El 30 de junio de 1999, la infame creación de Trey Parker y Matt Stone, parque del Surdio el salto de Comedy Central a la pantalla grande con South Park: más grande, más largo y sin cortesPosiblemente el ejemplo más rápido de una serie de televisión que da el salto al cine. parque del Sur Se dio luz verde justo al final de la primera temporada y la producción comenzó durante la segunda y tercera temporadas. Más grande, más largo y sin cortes continuaría resaltando plenamente la gran magnitud de las fortalezas cómicas y satíricas de Parker y Stone, funcionando como un comentario metatextual sobre la censura y la búsqueda de chivos expiatorios mientras lidia con sus propios y verdaderos censores en la MPAA.
Pero lo más notable es que parque del Sur La película demostró lo loco que era Parker por el teatro musical al incorporar plenamente el talento para el canto y el baile en su primer largometraje animado junto a Stone. (Recuerde que el debut como director de Parker fue la comedia de terror estrenada por Troma ¡Caníbal! El musical.)
A través de la colaboración con el legendario compositor Marc Shaiman (de más tarde Laca para el cabello y A algunos les gusta caliente fama), Parker y Stone ofrecieron una plétora de melodías fenomenales que todavía me hacen rechinar los dientes por no tenerlas disponibles en Spotify. Sé que es una gran banda sonora, tú sabes que es una gran banda sonora. Diablos, incluso el difunto Stephen Sondheim, una de las leyendas del teatro musical, lo llamó «el mejor musical que ha visto en los últimos 15 años». Y eso fue en 1999. El hombre acaba de pasar por alto todo el Renacimiento de Disney. Es así de icónico. Entonces, a tiempo para el 25 aniversario, aquí están todas las canciones de South Park: más grande, más largo y sin cortes Y para asegurarme de que esta clasificación fuera justa, excluí las canciones de los créditos finales de la película “What Would Brian Boitano Do (versión DVDA)” y la conmovedora y divertida “Eyes of a Child” de Michael McDonald.
12. Puedo cambiar
En cuanto a las canciones de los villanos “secundarios” (una tendencia que no se ve necesariamente en los musicales cinematográficos), la cancioncilla de Saddam Hussein sobre hacer lo mínimo para mantener la fascinación de Satán tiene una bonita melodía de encantador de serpientes. “I Can Change” es moderadamente divertida en el contexto de la escena, sobre todo cuando su cuerpo en forma de caja de cartón baila al ritmo de la música árabe de Shaiman. Es bastante corta y cumple su función de ilustrar la magnitud de la relación desequilibrada que comparten Satán y Saddam. Pero en el gran esquema de la trama, “I Can Change” empantana el ritmo de la película, alargando el ya de por sí corto metraje en lugar de ser algo integral para la historia.
11. La canción de Wendy
Estuve a punto de no mencionar siquiera “Wendy’s Song” en esta lista. A primera vista, es una canción de broma que nunca está a la altura de esas letras sinceras que se usan como un soplo de aire fresco cada vez que Stan intenta hablar con Wendy (en lugar de eso, vomita sobre ella). Luego pensé en el contexto de Stan y su arco en sí, y es relativamente más fuerte para el personaje de Stan. Lejos de la broma obvia, la canción y todas sus represalias resaltan muy bien la determinación total de Stan de luchar por el afecto de Wendy recuperando la confianza en sí mismo. Y sin necesitar la ayuda del clítoris. Jesús, ¿qué acabo de escribir?
10. ¿Podría ser que por fin eres libre? / El infierno no es bueno
¡Miren eso, dos temas! Pueden intentar separar estas dos melodías todo lo que quieran, pero “Could It Be You’re Free at Last” y “Hell Isn’t Good” son parte de una secuencia visual fantástica que aprovecha el gran alcance cinematográfico de la película. La dura transición de una banda sonora celestial y fibrosa mientras Kenny asciende a la otra vida celestial antes de la caída instantánea de rock pesado, que comienza después de que se le niega la entrada y se sumerge en las profundidades ardientes del inframundo, es tan escalofriante como divertida. Además, Parker y Stone consiguieron que nada menos que James Hetfield de Metallica cantara la última melodía. Hay algo divertido en que Hetfield cante “el infierno no es bueno. El infierno.” varias veces. Todavía funciona a pesar de la consternación de Parker, quien expresó su desagrado por la letra en el comentario de audio del Blu-ray de 2009.
