La nueva película de Mike Flanagan La vida de Chuck es una de las películas más idiosincráticas en llegar a las pantallas en algún tiempo. Basado en la historia corta de Stephen King, La vida de Chuck Tiene una extraña narrativa de tres partes, todo sobre la importancia cósmica de un empresario no descriptivo llamado Charles Krantz (Tom Hiddleston). Para los fanáticos del trabajo de Flanagan, La vida de Chuck es la perfección. Se rompe del horror por el cual Flanagan y King son mejor conocidos, pero más que compensar el cambio con monólogos interminables y conmovedores entregados por maravillosos actores de carácter, muchos de los cuales son miembros de la compañía regular de Flanagan.
A pesar del hecho de que rara vez aparecieron en sus primeras películas, incluso como solo fragmentos de diálogo floridos en su debut independiente Ausencia (2011) o su sorprendente superpasilloso Ouija: El origen del mal (2016), los monólogos se han convertido en la tarjeta de presentación de Flanagan. Largo, poético y lleno de emociones, los monólogos son la razón por la que los fanáticos aman (y los detractores odian) el trabajo de Flanagan. Lo que significa que este es un momento perfecto para echar un vistazo a algunos de los ejemplos más notables de discursos desgarradores y lágrimas en la filmografía de Mike Flanagan.
Una broma sucia (Gerald’s Game, 2017)
Cuando se anunció por primera vez, una adaptación cinematográfica del cuento de Stephen King Juego de Gerald Parecía una idea terrible. La historia de una esposa llamada Jessie se encadenó a una cama y se fue sola en un escondite remoto después de que su esposo muere de un ataque cardíaco a mediados de la intención, ciertamente es convincente, pero no es nada visual.
Hoy en día, aunque está claro que Juego de Gerald Es la película de terror Flanagan por excelencia: una donde la situación desesperada de Jessie (Carla Gugino) después de la muerte de Gerald (Bruce Greenwood) da la oportunidad de reflexionar sobre la vida. También le da a Flanagan, quien coescribió el guión con Jeff Howard, la oportunidad de disparar a algunos monólogos. El más desgarrador del grupo puede ser el primero, entregado a Jessie por una visión de Gerald. El primero de muchas visiones y recuerdos que visitará a Jessie, este Gerald se burla de ella por perder la cabeza y por una falta fundamental de valentía. Manifestando su culpa por su problemático matrimonio, él la culpa por no prestarle suficiente atención. Como prueba, el fantasmal Gerald recuerda una broma sexista horrible que una vez le dijo a una fiesta, una de la que Jessie escuchó y odió, pero carecía del coraje para enfrentarlo.
Con ese discurso, Gerald manifiesta el miedo de Jessie de que haya desperdiciado su vida, una vida que puede estar a punto de terminar de la manera más ignorable.
Confeti (la inquietud de Hill House, 2018)
Para su primera serie de Netflix, Flanagan toma el Shirley Jackson Psychological Horror Classic, La casa en la colina embrujaday lo convierte en una historia de curación entre una familia destrozada. Flanagan transforma a los personajes de la novela, originalmente participantes no relacionados en un experimento paranormal, en miembros de la familia Crain, se destrozó después del suicidio de su problemática madre (Gugino) y la ruptura mental de su padre (Henry Thomas).
Gran parte de la serie trata con la familia que se une nuevamente después de la muerte de su hermana Nell (Victoria Pedretti), con muchos flashbacks para la familia que se desmoronan en la casa embrujada titular. En el episodio final, cuando están todos juntos para su funeral, el fantasma de Nell llega y los insta a permanecer juntos.
