Fue lo más destacado de la carrera que «voló a la gente», escribió Hoy. Su gran momento «Joldy Awake» y Audiencias atónitos, entusiasmado con Times LA. Y fue una «revelación profesional emocional», según Lo independiente.
Tales fueron los montones de elogios que se ducharon en Demi Moore, aunque no por su destacado de carrera realmente sorprendente en Coralie Fargeat’s La sustancia. La actuación en sí fue de hecho un impresionante Tour de Force donde Moore personificó las presiones que sienten millones de mujeres, ya sean leyendas de entretenimiento o de otra manera. En la película, Elisabeth Sparkle de Moore es una ex ganadora del Oscar y una estrella de cine reducida a destruir su cuerpo para parecer joven, por literalmente después de expulsar a Margaret Qualley de su carne en una escena que haría sentir orgulloso a David Cronenberg. Es un escenario que también tiene más que una semejanza pasajera con la propia carrera y vida de Moore, que transmite con una ferocidad que suena inequívocamente y dolorosamente.
Tan excelente como Moore está en La sustanciaaunque, esas líneas de alabanza anteriores no eran por su excelente trabajo en el horror del cuerpo satírico; Fue por su discurso de victoria después de una victoria sorpresa en los Globos de Oro.
Sí. Antes de los globos, de su manera típicamente impredecible, le otorgó a la mejor actriz de Moore en un «musical o comedia» (y La sustancia Es bastante divertido a veces, de manera decididamente galardonada), algunos se preguntaron si Moore incluso sería nominado a la Mejor Actriz por la Academia de Artes y Ciencias de la Cine. Esto no fue leve contra Moore. Es solo que la academia no suele nominar actuaciones en películas de terror. Si no nos cree, pregúntele a Lupita Nyong’o después de que la desairen A nosotros En 2020, o Toni Collette después de que ella también obtuvo el hombro frío el año anterior. Y se puede argumentar que Collette dio una de las mejores actuaciones de la década de 2010 en Hereditario.
Cuando se trata de la academia, hay una antipatía incorporada hacia la narración de narración de género en general, y el horror en particular, que se remonta a las generaciones. Pero después de ese discurso de Globes catapultó a Moore a la vanguardia de la atención de la academia y los medios de comunicación, podría haber una apertura para cambiar la noción de lo que es una «película de los Oscar».
Las películas de terror nominadas para los Oscar ‘por encima de la línea’
Antes de La sustancia Al recibir su merecida mejor foto y nominaciones al mejor director este año, solo hubo seis películas de terror anteriores nominadas en cualquier categoría. Y lo creas o no, no son las mismas seis películas.
Hasta la fecha, las otras películas de terror nominadas a la Mejor Película siguen siendo William Friedkin’s El exorcista (1973), Steven Spielberg’s Fauces (1975), Jonathan Demme’s El silencio de los corderos (1991), M. Night Shyamalan’s El sexto sentido (1999), Darren Aronofsky’s Cisne negroy Jordan Peele’s Salir (2017). De esos Spielberg, todavía recibió infamemente un desaire del mejor director a principios del 76 (que tenía la desgracia de grabar para la posteridad). Antes de cualquiera de ellos, Alfred Hitchcock fue nominado a regañadientes en la categoría Helmer por su efecto de cambio de paradigma en el medio a través de Psicópata (1960).
Hace sesenta y cinco años, la academia admitió a regañadientes que no podía ignorar el logro histórico de una película como Psicópataincluso si pudieran mantener la nariz lo suficientemente apretada como para desaire el cambio de juego a la mejor imagen en favor de la comida tan poco notable como Pórtico de Elmer, Hijos y amantesy John Wayne es horrible hinchado El Alamo. (Ser justos: también El apartamentoque probablemente merecía su mejor victoria en la imagen!)
El punto es que desde el inicio de la academia, el género de terror ha sido visto como la cuneta del cine de Hollywood. Esto se remonta a sus primeros días con actores como Lon Chaney Sr. cautivó al público como «el hombre de mil caras» en imágenes de género que incluían el enfriador El fantasma de la ópera (1925) y Londres después de la medianoche (1927). Universal Pictures construyó su legado en los monstruos, pero su primer Oscar a la Mejor Película vino no de Frankenstein o Dráculapero la versión de 1930 de Todo tranquilo en el frente occidental.
Y esos fueron los primeros días. Después del horror en la década de 1940 y especialmente en los años 50 se convirtió en sinónimo de «Movies B» y programadores de autocine, el género permaneció al margen del cine «prestigioso», incluso cuando los gustos de Roman Polanski hacían algo tan trascendente como trascendente como Rosemary’s Baby En 1968, una película que ganó a Ruth Gordon un Oscar por una actuación de apoyo y en gran parte cómica. De lo contrario, la película fue ignorada.