9. Es fácil, M’Kay
El intento del Sr. Mackey de rehabilitar a los niños para que dejen de decir palabrotas es una melodía hilarante y folklórica con grandes rimas que todavía me toma por sorpresa. Las líneas «No tienes que pasar tu vida adicto a la heroína / sin hogar en las calles haciendo pajas a cambio de crack» son una composición humorística de primer nivel. La composición de la escena también es tan animada y enérgica como la melodía. Lo único que la frena es lo intrascendente que es la canción, considerando que los niños ven inmediatamente la película de Terrance y Phillip. Asnos de fuegouna y otra vez. Así que el hecho de que no importe niega la importancia de la canción a pesar de ser un número súper pegadizo y bien dirigido, está bien.
8. Soy super
Al volver a verlo Más grande, más largo y sin cortesMe sorprendió lo abierta y acogedora que seguía siendo la representación LGBTQ+. Si bien la representación gay en las películas de comedia se utilizaba principalmente como un remate para generar impacto en las décadas de 1990 y 2000, Más grande, más largo y sin cortes La película la abarca a través de su identidad musical y sus personajes. Incluso en caracterizaciones cómicas, como Satán y Saddam, se intenta ilustrar una relación tóxica mejor que cualquier película de la época.
El ahora retirado personaje Big Gay Al fue presentado como un estereotipo gay andante al principio de la serie. Pero su gran canción en el show de la USO durante el tercer acto merece ser un himno del orgullo. Es un tema sensacional, sincero y entusiasta sobre estar aquí y ser queer. Lo que también lo eleva son los pequeños detalles, como los soldados en su mayoría hombres heterosexuales (te veo Sr. Garrison) animándolo y un Marc Shaiman animado que aparece en el fondo tocando el piano. Aunque se supone que es una parodia de «Be Our Guest» (de La bella y la Bestia), la canción y la escena triunfan como una celebración alegre de ser gay. Se mantiene firme frente a la prueba del tiempo y el panorama social, y por la siempre alegremente ofensiva parque del SurEso es impresionante.
7. ¿Qué haría Brian Boitano?
Supongo que la mayoría de la gente del mundo no sabía quién diablos era Brian Boitano antes de la creación de esta alegre y motivadora canción. “¿Qué haría Brian Boitano?” es un pegadizo número centrado en los personajes que reaviva el impulso de Stan, Kyle y Cartman de salvar a Terrance y Phillip. También podría haber sido la persona famosa más amable que se haya representado en parque del Sur historia.
Boitano puede ser un maldito patinador artístico, pero también es un héroe que viaja en el tiempo y que puede patinar para salvar civilizaciones y al mundo de la destrucción. Es una canción tonta y alegre que termina con una gran toma cinematográfica. Además de eso, la foto de perfil de Twitter de Boitano hasta el día de hoy sigue siendo suya. parque del Sur Caricatura. Quiero decir, ninguna otra celebridad se atrevería a hacer eso. ¡Pero por supuesto que Brian Boitano lo haría!
6. La mamá de Kyle es una perra
Es «Kyle’s Mom a Bitch». Vamos. Es una de las canciones más emblemáticas de parque del SurTodo el legado de la serie. Sí, se descuentan puntos por ser una adaptación del episodio “Mr. Hankey, the Christmas Poo”, pero eso no quita que la canción sea menos importante para la historia y un éxito absoluto.
