Antes de que hubiera espectáculos específicamente dirigidos a audiencias LGBTQ+, como Heartstopper y Jóvenes realeslos espectadores queer del pasado a menudo tenían que buscar migas de representación en comedias de televisión de red. La serie de comedia que eran lo suficientemente atrevidas como para reconocer que las personas homosexuales siempre han existido ayudó a dar esperanza a aquellos que se preguntaban si estaban todos solos en su difícil situación.
Pride Month es un buen momento para mirar hacia atrás en las comedias de situación pioneros que allanaron el camino para la programación específica de LGBTQ en la década de 2020 y más allá. Incluso se podría argumentar que con un aumento en la hostilidad y la homofobia dirigida a la comunidad queer, los escritores y creadores de estas series estarían tristes de ver cuán poco progreso se ha hecho realmente. Volver a estos clásicos debería recordar a todos que el orgullo siempre ha sido vital para la existencia humana.
Archie Bunker aprende a los hombres gay que no encajan en una caja
Todos en la familia – 9 de febrero de 1971
¿Cómo reaccionó la multitud de «Go Woke, Go Broke» al notorio Bigot Archie Bunker (Carroll O’Connor) aprendiendo una lección sobre los estereotipos gay hace más de medio siglo? ¿Intentaron cancelar el espectáculo más emblemático de la década de 1970? No apenas. Todo en la familia En realidad, es una de las comedias de situación políticamente bipartidistas más introspectivas de la historia, a pesar de los esfuerzos para pintar el espectáculo como solo revestimiento de la retórica conservadora de Archie.
El amigo de Archie, Steve (Philip Carey), le hace saber sobre una bebida que los rumores de que él es gay son realmente ciertos. Archie no le cree al principio, pero la escena de alguna manera permanece relevante décadas más tarde porque los hombres homosexuales todavía son empujados a las cajas arcaicas por aquellos que no los entienden. Las personas LGBTQ+ vienen en todas las formas, tamaños, personalidades y melodías. La masculinidad de Steve continúa demostrando cuán cerrados son los estándares sociales heteronormativos de Estados Unidos.
La primera representación verdadera de la televisión de las personas transgénero
Los Jeffersons – 1 de octubre de 1977
Los Jeffersons tomó muchos de los aspectos innovadores que hicieron Todo en la familia Tal golpe y llevó el bastón a su paso. Cuando George (Sherman Hemsley) no puede envolver la cabeza alrededor de un viejo amigo militar en la transición, debe aprender que es su problema, no el de nadie más.
Las personas trans todavía están luchando por sus derechos y están bajo tanto escrutinio y odio como lo fueron en la década de 1970. Fue increíblemente valiente para este espectáculo incursionar con este tipo de tema y es una parodia que podría emitirse en 2025 y probablemente recibir más intolerancia que hace 48 años.
Blanche toma una posición para pacientes con VIH/SIDA
The Golden Girls – 17 de febrero de 1990
Las chicas doradas Siempre ha sido un refugio seguro en un vasto paisaje televisivo, pero el episodio «72 horas» en el que Rose (Betty White) espera los resultados de sus pruebas de VIH después de que una transfusión de sangre salió mal, estableció un nuevo estándar para la forma en que las personas pensaban sobre el SIDA. Durante tanto tiempo, el VIH/SIDA fue visto como una acusación moral de las personas homosexuales, una enfermedad que causó estragos en aquellos que se atrevieron a tener relaciones íntimas fuera de las expectativas de amor de la sociedad.
Blanche (rue McClanahan) le dice a Rose que deje de sentir lástima por sí misma y le recuerda que tener el VIH no simboliza un defecto de personaje. Millones de personas queer que vivieron y murieron durante la pandemia del VIH de la década de 1980 vieron a estas actrices consecutivas defendiendo sus derechos, y fue el brillante ejemplo de cómo Las chicas doradas se paraba en el lado derecho de la historia cada vez que se zambullían en el fondo de la piscina política.
Susan y Carol se casan
Amigos – 18 de enero de 1996
Amigos es más controvertido que algunos de los otros programas en esta lista. Nadie afirmaría que la serie era particularmente sensible en su representación de las personas LGBTQ+, pero las historias que involucraban personajes extraños y una discusión sobre sus derechos impulsaron indirectamente temas vitales a la cultura pop convencional. El episodio de la boda entre la ex esposa de Ross (David Schwimmer) y su pareja se maneja con el mismo Amigos Sapera que los fanáticos llegaron a amar. Hay muchos chistes anticuados, pero tener un episodio completo dedicado a una boda gay fue innovador y merece respeto en el panteón de los momentos de orgullo en la tradición de la comedia.
Ellen DeGeneres destroza el techo de la salida
Ellen – 30 de abril de 1997
Antes de que Ellen DeGeneres se convirtiera en la presentadora de programas de entrevistas más famosas de la década de 2010, fue una de las muchas cómics que tenía una comedia titular basada en su vida y carrera durante la década de 1990. Su personaje salió a Laura Dern hizo de su comedia de situación una presencia eterna durante el orgullo y cada otra época del año. Esta fue quizás la primera vez que una persona gay tomó el control total de una historia de comedia de situación, en lugar de solo interpretar a un personaje secundario al margen.
David Rose compara la pansexualidad con el vino
Schitt’s Creek – 10 de marzo de 2015
Incluso el aliado más progresivo a veces puede pasar por alto que hay más etiquetas de sexualidad que solo homosexuales y heterosexuales. David (Dan Levy) analogiza brillantemente su naturaleza fluida cuando le dice a Stevie (Emily Hampshire) sobre cómo prefiere una amplia gama de bebidas alcohólicas y no se cuelga con un sabor en particular. Esto se aplica a su vida amorosa y sus escapadas para beber, enseñando una lección importante sobre la sexualidad como espectro.
