“Quería experimentar: ¿puedo formar una familia que no se parezca a la que yo recibí?” dice Nicolas Cage, mientras habla con Guarida de frikis sobre su nueva película árcade, que se estrenó en SXSW 2024. “Mi papá hizo la mayor parte del trabajo pesado, se encargó de criar porque, lamentablemente, mi mamá no podía estar presente. Así que éramos solo mi padre y, en este caso, mi hermano mayor y yo. Vi esa dinámica familiar en la foto de (Elia) Kazan, este de Eden.”
A partir de esa descripción, puedes imaginar árcade Parece un drama austero, algo que se desarrolla en una casa de campo rústica y se centra en la compleja relación entre un padre que lucha por hacer lo correcto para sus dos hijos. Y en su mayoría tendrías razón… en su mayor parte.
Pero entonces Cage completa su pensamiento. «Y luego pensé, bueno, ¿no sería interesante si este pequeño núcleo familiar estuviera lidiando con un entorno post-apocalíptico y con una especie en evolución que estuviera allí para acabar con nosotros?»
Escrita por Michael Nilon y dirigida por Ben Brewer, árcade sigue las pruebas del padre Paul (Cage) que cuida a sus hijos gemelos Joseph (Jaeden Martell) y Thomas (Maxwell Jenkins) en la idílica Rose Farm. Pero en lugar de lidiar con la pubertad, las rivalidades entre hermanos o la distribución de tareas, los tres hombres deben sobrevivir a monstruosos invasores que han destruido a la mayor parte de la humanidad.
Esa combinación de ciencia ficción y lo mundano atrajo a Cage a la película, y no sólo porque constituye una historia emocionante. «La ciencia ficción es importante para mí porque implica libertad de expresión», afirma. «Puedes ser muy táctico en la forma en que quieres contar la historia para que la gente la reciba sin menospreciarla y sin darle una oportunidad».
Para Cage, la ciencia ficción es una excelente manera de examinar los miedos del mundo real y se siente árcade refleja las ansiedades de hoy, especialmente las formas en que la inteligencia artificial está influyendo cada vez más en nuestra vida diaria.
“Creo que es relevante. Cuando vi terminador y Terminador 2«Parecía ciencia ficción maravillosa, algo con lo que fantasear, y aquí estamos hablando de IA y parece que está sucediendo, o podría suceder incluso más ahora que en los años 80», dice Cage. «Parece que es algo que está en la mente de la gente, ya sea consciente o subconsciente».
También señala que Arcadia Este tipo de ciencia ficción postapocalíptica refleja los temores de «lo que está sucediendo en el medio ambiente».
«La razón por la que Godzilla es tan efectivo es porque es una respuesta a la radiación y era la forma en que Japón procesaba lo que sucedió en Hiroshima y en interiores», dice Cage. “Creo que ese es el caso en esta pequeña película. Estamos hablando de algo que podría pasar y está en la mente de la gente”.
Aunque Nilon y Brewer se inspiraron en el miedo inspirado por el bloqueo de COVID, Cage ve otra analogía en las criaturas mutantes que amenazan Spring Farm: «Es como si Internet y la IA fueran los monstruos que se comen a la gente», observa.
un aspecto de árcade Lo que invita a esa comparación para Cage es la naturaleza cambiante de forma de los monstruos. “Es una gran complejidad la que Ben y Alex (Brewer, diseñador de criaturas y modelador 3D) le ponen a las criaturas porque siguen transformándose, siguen cambiando. En un momento parecen un primate y al minuto siguiente parecen un reptil”.
Por aterradoras que parezcan esas criaturas, los diseños iniciales que Brewer le mostró a Cage no fueron tan impresionantes. Brewer recuerda un miedo infantil inspirado, entre todas las cosas, La película tonta, concretamente una escena de pesadilla en la que el joven Max se imagina transformándose en su padre, Goofy. Para su monstruo, Brewer intentó replicar la extraña naturaleza de una criatura que se transforma en Goofy.
Cage no quedó impresionado.
“Saca este dibujo que hizo y parece un peluche de Goofy”, recordó, y agregó su reacción: “¡Amigo! ¡Dudar! ¡No no no! ¡Vamos! Piensa en una mantis religiosa, piensa en un insecto, ¡tiene que dar miedo! No voy a matar eso”.
Por muy dura que parezca su valoración inicial, y por mucho que asegure Guarida de frikis Aunque el producto final es mucho más desconcertante, Cage comprende la fuerza primaria de los miedos infantiles.
“Recuerdo haber tenido fiebre cuando era niño y El mago de Oz vino. Estoy viendo a La Malvada Bruja del Oeste en un estado de sueño febril y quedó impregnado en mi imaginación y no pude deshacerme de ello”, dice. “Y luego Lon Chaney como el Fantasma de la Ópera mirando por el ojo de una cerradura, y eso simplemente me asustó. O cuando se quitó la máscara mientras estaba al piano. Se repetía en mis pesadillas. Todos esos elementos me aterrorizaban cuando era niño”.
Tanto los miedos como las experiencias de la infancia influyeron en el proceso de Cage para crear un personaje en árcade. Es ese tipo de enfoque creativo lo que convierte a Cage en uno de los actores más fascinantes de la actualidad.
Arcadian se estrenó en SXSW 2024 el 11 de marzo. La película llegará a los cines el 12 de abril.
