Nicolas Cage no distinguió al guionista y director Kristoffer Borgli de Adam cuando abrió la primera página de Escenario de ensueño. Un cineasta noruego con solo otro largometraje en su haber: 2022 harto de mí mismoque también está en noruego: Borgli es una voz extremadamente nueva en el cine, pero Cage se vio obligado a reconocerla como prometedora porque el guión había sido enviado por Ari Aster. Resulta que el director detrás Hereditario y Midsommar estaba produciendo esta nueva y misteriosa comedia negra llamada Escenario de ensueñoy pensó que Cage respondería a una historia sobre un profesor universitario de modales apacibles que un día descubre que todos en el mundo están soñando con él.
Cage no pudo dejarlo. A pesar de que el proyecto es una comedia intensamente surrealista en la que nuestro héroe, Paul Matthews, descubre que sus hijas, sus alumnos e incluso gente del otro lado del Atlántico sueñan con él, ya sea como un tonto, como un amante o incluso algo así. Más oscuro: Cage reconoció elementos de su propia vida en el material. Especialmente después de que aparecieron las redes sociales y la cultura de los memes.
«Respondí de inmediato al fenómeno inexplicable al que se enfrentaba Paul Matthews, porque se sentía extrañamente similar a mí y a mi propia experiencia», dice Cage durante una llamada de Zoom. «No es que todo el mundo haya estado soñando conmigo, sino que Internet había creado estas mezclas virales de diferentes crisis de diferentes películas sin tener en cuenta el primer acto o el segundo, y no había ningún punto de referencia para ello».
Cage describe la memeificación, un término que también especula que podría haber acuñado. Y como cinéfilo con una profunda reserva de conocimientos sobre la historia del cine, el actor ha pasado su carrera intentando resucitar las formas más estilizadas de actuación de antaño. En nuestra conversación señala, por ejemplo, que se inspiró generosamente en el giro expresionista alemán de Max Schreck en Nosferatu (1922) mientras creaba el personaje de Peter Loew en El beso del vampiro (1988). De manera similar, Cage sostiene que se inspiró en la exuberancia maníaca de James Cagney mientras creaba un villano ahora icónico en la pantalla en Cara/Apagado (1997). Sin embargo, Internet no ve esa herencia ni sus distintos subtítulos. Ve una broma que le roba al arte su arte.
«No fue por lo que me inscribí cuando decidí ser actor de cine a principios de los años 80», sostiene Cage. “No teníamos Internet, por lo que mi sueño de intentar adoptar este estilo cinematográfico de la Edad de Oro de repente se convirtió en meme. Sentí que no tenía control y siguió creciendo. Entonces cuando leo Escenario de ensueñoMe dije a mí mismo: ‘Creo que entiendo cómo se siente Paul’”.
Esto también podría deberse a que el segundo largometraje de Borgli funciona como una metáfora brutalmente mezquina de la fama en el siglo XXI. En cualquier momento, puedes hacerte famoso por no hacer absolutamente nada. También puedes caer igual de rápido sin ningún motivo discernible. Esto también es un fenómeno del que Cage es consciente, ya que el actor ganador del Oscar ha disfrutado de la atención efímera que llamamos fama durante más de 30 años. También es muy consciente de por qué podría resultar tan seductor para un hombre común y corriente como Paul Matthews.
Dice Cage: “Siempre comparo la fama con la experiencia de apostar, algo que no hago, pero (al menos una vez) estaba jugando a la ruleta. Cuando ganas, sientes que estás en la cima del mundo, pero los sentimientos de perder son incluso más profundos que los de ganar. Creo que por eso los jugadores se vuelven adictos. Quieren sentir algo y sienten la pérdida más que nada, y eso los mantiene en un nivel muy perverso. La fama no es diferente a eso. Cuando tu fama se vuelve contra ti, los sentimientos de pérdida y de alienación son más profundos que los sentimientos de tener éxito en una actuación cinematográfica”.
Cage se identifica bastante con Matthews, aunque la idea real de que la gente sueñe con él provoca un escalofrío. «Es un poco espeluznante para mí», admite. De todos modos, crear la Escenario de ensueño El protagonista fue uno de los desafíos de actuación más personales en la carrera de Cage. Junto con su reciente papel en la película del director Michael Sarnoski Cerdosugiere el actor Escenario de ensueño es una de las mayores salidas en su carrera. Con el profesor Matthews, está abandonando ese estilo de interpretación cinematográfica de la “Edad de Oro” que aceleró sus motores durante tantos años.
“(Cerdo y Escenario de ensueño) son actuaciones muy personales”, dice Cage, “y en realidad sólo estaba pensando en mi propia biblioteca emocional y en cómo aprovecharla y aplicarla a la imagen física y el sonido vocal de Paul Matthews”. La actuación sigue siendo una creación claramente cagiana, con Paul expresando cierta energía maníaca cuando descubre que la gente sueña con él, y una desesperación más profunda cuando esos sueños se convierten en pesadillas. Pero para Cage se trataba de entregarle su conjunto de herramientas a Borgli.
«(Borgli) sabía lo que estaba haciendo desde el principio, y lo mejor que podía hacer como actor era entregarme a su dirección», señala Cage. “A menudo digo: ‘Bueno, aquí está el auto con control remoto y los controles. Presionas los botones y yo me voy’”.
Juntos, volaron hasta un lugar que Cage cree que nunca antes había visitado: una obra maestra. El marketing alrededor Escenario de ensueño Incluso ha destacado cómo el actor admitió ante la prensa que su reacción al ver un primer montaje de la película fue utilizar ese término enrarecido. Cuando habla con nosotros, Cage insiste en que nunca ha calificado de obra maestra otra película que haya protagonizado, lo cual es bastante impresionante para un actor cuyo currículum incluye Criando Arizona (1987), Lunático (1987), Adaptación. (2002), y Cara/Apagado-sin embargo Escenario de ensueño tiene una magia singular que no puede imaginar mejorar.
“Cuando un artesano hace una obra de arte a la que, en mi opinión, no es necesario añadir, quitar o alterar nada, la considero una obra maestra”, explica Cage. “Sé que invoqué a Orson Welles y Ciudadano Kane. Tenía 24 años cuando hizo esa película, Orson Welles, y no sé cómo lo hizo, pero la armó y aún sigue viva. Y se mueve. Tuve la misma experiencia viendo Escenario de ensueño. No quiero decir que se parezcan en nada, no lo son, pero sentí que debido a que Kristoffer (editó) la película y él la ideó, se siente como una obra maestra. No creo que veamos otra película como ésta”.
Escenario de ensueño está en amplio lanzamiento ahora.
