espía demasiado entusiasta y una atención demasiado escasa, que envía asesinos para frustrar lo que él percibe como una rebelión en ciernes.
La mayor parte de la película tiene lugar durante la carrera, donde algunos tienen planes sobre el premio del daimyo, espías y asesinos están en misiones independientes, y un espía ve el malentendido y está decidido a detener la pérdida innecesaria de vidas y alianzas. Mientras tanto, corren, corren y corren. Su gran final puede dejar un poco que desear, pero es el viaje y no el destino lo que hace que el viaje valga la pena.
6. Dama sangre de nieve (1973)
A menudo se pasa por alto, dama sangre de nieve Es una película influyente, innegablemente adelantada a su tiempo. (Su influencia en la matar a bill Las películas serán evidentes al instante.) La película no solo juega con las convenciones del género, enfocándose en una mujer protagonista en busca de venganza, incluso si ella no es realmente una samurái, sino que está tan sobrecargada de estilo y decisiones atrevidas que es difícil de creer. fue lanzado en 1973.
dama sangre de nieve es una película de venganza empapada de sangre sobre una mujer obligada a cargar con la ira de su madre. Si bien es oscuro, las opciones estilísticas como los títulos de los capítulos, un montaje de asesinato construido principalmente a partir de imágenes fijas y una paleta de colores dramática lo hacen enormemente reconocible. Está ambientado en una era más moderna, pero se desarrolla en la misma zona de pruebas que otras películas de samuráis. Una secuela, Lady Snowblood 2: Canción de amor y venganzaque no alcanza las mismas alturas, se lanzó un año después.
5. 13 asesinos (2010)
Takashi Miike es uno de los grandes cineastas modernos de Japón. Es prolífico de una manera que hace que la palabra prolífico sea hiperbólica cuando se aplica a otros directores. Si bien solo una fracción de sus más de 100 películas están disponibles en los EE. UU., y no todas están a la altura de sus mejores películas como Audición o Sukiyaki Django occidental, 13 asesinos – una nueva versión de la película homónima de 1963 de Eichi Kudo – se encuentra entre las mejores.
Después de enterarse de la horrible desfiguración de una mujer a manos del sádico Lord Naritsugu Matsudaira (Gorô Inagaki), el samurái Shinzaemon Shimada (interpretado por un destacado Koji Yakusho) reúne a un grupo de samuráis para acabar con él. El grupo limpia una aldea de residentes y planea una emboscada con Solo en casa-esque garbo. Son 13 contra cientos. La batalla ocupa la mayor parte de la película, pero es la hábil realización cinematográfica de Miike lo que hace que esta sea una visita obligada. Sus tomas prolongadas están bellamente coreografiadas, pero se niega a inmutarse ante la gran violencia de la historia ni a ofrecer a sus personajes una armadura argumental. Los resultados son fascinantes y horrorosos.
4. Samurai I: Musashi Miyamoto (1954), Samurai II: Duelo en el templo Ichijoji (1955) y Samurai III: Duelo en la isla Ganryu (1956)
Hemos pasado tiempo con un par de películas más recientes. Ahora volvemos a sumergirnos en la época dorada de las películas de samuráis con uno de los grandes actores japoneses de todos los tiempos, Toshiro Mifune. Mifune no solo es una leyenda, sino que también interpretó a Lord Toranaga en el original de 1980. shogun mini series.
No las tres películas del Samurai Las trilogías son iguales, pero se unen como una de las grandes series de samuráis, una crónica épica de las hazañas de uno de los espadachines más legendarios de Japón, Musashi Miyamoto. El ronin era un filósofo y, lo que es más importante para esta historia, un duelista incomparable. Su vida ha proporcionado el material fuente para muchas películas, desde los años 20 hasta los años 2020. Samurai loco Musashi – pero ninguno alcanza la elocuencia de la trilogía de Hiroshi Inagaki. Inagaki es un director frecuentemente subestimado cuyas películas incluyen valiosos Chanbara como Chushingura, Incidente en Blood Passy una adaptación de “Cyrano de Bergerac” Saga Samuráilos tres cuentan con Mifune.
