Stephen King es indiscutiblemente uno de los autores más adaptados del mundo (no concretamos el recuento exacto, pero está a la altura de Shakespeare, Dickens, Poe y otros). El señor reinante del género de terror ha visto su trabajo traducido al cine y la televisión (miniseries, miniseries, películas para televisión, etc.) casi continuamente desde su primera novela, carriefue adaptado en 1976. Si bien ha tenido sus altibajos en términos de éxito en esos lugares, es casi seguro que las adaptaciones de King continuarán mientras el propio autor continúa trabajando hasta bien entrada su sexta década como escritor publicado.
Naturalmente, la mayoría de las adaptaciones de la obra de King se centran en su producción de terror o relacionada con el terror: casi todo, desde gigantes de 1.000 páginas como la post-apocalíptica El soporte hasta cuentos de 10 páginas como el cuento de monstruos de un solo escenario “The Boogeyman” han llegado a la pantalla. Pero mientras los cineastas y creadores gravitan hacia el material de King que creen que asustará al público (después de todo, esa es su marca), algunas de las historias más atípicas del maestro también han salido a la luz.
King nunca ha negado ser un escritor de terror, pero también ha escrito otro tipo de historias e, irónicamente, algunas de sus historias menos aterradoras se han convertido en la base de algunas de las adaptaciones más exitosas del autor. No hay muchas de estas películas (y sí, son casi exclusivamente películas), y no todas son espectaculares tampoco, pero hay una pequeña lista de películas basadas en King que, incluso si son de naturaleza oscura o tienen un elemento sobrenatural, no pretendas asustarte.
Quédate a mi lado (1986)
La novela clásica de Stephen King «El cuerpo» se publicó por primera vez en Diferentes temporadas, una colección ahora legendaria de historias destinada a mostrar un lado de terror (en su mayoría) no sobrenatural de los escritos de King. Tres de los cuatro cuentos del libro se convirtieron en películas, siendo «The Body» el primero en llegar a la pantalla como la película de Rob Reiner. Quédate a mi lado. La historia es una conmovedora historia sobre la mayoría de edad sobre cuatro niños pequeños que caminan por una vía de ferrocarril con la misión de ver el cadáver de otro niño asesinado por un tren que pasaba.
La historia es una meditación sobre la juventud, el crecimiento y la memoria, que recuerda en algunos aspectos a la obra de Ray Bradbury, y Reiner captura el tono de la novela de King en lo que ahora se considera una de las mejores adaptaciones de la obra del autor (el reparto incluye un el joven River Phoenix, Wil Wheaton, Jerry O’Connell y Corey Feldman). Si bien hay momentos macabros –incluido el paso de los niños por un estanque lleno de sanguijuelas y el descubrimiento del cuerpo mismo– Quédate a mi lado No es nada aterrador, pero sigue siendo un conmovedor tributo a la fugaz inocencia de la infancia.
El hombre que corre (1987)
El hombre corredor fue una de las cuatro primeras novelas que King escribió bajo el seudónimo de Richard Bachman, y es una historia breve y terriblemente sombría de un hombre llamado Ben Richards que participa en un espeluznante programa de juegos en una cadena de televisión estatal en una futura América distópica. Además de ser una de las primeras novelas publicadas por King, El hombre corredor es también una de sus primeras infrecuentes incursiones en la ficción especulativa pura, y si bien es violenta y ofrece una visión deprimente de nuestro futuro, no se parece mucho a su producción de terror.
La adaptación cinematográfica de 1987 (dirigida por Paul Michael Glaser, más conocido como Starsky en el programa policial de televisión de los años 70). Starsky y Hutch) mantuvo la premisa básica de la historia de King, pero alteró mucho gran parte de ella, convirtiéndola más en una sátira, al tiempo que aumentó el contenido de acción y perdió el sombrío clímax de King. La película también reemplazó al flaco y físicamente agotado Richards de la novela con un heroico Arnold Schwarzenegger, entonces en medio de su fase de acción de los 80 (si la estrella original Christopher Reeve se hubiera quedado, la película se habría acercado más a la narrativa más oscura de King). El hombre corredor está lleno de acción y entretenido, pero está muy lejos del libro, que supuestamente está siendo rehecho por Edgar Wright.
