Una película de Minecraft Finalmente ha surgido del Infierno de Desarrollo, solo para ser recibido por una reacción extrañamente familiar. A pesar de que los críticos lo detestaban en su mayoría, la adaptación de los videojuegos en silencio y con confianza continuó registrados. Todo esto también ha provocado argumentos sobre quién critica el entretenimiento de los niños y sobre cómo algunas cosas son simplemente «para los fanáticos».
Si bien es bastante difícil llamar Una película de Minecraft «Bien» en el sentido clásico de la palabra, su calidad es probablemente la menos interesante del proyecto. El desarrollo mucho más fascinante es que películas como Una película de Minecraft y 2023 Cinco noches en Freddy’s han llegado a los fanáticos más jóvenes de esas franquicias a los salas de cine al complacerlos con memes, nombres familiares y referencias tan profundas que los cineastas están rompiendo felizmente el cuarto para incluir a los YouTubers que juegan estos juegos. Es un nivel de servicio de fanáticos que rara vez se ve fuera de un episodio de Beach de la serie de anime.
Sin embargo, no puedo evitar estar un poco celoso de las formas en que los fanáticos más jóvenes celebran estas películas que estaban hechas tan claramente para ellas. Durante décadas, me molestó en gran medida las películas de videojuegos de acción en vivo con las que crecí y se hacía eco del coro que a menudo se refería a algunas de ellas como las peores películas jamás hechas.
Concedido, la mayoría de las críticas dirigidas hacia las cuatro adaptaciones de juegos de acción en vivo más notables de los años 90-1993 Super Mario Bros.1994’s Luchador callejero y Dragón dobley Mortal Kombat de 1995—Se válido entonces y ahora. Estas películas no eran obras maestras cinematográficas secretas, y no es como Una película de Minecraft Los extraños tan lejos de ellos en términos de calidad. Nacieron de una época en la que no había concepto de lo que debería ser una película de videojuegos «. Esa falta de una fórmula o incluso una expectativa colectiva de cómo debería ser una versión segura y rentable de estas películas fue toda la excusa que sus cineastas necesitaban obtener. en realidad raro con eso.
Super Mario Bros. Cuenta con Dennis Hopper interpretando a un dictador humanoide descendiente de dinosaurio que persigue a Bob Hoskins con ayuda de zapatos de cohetes a través de una distopía cibernética cubierta de hongos, todo mientras Luigi se representa como el genial. Luchador callejero Ve a Raúl Julia festarse en el paisaje mientras Jean-Claude Van Damme flexiona una bandera estadounidense tatuada en sus músculos de Bruselas. Kombat mortal se atreve a preguntar: «¿Qué pasa si Entra en el dragón ¿Tenía una banda sonora de Music Techno House y un monstruo de cuatro armas que se perforaba en el escroto? Dragón doble Incluye una escena en la que Alyssa Milano Force alimenta a una espinaca de matón mutado antes de encerrarlo en un baño lúgubre.
Si tiene la suerte de encontrar el tiempo para ver cualquiera de esas películas hoy, es probable que salga de ellas diciendo: «Es increíble que esto existe «. Es imposible imaginar algo como estas películas que se hacen en la década de 2020, especialmente si estamos hablando de adaptaciones de propiedades establecidas principalmente dirigidas a los espectadores más jóvenes.
Y solo por eso, a menudo son deliciosos. Son, al menos, una antítesis catártica de lo que se han convertido tales adaptaciones. Como señaló nuestro propio Joe George, Una película de Minecraft A menudo es más entrañable cuando al menos está tratando de hacer algo inusual, incluso si no le queda bien al aterrizaje. En comparación, esas películas de videojuegos de acción en vivo de los 90 son un testamento de más de 90 minutos para el valor de entretenimiento en bruto de ver con qué puedes salirse con la suya cuando estás jugando con el dinero de la casa.
