Las historias más legendarias de Francis Ford Coppola en el plató

Megalópolis Parece una locura. Pero cualquiera que siga las noticias de Hollywood sabe que las cosas eran bastante locas detrás de escena. Megalópolis también. En mayo de 2024, El guardián El diario The New York Times informó sobre el supuesto mal comportamiento del director Francis Ford Coppola durante el rodaje de esta epopeya que altera la realidad, desde una desorganización básica hasta un supuesto acoso sexual a una extra. Desde entonces, una serie de acusaciones, demandas y relatos contrapuestos han empañado la publicidad en torno a la película.

Pero de la misma manera Megalópolis Parece abarcar la totalidad de las seis décadas de carrera de Coppola. Las historias detrás de escena, las leyendas y las locuras reportadas también son parte integral del trabajo del director. A continuación, se presentan algunos de los incidentes más extraños y, a veces, inofensivamente divertidos en la indudablemente notable carrera de Coppola.

Fingir y lograrlo

Como tantos grandes cineastas de su época, Coppola comenzó su carrera con Roger Corman. El recientemente fallecido Corman impulsó la carrera de muchos, en parte debido a su enfoque guerrillero de la realización cinematográfica, reutilizando imágenes de películas anteriores e incorporando decorados y accesorios en varias producciones diferentes.

Corman encontró oro cuando se arriesgó y contrató a Coppola, estudiante de cine de la UCLA, para reeditar la película de ciencia ficción soviética de 1959. Nebo Zovyotpara el público estadounidense, a pesar de que no hablaba ni una palabra de ruso. Sin embargo, Coppola sí tenía experiencia en reeditar películas para convertirlas en nuevas obras, como lo hizo combinando una película softcore existente con nuevas imágenes que filmó, lo que dio lugar a su primer largometraje acreditado, Esta noche seguro (1962).

La reedición de Coppola de Nebo Zovyot se convirtió en 1962 Batalla más allá del sollo que le permitió a Corman ganar suficiente dinero para darle al joven la oportunidad de dirigir su primer largometraje. Demencia 13en 1963. Por supuesto, Coppola quería hacer más con su película de terror que los 20.000 dólares que Corman le dio. Así que Coppola recibió otros 20.000 dólares de un inversor diferente, a cambio de Demencia 13Los derechos ingleses de ‘s.

“Así que ahora tenía 40.000 dólares. Roger, por supuesto, esperaba recuperar sus 20.000 dólares, hacer la película para los 20 con los derechos en inglés y obtener la película gratis”, dijo Coppola a la Academia de Logros. “Pero lo engañé. Cogí los dos cheques y los puse en el banco. Le pedí a una joven que firmara el cheque y yo simplemente hice que la cantidad fuera la cantidad total, así que básicamente ella quedó fuera de la firma del cheque”.

Apocalipsis ahora casi lo mata… y a todos los demás

Cuando a George Lucas se le ocurrió la idea de adaptar la obra de Joseph Conrad Corazón de las tinieblas Como alegoría de Vietnam, planeó algo pequeño, elegante y real. Pero cuando Lucas le pasó la idea a su socio Coppola, Apocalipsis ahora se convirtió en exactamente lo opuesto.

Pocos discutirían eso Apocalipsis ahora es una obra maestra, pero la realización de la película fue un auténtico atolladero. Coppola llegó a acuerdos con el presidente filipino Ferdinand Marcos para conseguir helicópteros y espacio para filmar, aunque a veces el avión tuvo que salir a mitad de la filmación para luchar contra los rebeldes. No es de extrañar que perdiera casi 18 kilos durante el rodaje e incluso hablara en la película de suicidarse (su mujer era la que sostenía la cámara).

Coppola despidió a su estrella Harvey Keitel apenas unas semanas después de comenzar el rodaje, y su sustituto Martin Sheen sufrió un ataque cardíaco poco después mientras rodaba en el lugar. Según la esposa de Coppola, Elenor, en el documental detrás de escena Corazones de oscuridadSheen “incluso recibió los últimos sacramentos de un sacerdote que no hablaba inglés”. Peor aún, todos temían que el estudio tomara medidas enérgicas contra una producción que ya estaba en problemas, por lo que Sheen y Coppola lo llamaron un golpe de calor, se tomaron seis semanas de descanso y volvieron a trabajar.

Y eso sin hablar de la decisión de Coppola de filmar a una tribu local sacrificando un toro vivo (que en la película es un animal real sacrificado), de ver a Dennis Hopper marcharse a vivir a una cueva o de todos los trucos que tuvo que usar para conseguir que Brando, que llegó al set con sobrepeso, desinteresado y sin preparación, dijera sus pocas líneas. Se utilizaron tarjetas de referencia.

Uno desde el corazón roto

A lo largo de su carrera, Coppola no ha querido nada más que tomar sus propias decisiones, libre de la interferencia del estudio. Su mayor esperanza para lograr ese sueño llegó cuando lanzó Zoetrope Studios en 1980, una compañía de producción independiente donde los creativos podían hacer lo que quisieran. Y para mostrar todas las capacidades de Zoetrope, Coppola hizo un pseudomusical exuberante y romántico llamado Uno desde el corazón.