La redención de Shawshank (1994)
El segundo Diferentes temporadas novela en conseguir una adaptación cinematográfica (la controvertida “Apt Pupil” fue la tercera y, hasta la fecha, la última), “Rita Hayworth and Shawshank Redemption” fue fielmente trasladada a la pantalla en 1994 por el futuro Los muertos vivientes creador de la serie Frank Darabont. A pesar de las críticas positivas, de grandes estrellas como Morgan Freeman y Tim Robbins, y de un intento deliberado de restar importancia a la conexión con King (además de siete eventuales nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película), Cadena perpetua fue un fracaso de taquilla tras su estreno, y ni siquiera recuperó su presupuesto de 25 millones de dólares.
Pero una segunda vida en el vídeo doméstico y la televisión por cable empezó a cambiar el rumbo, y Cadena perpetua Ahora se considera no solo una de las mejores adaptaciones de King de la historia, sino también un querido clásico del cine por derecho propio. Y así es como debería ser: la película es una historia bellamente interpretada, conmovedora y magníficamente contada sobre la negativa de un hombre (Robbins) a darse por vencido mientras pasa una posible cadena perpetua en prisión, así como la amistad que forma. tras las rejas con otro condenado a cadena perpetua (Freeman) que encuentra su propia esperanza restaurada gracias a su vínculo. Es oscuro y desgarrador en algunos puntos, con asesinatos, violencia salvaje y violaciones como factores en la historia, pero no da miedo en absoluto, y sigue siendo un logro supremo en la filmografía de King.
Dolores Claiborne (1995)
Basada en una de las novelas más experimentales de King, que formó un tríptico suelto de “historias de mujeres” con los libros. El juego de Gerald y rosa madder (que aún no se ha adaptado) – Dolores Claiborne Está protagonizada por Kathy Bates en el papel principal como una mujer mayor y residente de una pequeña isla frente a la costa de Maine que trabaja como ama de llaves para una viuda adinerada. Cuando se sospecha que Dolores asesinó a la viuda por su fortuna, la muerte sospechosa de su propio marido años antes sale a la luz, lo que obliga a Dolores a revelar todo sobre su pasado, su matrimonio y por qué está separada de su hija.
La película del director Taylor Hackford naturalmente descarta el formato de la novela, escrita como un largo e ininterrumpido monólogo de Dolores, y refuerza el papel de su hija (Jennifer Jason Leigh) y el detective (Christopher Plummer) en el caso, al mismo tiempo que cortando la tenue conexión con El juego de Gerald. Decididamente no sobrenatural, Dolores Claiborne fue algo pasado por alto en el momento de su lanzamiento, pero ha demostrado ser un estudio de personajes y un drama psicológico sólido y convincente, respaldado por actuaciones fantásticas de Bates y Leigh.
La milla verde (1999)
Frank Darabont bromeó una vez diciendo que ocupaba el subgénero cinematográfico más pequeño de todos los tiempos (historias de época de Stephen King ambientadas en prisiones), pero seamos realistas, lo superó en ambas ocasiones. A diferencia del de Darabont Cadena perpetuasin embargo, La milla verde fue un éxito de taquilla, recaudando 286 millones de dólares en todo el mundo y camino a cuatro nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película. Si bien no es tan querida como su predecesora, esta epopeya de tres horas también se ha mantenido a lo largo de los años, gracias una vez más a la fiel interpretación de Darabont y a un elenco extraordinario.