La trompeta y la flauta orquestales que suenan cuando Cartman comienza la canción son tan emocionantes que puedes entender por qué los otros niños se contagiaron de alegría y se unieron. Además, Cartman se vuelve global con su odio a Sheila Broflovski, cantándola en chino, francés, holandés y suajili, lo que lleva la canción a la grandeza de primer nivel. Es una de esas canciones pegadizas que nunca pasan de moda. Hablando de canciones pegadizas…
5. Tío Fucka
No hay nada como marcar el tono. Tienes que cortejar a alguien con una cena antes de llevarlo a casa. O, en el caso de Más grande, más largo y sin cortestienes que empezar la película con clasificación R dura con una canción con clasificación R dura. «Uncle Fucka» es la configuración perfecta para la temperatura ambiente que enfatiza que lo que estás a punto de ver no es para tus malditos hijos, incluso en la metatextualidad de los niños de South Park que se cuelan en la película con clasificación R de Terrance y Phillip. Si bien es un número corto y alegre que establece la historia orientada a la censura, también es una canción tremendamente divertida que no le importa nada y vivirá en tu cabeza sin pagar alquiler durante semanas.
4. La culpa es de Canadá
La canción que hizo parque del Sur La canción de Sheila Broflovski, que convoca a una turba de villanos y es una película nominada al Oscar, es tan oportuna como aterradora, como debería ser cualquier canción de crítica social. Puedes sentir la catarsis en la experiencia de Parker como co-showrunner de la serie al escuchar la letra. Es un tema totalmente «Karen» que enciende la llama del conflicto de la película. Y al insistir en la sátira temática sobre la censura a través de una melodía igualmente divertida y pegadiza, «Blame Canada» sigue siendo relevante dentro de la sociedad estadounidense. Hasta el día de hoy, los padres culpan a las obras de arte y entretenimiento, principalmente videojuegos, que sus hijos consumen en lugar de a ellos mismos y a la crianza de los hijos.
3. Allá arriba
Todo gran musical tiene una canción sincera de “Quiero”, que suele cantar el protagonista. Matt y Trey le regalaron una a Satanás. Aunque su personaje se presenta bastante tarde en la película, es un personaje que despierta empatía al instante. Su dulce y sincero número gospel no hace más que reforzar la implicación del público en su difícil situación. “Up There”, la única canción de la banda sonora que no contiene palabrotas y uno de los números más cinematográficos de la película, es una melodía fantástica. Lo más importante es que es la canción que resalta por completo el rango vocal de Trey Parker.
En mi última presentación en el cine, “Up There” fue uno de los números que me dio escalofríos. Hay algo en el cambio de nota de Parker en “up there, up where” que me pone la piel de gallina cada vez. Además, mi novia y yo gritamos “Yas Queen” mientras Satanás volaba su ala delta de color del Orgullo sobre un crucero gay. Pero cuando Parker canta a todo pulmón y alcanza esas notas altas en el final, ooooh, me siento como una madre que ve a su hijo interpretar su solo en la iglesia y lucha contra mi impulso de gritar: “¡Díganles, nena!”.
2. La Resistencia
Sabes que tu musical es un éxito rotundo cuando tienes una mezcla de canciones sensacionalistas cantadas por varias partes en una secuencia épica. Lo que comienza como una parodia transparente de los Miserables«One Day More», cantada por Gregory mientras describe todas las formas gráficas en las que alguien puede morir, se convierte en (como dice Stan durante la canción) «un maratón». Recorremos toda la gama de las mejores canciones de la película, literalmente las últimas tres de esta lista, mientras se unen en una gran melodía climática.
Es realmente Parker y Shaiman ejercitando sus músculos líricos juntos y si fuera en el escenario, esta canción terminaría con un intermedio que te dejaría con energías para el final. De alguna manera, «La Resistance» se vuelve tan emocionante como «One Day More». Como alguien que solo tiene esa Los miserables canción de la adaptación cinematográfica de Tom Hooper de 2012 en su Spotify, que enfatiza por qué adoro esa canción.
1. Pueblo de montaña
“Mountain Town” es lo mejor que puede llegar a ser un número musical de apertura. Más allá de los límites de South Park, es una melodía que usaría si tuviera que dar una clase de “teatro musical 101”. Resalta perfectamente el entorno, todos los personajes principales, sus relaciones, el sentido del humor del programa y todo bajo una melodía orquestal llena de energía y ritmo. Dios, me encanta ese gran sonido triunfal en el final de la canción mientras los chicos caminan alegremente hacia el cine. Y la repetición también es genial. “Mountain Town” es la forma de abrir una película musical sin interrupciones.