Sin embargo, de alguna manera, Coppola se excede aún más con Uno desde el corazón que lo hizo en Apocalipsis ahoraInsistió en decorados complejos y detallados, un espacio hermético para tener un control total sobre la producción. Coppola incluso recreó parte de un aeropuerto de Las Vegas en el plató para el llamativo final de la película. Si a eso le sumamos algunas canciones originales de Crystal Gayle y Tom Waits, no es difícil ver cómo el presupuesto pasó de 15 millones de dólares a 26 millones.

Coppola ciertamente logró hacer la película que quería. Y Uno desde el corazón es única y hermosa, pero también es completamente aburrida, por eso fracasó en los cines. Fracasó tan mal que hundió a Zoetrope Studios. Peor aún, obligó a Coppola a hacer un trabajo de estudio anónimo, y la pesadilla que es Jacobo.

Winona Ryder se casó

La racha fría creativa de Coppola se rompió con Drácula de Bram Stoker En 1992, una magnífica y ambiciosa versión que le dio un giro nuevo a la historia de los vampiros y que fue un éxito de taquilla. Sin embargo, incluso esa producción no estuvo exenta de rarezas.

Winona Ryder le presentó el guión a Coppola como una especie de ofrenda de paz después de que la actriz se retirara de El Padrino, Parte IIIcreando un vacío que la hija del director, Sofía, llenó en el último minuto, para su desgracia y la de la película, ya que fueron difamados por los críticos. Coppola no le guardó rencor y felizmente fue a trabajar con Ryder unos años después. Sin embargo, resulta extrañamente apropiado que Ryder se convirtiera en el centro del incidente más extraño de Coppola en la historia. Drácula colocar.

Para una escena en la que Mina (Ryder) se casa con Jonathan Harker (Keanu Reeves), Coppola empleó a sacerdotes ortodoxos griegos reales, que realizaron una ceremonia real (¿y espiritualmente vinculante?). Aunque nadie se toma muy en serio el enlace, Ryder le dijo a la BBC que Feliz Triste Confundido podcast (vía Variedad) que ella y Reeves están de acuerdo con la idea. “Siempre decimos quién es, aunque lo diga el texto. Así que en su cumpleaños yo le digo: ‘Feliz cumpleaños, mi esposo’. Y luego él dice: ‘Hola, mi esposa, te amo. KR 57’. Como en cada cumpleaños él dice KR 57 o la edad que sea. Siempre lo ha hecho».

Por supuesto, no todo fue felicidad en el Drácula establecido, al menos no para Ryder. En una entrevista con el El domingo por la mañanaRyder recordó que el director intentó meterla en el personaje para una escena en la que se descubre que su personaje está bebiendo la sangre de un vampiro gritándole “¡puta!”. Peor aún, animó a los actores masculinos a hacer lo mismo. “Francis estaba intentando que todos gritaran cosas que me hicieran llorar. Pero Keanu no lo hizo, Anthony (Hopkins) no lo hizo”. Coppola, por supuesto, añadió su opinión sobre los hechos, y Ryder ahora insiste en que los dos son “buenos”.

Así que tal vez el lema de la película sea el correcto y el amor nunca muere. Al menos Ryder y Reeves salieron de la situación sonriendo, lo que convierte la boda en una de las mejores rarezas detrás de escena de Coppola.

Los problemas de Tetro en Argentina

La insistencia de Coppola en utilizar actores “cancelados” para Megalópolis Podría tener sus raíces en 2009. TetroDespués de todo Tetro Está protagonizada por Vincent Gallo como un dramaturgo con muchos problemas que se reencuentra con su medio hermano (Alden Ehrenreich en su primer papel cinematográfico).

Coppola filmó la película en Argentina para aprovechar la ubicación, pero tuvo problemas cuando unos ladrones le robaron todo su equipo. «Cualquiera que haya sufrido un robo, siempre es deprimente, y perdí algunos datos», dijo a Colisionador en 2007. “No perdí el guión. Dijeron que el guión había desaparecido, pero tengo otras copias del guión. Obviamente, tuve que enviárselo a los actores y esas cosas, así que no. Me sorprendió que eso tuviera tanta cobertura mediática”.

Sin embargo, el verdadero problema llegó cuando el Sindicato Argentino de Actores detuvo la producción en 2008, alegando que “los miembros estaban trabajando en la película con contratos incompletos o sin firmar”. Aunque el equipo de Coppola negó las acusaciones, el sindicato insistió en que el rodaje sólo comenzó cuando se atendieron sus preocupaciones. “Los abogados de los productores presentaron la documentación necesaria y reconocieron los errores que habían cometido. Así que ahora pueden continuar con la producción”, dijo entonces el representante del sindicato, Norberto Gonzalo.

Sea lo que fuere lo primero que pasó, está claro que el problema se resolvió y Coppola pudo terminar la película. Y menos mal, porque Tetro Bien podría ser la última gran película del legendario director, una buena película y un drama de fondo relativamente menor después de una carrera llena de mucho más.

Megalópolis se estrena en cines el 27 de septiembre de 2024.