Están llenos de actores veteranos que se convierten en actuaciones deliciosamente villanas, intentos genuinos de impulsar los efectos especiales de los 90 más allá de sus límites razonables, y en el caso de Dragón dobleuna explosión tan masiva que, según los informes, provocó llamadas de emergencia de los residentes cercanos. A menudo es difícil decir qué estaban buscando los creadores de estas películas, pero no puedes ver estas películas y presentar un argumento de buena fe de que no iban por eso de todos modos.
Incluso el argumento común de que estas películas no eran fieles a su material fuente a menudo se siente reductor en retrospectiva. Estamos hablando de películas basadas en mundos de ocho y 16 bits que no fueron exactamente bendecidos con la rica narrativa y la profunda tradición que esperamos de muchos juegos modernos. Los directores y escritores de estas películas posiblemente trabajan bajo la ilusión de que ellos eran ser fiel a qué poco material ofrecían sus fuentes. Poner bob-hongos y facturas de bala en Super Mario Bros. o escabullirse el Dragón doble máquina arcade en Dragón doble La película fue un intento tan genuino de complacer como lo que vemos en Una película de Minecraft.
Para ser justos, tampoco debe intentar pintar estas películas con el mismo pincel amplio en términos de su precisión. Luchador callejero Puede haber descartado todo el concepto de torneo de lucha global, pero hizo todo lo posible para llenar la película con caras familiares, en detrimento de su trama y ritmo. Kombat mortal Sigue siendo el estándar de oro para la precisión en una adaptación del juego durante bastante tiempo. Eso se debe en gran parte a la mayor familiaridad de su director con una franquicia que tenía una tradición real y construcción del mundo para trabajar. Hizo un equilibrio entre mantenerse preciso y expandir un concepto de juego delgado en una película de larga duración que posiblemente nunca se convirtió en el estándar para tales adaptaciones.
Aún así, no debemos dejar que estos creadores se apagaran por sus errores, ni deberíamos descartar por completo los defectos fundamentales de estos proyectos. Super Mario Bros. ‘ Los directores estaban claramente más interesados en hacer algo en la línea de Blade corredor, Mad Maxo Tim Burton’s Ordenanza que Super Mario Bros. Película que atrajo a la base de fanáticos en su mayoría de la infancia de esa serie. Supuestamente intentaron insertar más escenas que involucran a strippers en la película antes de que se editaran sabiamente.
De hecho, el tema más común que encuentres en esas películas de videojuegos de los 90 es la sensación inquebrantable de que fueron hechas por personas que preferirían estar trabajando en cualquier otra cosa. En cambio, usaron nombres familiares y grandes presupuestos como excusa para perseguir sigilosamente sus propios proyectos.
Sin embargo, todos estos años después, encuentro ese rasgo extrañamente entrañable. Estas películas fueron hechas por personas que creían que su trabajo era traducir videojuegos populares a través del cine. Incluso si conocían esas propiedades lo suficientemente bien como para simplemente complacer al público joven, no parecían particularmente interesados en hacerlo. Pero al tomar el camino de la mayoría de la resistencia, exhibieron la mentalidad de «Find It Out» que es responsable de lo mejor y lo peor de Hollywood que fue, y que ha desaparecido en un momento en que las apuestas seguras han facilitado la romanticización de un momento en que las películas malas fueron al menos malas.
Las películas de videojuegos de los años 90 hicieron que la gente se rascara la cabeza y se pregunten para quién estaban destinados estas cosas. Ciertamente no parecían estar hechos para niños, rara vez hablaban con los fanáticos, y los críticos y los padres prácticamente se convulsionaron ante su mera mención de ellos. Curiosamente, parece que estas películas estaban hechas para nosotros en este momento. Son perfectos para adultos con una vaga nostalgia que obstruyen sus corazones como el colesterol y una creciente apreciación por las encantadoras falacias del proceso creativo impulsado por los humanos. Nos recuerdan un momento en que alguien miró la propiedad de los videojuegos más populares del mundo y pensó: «A todos les encanta ver a Bob Hoskins obtener sus botas de cohetes de una mujer llamada Big Bertha en la parte posterior de un club nocturno de Dystopian Llamado llamado The Boom Boom Bar». Treinta años después, finalmente han sido probados.