3. El lobo solitario y su cachorro: La espada de la venganza (1972)
El género samurái ha producido muchas franquicias de larga duración. Mientras Lobo solitario y cachorroadaptado del manga, no alcanza las proporciones épicas del extenso Zatoichi Serie, se encuentra entre las series de samuráis más veneradas.
Sus seis películas, estrenadas en apenas unos años, siguen al inquietante Itto Ogami (Tomisaburo Wakayama), el verdugo del shogun. Viaja por el campo como un asesino con su hijo pequeño a cuestas. No es sólo un ronin errante; lentamente reparte una furiosa venganza en nombre de su esposa asesinada. Toda la serie mantiene el dolor emocional del lobo solitario en su núcleo, pero también presenta un recuento de cadáveres al nivel de una película de guerra, mucho estilo y secuencias de acción intensamente coreografiadas. Otros aspectos destacados de la serie incluyen Lobo solitario y cachorro: carrito de bebé en el río Styx y El lobo solitario y su cachorro: el carrito de bebé en peligroasí como en los años 1980 Asesino shogunque antología de las dos primeras películas en una nueva historia.
2. El samurái crepuscular (2002)
El samurái del crepúsculo es la primera de una trilogía de películas inconexas de finales de su carrera del director Yoji Yamada, quien se alejó de las historias contemporáneas para profundizar en la tradición samurái. La trilogía, que incluye La espada oculta y Amor y honor – ha sido objeto de innumerables elogios. El samurái del crepúsculoprotagonizada shogunHiroyuki Sanada, fue la primera de las películas y ganó un récord de 12 premios de la Academia Japonesa, incluido un premio de actuación para Sanada.
Considerado por algunos como una respuesta a El último samurai (una película en la que también aparece Sanada) el samurái en el centro de la historia es un hombre indigente atrapado en un sistema de castas incapaz (o desinteresado) de rectificar su inhumanidad durante la Restauración Meiji. Seibei Iguchi de Sanada es un viudo que intenta equilibrar el deber con el deseo de una vida mejor mientras cría a dos hijas y cuida a una madre anciana. Al mismo tiempo, un amor perdido de la infancia vuelve a entrar en su vida. El estudio contemplativo del personaje abandona el romanticismo de muchas películas de samuráis en favor del realismo. Seibei no quiere nada más que colgar su espada y encontrar una mejor manera de vivir.
1. Siete samuráis (1954)
¿Dónde más podría terminar esto? Cualquiera que no haya visto la película de Akira Kurosawa. Siete samuráis Sin duda me han dicho que es una visita obligada. La razón es simple: es una visita obligada.
Este es posiblemente el pináculo de las películas de samuráis que definen el género de Kurosawa. Tiene proporciones épicas, una realización cinematográfica magistral y actuaciones casi perfectas de algunos de los actores más importantes de Japón en ese momento, liderados por Mifune y Takashi Shimura, quien rivaliza con Mifune por la gran cantidad de películas icónicas en las que ha aparecido. (Ikiru, Godzilla, Kagemusha, Perro callejero, et al.)
Una aldea rural le ruega a un ronin, Kambei Shimada (Shimura), que los proteja de los bandidos que han aterrorizado a la ciudad y robado sus cosechas, dejándolos en la indigencia. Su precaria posición geográfica exige que los ronin reúnan un grupo de al menos siete samuráis para proteger la ciudad. Lo que sigue a lo largo de sus casi tres horas y media de duración es una película dramática y emotiva, cargada de acción y capacidad de sorprender, incluso 70 años después de su estreno.
Otros que vale la pena desenterrar: Esta no es de ninguna manera una lista exhaustiva o de las «mejores» películas de samuráis. Hay docenas más en las que profundizar, ya sea que estemos hablando de las epopeyas finales de la carrera de Kurosawa como Kagemusha y Corrióatrevidas películas de acción como ¡Matar! o Espada de la perdicióno muchos otros que incluirían Cuando se desenvaina la última espada, Barba Roja, Harakiri, La fortaleza escondida,Alto y bajo, El cuento de Zatoichi, La espada de la bestia, Yojimbo, Rebelión samurái, y muchos otros.
