Es esa época del año en la que críticos, cinéfilos y pronosticadores de premios se reúnen y buscan un consenso sobre cuáles fueron “las mejores películas” del año anterior. Ya comenzó con los Globos de Oro el fin de semana pasado y los Critics Choice Awards el próximo. Quizás más que la mayoría de los años, los favoritos para los premios a “la mejor película” también son obvios.
Eso está muy bien, pero a veces intentar encontrar un consenso (o al menos un ganador de la carrera de caballos) nos priva de reconocer a nuestros verdaderos favoritos; películas que a usted o a mí podríamos habernos encantado y que estamos convencidos de que nadie más en el mundo las ha visto. Estas son las fotografías que tal vez no sean “las mejores”, pero son las favoritas de nuestro personal y nos gustaría que consideraran darles una oportunidad. También siéntase libre de expresar sus propias opciones en la sección de comentarios a continuación.
Realidad
Un gran éxito en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero pasado, el impresionante debut como directora de Tina Satter nunca pareció tener su merecido en el resto del mundo, tal vez porque finalmente se estrenó en HBO. Sea como fuere, Realidad Es un ejercicio apasionante y dominante en tensión y temor creciente. Esto es tanto más notable cuanto que la película es el mejor experimento de cine palabra por palabra que he visto jamás.
Adaptado de la anterior puesta en escena Off-Broadway de Satter del mismo material, Realidad recrea casi en su totalidad palabra por palabra la transcripción del interrogatorio del FBI y eventual arresto de Reality Winner, un veterano de la Fuerza Aérea de EE. UU. y traductor contratado por la NSA que finalmente fue condenado por filtrar pruebas de la interferencia rusa en las elecciones presidenciales de EE. UU. de 2016. Una mujer que sirvió honorablemente a su país, e incluso recibió la medalla de elogio de la Fuerza Aérea por “ayudar en la captura de 650 enemigos, 600 enemigos muertos en acción e identificar 900 objetivos de alto valor” mientras actuaba como lingüista criptológica para la inteligencia de la Fuerza Aérea: la posterior picota del ganador. y la difamación en Fox News y las redes sociales por subvertir la narrativa y las mentiras de la administración Trump no pasa desapercibida para Satter.
Sin embargo, el brillo de Realidad es que la película corta el giro de los medios y las distorsiones en línea al enfatizar el nombre irónico de Winner en su título y a través de la recreación directa de su experiencia cuando el FBI apareció en la puerta. Interpretada por Sydney Sweeney en una actuación esclarecedora, Winner es un alma patriótica aunque ingenua que está más preocupada por quién podría estar vigilando a su querido perro esta noche si la arrestan que por las graves ramificaciones legales en las que se encuentra. Satter yuxtapone la extremidad de su situación con la mundanidad e incluso el humor irónico de la vida cotidiana. Hay una pequeña charla incómoda con agentes del FBI mientras discuten qué habitación de su casa necesita renovación o qué hacer con su gatito encogido; esto, a su vez, sólo subraya la naciente sensación de fatalidad de Sweeney. Es un logro artístico fascinante y, lamentablemente, oportuno. – David Cuervo
Transmitir en: Max (Estados Unidos); Alquiler en: Amazon, Apple (Reino Unido)
Campamento de teatro
Lo admito, me tomó más tiempo del que me gustaría descubrir esta joya de película, pero tan pronto como la vi, rápidamente se convirtió en una de mis favoritas. Campamento de teatro es un falso documental peculiar sobre un pequeño campamento de teatro en el norte del estado de Nueva York y cómo los campistas y el personal manejan un verano sin su intrépida líder Joan (Amy Sedaris) después de que ella cae en coma. Como ex niño de teatro, desearía haber tenido acceso a un campamento como este mientras crecía. No tenía tanto talento como los jóvenes de esta película, pero aún sé que nada se compara con el sentido de comunidad que puede surgir al pasar horas con un grupo de personas tan apasionadas por las artes como tú.
A pesar de algo de drama y desorden entre los excéntricos consejeros, AdirondACTS es una comunidad de personas a las que les encanta actuar y sentirse lo mejor de sí mismos mientras están en el escenario, y es inspirador verlos luchar tan duro por el lugar que llaman hogar. Campamento de teatro Es divertido, conmovedor y un gran recordatorio de lo satisfactorias que pueden ser las artes. – Brynna Arens
Transmitir en: Hulu (Estados Unidos); Disney+ (Reino Unido)
dias perfectos
Durante los primeros 30 minutos de dias perfectos, el director Wim Wenders nos lleva a través del día normal de su protagonista japonés de mediana edad, Hirayama (Koji Yakusho). Se despierta antes del amanecer y se arregla en su apartamento de una sola habitación, pide un café en la máquina expendedora antes de conducir hasta su trabajo, donde limpia baños públicos en Tokio. Después del trabajo, va a un restaurante y disfruta de una comida, luego regresa a casa, lee un libro (generalmente una traducción de un autor estadounidense, como William Faulkner) y se queda dormido. Luego se despierta y vemos a Hirayama repetir el proceso.
Puede sonar tremendamente aburrido, especialmente para una película que dura poco más de dos horas, pero Wenders y su coguionista Takuma Takasaki encuentran significado en lo mundano. Hirayama disfruta de los tranquilos momentos de trascendencia que ofrece su existencia, ya sea un hermoso árbol que ve mientras almuerza o escucha álbumes de Lou Reed y Patti Smith en casetes.