«Me siento un poco más claro ahora. Todo ha estado fuera de servicio», afirma el hermano muerto, explicando tanto la apariencia aterradora de su fantasma en episodios anteriores y la naturaleza fracturada de la narrativa. Sin embargo, más que una explicación, la naturaleza no lineal de la existencia del fantasma se relaciona con la naturaleza desordenada de la vida de los personajes: «Nuestros momentos nos rodean como la lluvia. O la nieve. O confeti». Con esa metáfora, Nell da sentido a la naturaleza frenética de la vida del personaje, a las conexiones que tienen a pesar de todo el dolor. «Te amaba por completo. Y me amabas lo mismo», les dice. «Eso es todo. El resto es confeti».
El mundo es un lugar hambriento (Doctor Sleep, 2019)
Cuando Flanagan asumió una adaptación de Duerme del doctorasumió una tarea imposible. El rey puede odiar la versión de Stanley Kubrick de El brillante y así escribió Duerme del doctor Como secuela de su novela de 1977, pero todos los demás aman la película de 1980. Así, Flanagan tuvo que hacer una película que de alguna manera funcionó como una secuela de la novela y la película, una película llena de actores reconocibles en roles icónicos.
Las opiniones varían sobre el éxito del corte teatral de Duerme del doctorpero la mayoría está de acuerdo en que el recorte del director tiene éxito, en parte porque se siente menos como un efectivo en El brillante y más como un trabajo flanagan adecuado.
En ninguna parte está más claro que en una de las escenas entre el adulto Danny Torrance (Ewan McGregor) y el fantasma de Dick Hallorann, interpretado por el gran Carl Lumbly aquí. Riffing de la metáfora del hambre que el Bitter Jack Torrance (Jack Nicholson) solicitó a su propia familia, Dick habla sobre el mundo como «un lugar hambriento». Pero en lugar de hablar por el resentimiento, Dick usa el hambre del mundo para alentar a Danny a ayudar a otros, a usar su regalo para que el mundo sea un poco menos hambriento.
No podemos contar con el pasado (la inquietud de Bly Manor, 2020)
Una adaptación de la novela Henry James El giro del tornillo, El inquietante de Bly Manor Se aleja del horror de las otras obras de Flanagan y abarca completamente el drama de corazón abierto. Es apropiado entonces que el mejor monólogo de la serie sea realmente dos monólogos que se conviertan en un diálogo, centrándose en la primera y la ama de llaves de Bly Manor, la Sra. Grose (T’nia Miller) y el afable cocinero Owen Sharma (Rahul Kohli). Owen hace que su atracción por la Sra. Grose se conoce desde el principio, pero la ama de llaves es lenta para corresponder, detenido por el recuerdo de su difunto esposo abusivo y demasiado práctico para aceptar completamente el plan de ensueño de Owen para ir a París.
En el increíble quinto episodio «The Altar of the Dead», dirigido por Liam Gavin y escrito por Laurie Penny, vemos lo que parece ser una serie de flashbacks en la vida de la Sra. Grose, incluida su primera reunión para entrevistar a Owen. Es allí donde Owen comparte sus experiencias de cuidar a su madre afectada por la demencia, lo que le enseñó que «no podemos contar con el pasado». El discurso esperanzador de Owen sobre recuerdos poco confiables y el monólogo de la Sra. Grose sobre la vulnerabilidad se mezclan en una revelación trágica sobre el desgarrador destino de este último.
Mi. Ser. (Masa de medianoche, 2021)
La historia de un sacerdote carismático que confunde a un vampiro para un ángel y regresa a su ciudad natal de la isla con un renovado sentido de misión, Misa del gallo se trata tanto de la belleza de la fe como de su capacidad para convertirnos en algo monstruoso. Como la escéptica más abierta de la ciudad, Erin Green (Kate Siegel) parece ser la persona con la menor que decir sobre el tema de la creencia. Pero cuando su amiga Riley Flynn (Zach Gilford) le pregunta sobre lo que sucede después de la muerte, Erin da un monólogo que incluye, sí, hecho científico, pero también un poco de asombro.