La milla verde Puede que el melodrama se acumule un poco denso en su segunda mitad, y el tema central de la historia, el «negro mágico», no ha envejecido bien, pero la historia sigue siendo innegablemente convincente y el elenco, encabezado por Tom Hanks, David Morse, James Cromwell y Michael Clarke Duncan como John Coffey, el hombre negro acusado falsamente de asesinar a dos niñas y que ha sido bendecido con un poder místico, hace que todo funcione. La milla verde También es una de las dos películas de esta lista que presenta un componente sobrenatural, pero no es una historia de terror en ningún sentido, a menos que cuentes cuán brutal fue y es nuestro sistema de pena capital.
Corazones en la Atlántida (2001)
Casi olvidada hoy en día, esta película lleva el nombre confuso de una colección de King de 1999, pero se basa en gran medida en una historia dentro de esa colección llamada «Low Men in Yellow Coats». Para hacer las cosas aún más desconcertantes, la novela en sí está fuertemente conectada con la novela de King. La torre oscura saga, aunque todas las referencias están eliminadas de la película. El nombre de la película tampoco tiene sentido, dado que era el título de una novela corta diferente de la colección que no tiene nada que ver con la película.
En otras palabras, este es un intento de hacer una película a partir de un libro de King existente, descartando prácticamente la estructura general, los temas y el significado del libro. Si bien la película (dirigida por Scott Hicks y adaptada por el legendario guionista William Goldman) está impulsada por la presencia confiable de Anthony Hopkins como el enigmático y psíquicamente dotado Ted Brautigan y presenta un sorprendente debut en la pantalla grande del fallecido Anton Yelchin, por lo demás es insulsa. Thriller que no logra impacto sin su contexto literario.
El Cadillac de Dolan (2009)
Basado en una novela corta de 1985 (que actualmente se encuentra en la colección de King de 1993, Pesadillas y paisajes oníricos), El Cadillac de Dolan se lanzó originalmente directamente en video en 2009 y parece estar disponible solo hoy en YouTube y Google Play como alquiler o compra. Dirigida por Jeff Beesley (un cineasta canadiense que se ha limitado en gran medida a las películas navideñas para televisión desde entonces), la película está protagonizada por Wes Bentley como Tom Robinson, un profesor que choca con un mafioso llamado Jimmy Dolan (Christian Slater en un papel originalmente pensado para para Sylvester Stallone). Cuando Dolan asesina a la esposa de Robinson, este último planea una elaborada venganza que termina con Dolan siendo enterrado vivo en el vehículo del título.
Las reseñas de la película en IMDb y otros lugares citan a Bentley y Slater por brindar actuaciones sólidas, y a la película en sí por algunos pasajes de suspenso decente, pero extender la novela de King a la longitud cinematográfica parece haberla convertido en un thriller de venganza de rutina con el protagonista. desplegando un método inusual para obtener su venganza.
Un buen matrimonio (2014)
Otro largometraje basado en King que más o menos desapareció tras su estreno (ahora está disponible en Peacock, Tubi y otros servicios), Un buen matrimonio está basado en una novela de King de la colección de 2010. Completamente oscuro, sin estrellas. De hecho, es una historia oscura en la que una mujer descubre que su marido durante 27 años, con quien ha formado una familia y ha compartido una relación generalmente feliz, es un cruel asesino en serie. King dice en el epílogo de la colección que la historia se inspiró libremente en el «Asesino BTK» de la vida real, Dennis Rader, cuya propia esposa supuestamente no sabía de sus crímenes a pesar de estar casada durante más de 30 años.
Joan Allen y Anthony LaPaglia interpretan a la pareja, Darcy y Bob Anderson, en la película, que también presenta Avatar y no respires El villano Stephen Lang como un policía que ha estado investigando los asesinatos de Bob durante años. Dirigida por Peter Askin, con guión del propio King, Un buen matrimonio es muy fiel al texto original, pero procede de una manera tan laboriosa y pedestre que la película no logra cobrar vida en la pantalla ni evocar ninguna respuesta a su macabra premisa. No da miedo, y quizá no a propósito.