Wenders y Takasaki añaden notas de drama, especialmente con la llegada repentina de su sobrina y una breve reconexión con su hermana, pero el poder de dias perfectos proviene simplemente de disfrutar la poesía de los espacios públicos, manifestándose con asombro en el increíble rostro de Yakusho. – joe george
Mora
MoraEl estado «subestimado» de es discutible (después de todo, apareció en nuestra lista de las mejores películas del año), pero por el puñado de aplausos que ha recibido esta película independiente canadiense, todavía parece que no es suficiente. En un mundo más inteligente y amable, Mora sería un contendiente legítimo al Premio de la Academia… y no sólo por la actuación estelar y nominada a múltiples premios de Glenn Howerton.
Mora es una simple realización cinematográfica biográfica bien hecha. Filmada con una vertiginosa realidad voyeurista por el director Matt Johnson, la película toma una historia de la vida real con la que probablemente estés bastante familiarizado y la hace sentir como la cosa más importante del mundo.
Aunque cualquiera que tenga un iPhone o un dispositivo móvil Android ya sabe cómo termina la historia, ver el ascenso de Mike Lazaridis (Jay Baruchel), Jim Balsillie (Howerton) y su empresa Research in Motion (más tarde Blackberry) es algo emocionante. Afortunadamente, la caída también es igual de emocionante. – Alec Bojalad
Transmitir en: AMC+ (EE.UU.); Alquiler en: Amazon, Apple (Reino Unido)
Sociedad educada
Esta película de acción, comedia, romance y atracos, con un poco de ciencia ficción, es una loca combinación de géneros que es un auténtico alboroto. Ritu Arya (Academia paraguas) y Priya Kansara (Bridgerton) interpretan a las hermanas Lena y Ria. Ria sueña con convertirse en doble de acción, mientras que su hermana mayor Lena abandonó la escuela de arte. Cuando Lena conoce a un hombre que rápidamente le propone matrimonio, Ria piensa que algo sospechoso está sucediendo y trama un plan para salvar a su hermana con la ayuda de sus amigos.
Sociedad educada está escrita y dirigida por Nida Manzoor, quien hace su debut cinematográfico aquí pero ha dirigido episodios de Médico que en el pasado. Hay alegría en todas partes, con química de sobra entre las dos hermanas, un gran guión y algunas secuencias de artes marciales increíbles. Esta película fue un poco pasada por alto en su estreno, posiblemente porque no fue inmediatamente obvio qué era (hora de confesar: pensé que era una película de superhéroes por alguna razón), pero hazte un favor y compruébalo. –Rosie Fletcher
Transmitir en: Amazon Prime Video (EE.UU.); Cielo (Reino Unido)
callejeros
Hacer reír a carcajadas a una sala repleta de cinéfilos borrachos un viernes por la noche es una cosa; Hacer reír a carcajadas a dos cinéfilos completamente sobrios en una sala que de otro modo estaría vacía a las 14.30 horas de un día laborable merece respeto. Película de perros que hablan callejerosdel director Josh Greenbaum (Barb y Star van a Vista Del Mar) y el escritor Dan Perrault (Vándalo americano), merece mucho más respeto que el que tuvo en su lanzamiento. Es una comedia sólida de mal gusto que los habría hecho rodar por los pasillos si alguien hubiera estado allí para rodar.
La premisa (un Border Terrier se une a otros perros callejeros para vengarse de su antiguo dueño mordiéndole, bueno, su pene) puede parecer poco prometedora, pero el escritor Perrault le saca corazón e incluso sabiduría. Sin embargo, sobre todo es un muy buen momento con algunos chistes con clasificación R muy agradables. Will Ferrell da voz al engañado de buen corazón Reggie, un ingenuo desaliñado abandonado por el cabrón de Will Forte, Doug. Reggie aprende las costumbres de los callejeros gracias al astuto Boston Terrier Bug de Jamie Foxx, un pastor alemán con la voz de Isla Fisher y un gran danés con la voz de Randall Park. Y sabes qué, todos aprenden algo de él también.
Son 90 minutos y pico de tonterías y diversión y, según algunas de sus críticas desdeñosas y sin humor, la definición misma de subestimado. – Luisa Mellor
Transmitir en: Pavo real (Estados Unidos); Alquiler en: Amazon, Apple (Reino Unido)
Clonaron a Tyrone
Antes de que John Boyega fuera finlandés en Guerra de las Galaxiasél era el líder de una pandilla asesina de extraterrestres, Moisés en Ataque del bloque, la película de terror de ciencia ficción que lo puso por primera vez en el mapa. En 2023, Boyega volvió a esas raíces, interpretando al estoico y mezquino narcotraficante Fontaine, quien se topa con una conspiración secreta del gobierno en la hilarante y genial película. Clonaron a Tyrone. Cada fotograma de este homenaje a las películas de Blaxploitation de los años 70 dirigida por el talentoso Juel Taylor está lleno de estilo, mientras nos lleva en un recorrido por las esquinas, moteles y estacionamientos que conforman el vecindario asolado por el crimen de Fontaine, el Cañada.
Boyega, por supuesto, tiene razón en esta combinación de géneros, que al principio parece una simple película de gánsteres antes de caer por la madriguera del conejo y entrar en un laboratorio subterráneo que revela la verdadera película de ciencia ficción que hay detrás de todo. Todo lo mejora aún más el resto del conjunto, un proxeneta suave como la seda interpretado por Jamie Foxx y el veloz Yo-Yo de Teyonah Parris, que puede acabar con los racistas con la misma eficacia con la que le da el mítico «Shalomar» a sus clientes. Notarás que no he mencionado ningún personaje llamado Tyrone. Solo esperalo. Confía en mí.
Transmitir en: netflix