«Yo. En lugar de la autogestitud, Erin se enfoca en el material, describiendo su cuerpo como «en su mayoría solo espacio vacío … y materia sólida», solo «energía vibrando muy lentamente y no hay yo. Nunca hubo».
Erin da este discurso en el episodio final, parte de un flashback que experimenta mientras yacía muriendo fuera de su casa, mientras que el resto de la ciudad se estrella en angustia. Ahora se dan cuenta de que han sido engañados por el carismático Sacerdote Padre Hill (Hamish Linklater), quien él mismo confundió a un vampiro con un ángel e infectó toda su ciudad. La duda de Erin la protegió del fervor que superó a tantos, pero esa duda la convirtió en un paria.
Sin embargo, en lugar de pensar con suficiencia: «Te lo dije», el racionalismo materialista de Erin tiene espacio para la trascendencia. «De eso estamos hablando cuando decimos ‘Dios’. El indicador ”, explica ella. El cosmos y sus sueños infinitos «.
Limones (la caída de la casa de Usher, 2023)
Para La caída de la casa de UsherFlanagan sintetiza varias historias de Edgar Allan Poe, así como algunos aspectos de la biografía del autor, en una historia general sobre una maldición en la familia del poderoso empresario Roderick Usher (Greenwood). Cada episodio individual se centra en otro miembro de la familia Usher, con una narrativa de marco en la que Roderick hace su confesión final al detective C. Auguste Dupin (Lumbly).
En el episodio tres, «Murder in the Rue Morgue», Usher da un discurso sobre su filosofía comercial, riffing sobre el proverbio, «Si la vida te da limones, haz limonada». Usher rechaza la lógica simple de la máxima. En cambio, le dice a Dupin que debes responder a los limones de la vida con un bombardeo gigante de los medios de comunicación: «El limón es la única forma de decir ‘te amo’, el accesorio imprescindible para compromisos o aniversarios … cobras un 40 por ciento más por los limones orgánicos, 50 por ciento más por los limones libres de conflictos», deldáula.
Construye a alturas cada vez más absurdas antes de llegar a su conclusión. «Siéntate, rastrillando los millones, y luego, cuando hayas terminado, y has vendido tu lempire Por unos miles de millones de dólares, entonces, y solo entonces, haces una jodida limonada «.
Usher significa el discurso como evidencia de su triunfo, prueba de que es un capitán de la industria. En cambio, solo muestra qué hombre roto es, un hombre que piensa que tiene algún tipo de poder, incluso cuando su familia se derrumba y muere a su alrededor.
El calendario cósmico (la vida de Chuck, 2025)
Por un lado, La vida de Chuck se trata de un nadie llamado Chuck Krantz. Dividido en tres actos, primero sobre personas en un apocalipsis que no tiene idea de por qué Charles Krantz es importante, luego alrededor de un solo día en la vida del adulto Chuck (Hiddleston), y luego sobre la adolescencia de Chuck (Jacob Tremblay )—La vida de Chuck Resulta ser un placer para cualquiera que ama los monólogos de Flanagan.
La vida de Chuck Da algunas líneas de elección a algunos grandes actores de personajes, pero lo mejor puede ser el que viene relativamente temprano en la película cuando el maestro de escuela Marty (Chiwetel Ejiofor) usa la metáfora de Carl Sagan de un calendario cósmico para explicar el fin del mundo a su ex esposa Felicia (Karen Gillan). Como el discurso en Misa del galloEl monólogo de Marty es inherentemente científico. Está hablando de la existencia relativamente infinitesimal de la humanidad, relacionándola con un fenómeno que solo ha existido durante aproximadamente una hora en relación con el nacimiento del cosmos. Pero nuevamente, Flanagan y Ejiofor infunden el discurso con emoción, utilizando lo que podría ser un concepto nihilista de hecho insistir en que cada vida importa.
The Life of Chuck abre en lanzamiento limitado el 6 de junio y en un amplio lanzamiento el 13 de junio.