También ha habido nominaciones de actuación a cuadros a lo largo de la historia de la academia, e incluso las victorias más raras, a la Kathy Bates para una actuación que nuevamente camina la línea entre aterrador y divertida en Rob Reiner’s Miseria (1990), pero en general se ha mantenido a raya el horror.
¿Cuál es incluso una «película de los Oscar» en estos días?
Sin embargo, es justo preguntarse si la marea está girando. A partir de mediados de la década de 2010, la comunidad de la Academia y Hollywood At-Large ha estado experimentando una especie de cálculo. Comenzó con el discurso de las redes sociales «#OscarsSowhite» de 2015, pero se ha expandido a una agitación generacional y cultural que ha cambiado el compuesto de los aproximadamente 10,000 miembros que conforman la academia. En un intento no solo por ser más racialmente diverso sino también representativo demográfico y generacional, cientos de la membresía de la academia fueron sacrificadas por la edad. Si fueras un miembro que no había trabajado en décadas en una película o programa de televisión (y nunca antes había ganado un Oscar), perdiste la capacidad de votar. Mientras tanto, se invitó a cientos de cineastas más jóvenes y no estadounidenses dentro de la industria, folks que tienen menos problemas sobre el «género».
Después de todo, La sustancia está dirigida por una mujer francesa, y las instituciones europeas como el Festival de Cine de Cannes muestran pequeños reparos sobre otorgar sus chucherías más prestigiosas a columpios de género extraños. Ver Julia Ducournau’s Palme d’Or Winner Titán para más. O simplemente registrarse con Fargeat que ganó el premio al mejor guión de Cannes por La sustancia.
Más allá del horror, en la última década, hemos visto los gustos de la academia también cambian. Pantera negra se convirtió en la primera película de superhéroes nominada a Mejor Película, e incluso un año antes de eso, el menos rico culturalmente Logan se convirtió en la primera película del Cabo nominada al mejor guión adaptado. Thriller psicológico/alegoría Parásito se convirtió en la primera película que no en el idioma inglés en ganar la mejor imagen en 2020 (ayudó a ser una obra maestra), y la epopeya de ciencia ficción/artes marciales/dramas de los Daniels, Todo en todas partes de una vezse llevó a casa el mismo premio superior, así como al mejor director y una serie de otros premios en 2023.
Los gustos de la academia se están volviendo lenta pero seguramente más jóvenes, modernas y generalmente menos cargadas por los prejuicios de sus padres o abuelos. O: La membresía de la Academia se está inclinando lentamente hacia Gen-X y especialmente ahora los Millennials mayores, el último de los cuales alcanzó la mayoría de edad durante el surgimiento del llamado cine de «horror elevado». (Una forma condescendiente de reconocer que el género de terror tenía un renacimiento en calidad a partir de principios de 2010).
Si Demi Moore gana un merecido Oscar por su turno La sustanciapodría ser parcialmente debido a un discurso conmovedor y honesto sobre cómo incluso en el apogeo de la carrera a principios de la década de 1990, los hombres de la industria la han descartado como una «actriz de palomitas de maíz».
Pero también se debe a que la Academia y muchos de los premios de la temporada de los Premios, finalmente están viendo el género de manera diferente. No es una transición durante la noche. Incluso argumentaríamos de Robert Eggers Nosferatu es fácilmente mejor que al menos cinco de las películas nominadas a la Mejor Película este año, pero no es probable que nadie en la Academia o sus muchos pronosticadores pensaron que incluso le dan una oportunidad. Porque La sustancia fue una gran consideración, nunca lo haría Esté espacio para dos películas de terror en las listas cortas de los Oscar para premios anteriores a la línea.
Otro esnobismo aún persiste contra el género, ya que una academia de cabello gris presumible cristalizó en su informe anónimo a Variedad sobre cómo La sustancia «Era asqueroso, exagerado, y no creo que Demi fuera algo especial». Aparentemente dijeron enfáticamente que «despreciar» él. Mientras tanto, algunos guardianes de la cultura, casi las perlas agarradas mientras tutorizaban cómo La sustancia Los dejó «tan abrumados por el volumen del látex, la sangre falsa y las tetas de Barfed, y tan confundido tratando de desconcertarse a través de la lógica interna de la historia y analizar su tercer acto exagerado, que realmente no registré la actuación de Moore en absoluto».
Sin embargo, aquí está la cosa: esa percepción ahora está en la minoría entre los muchos guardianes de la etapa de los Oscar de la industria del cine estadounidense. No solo está nominado a Moore, sino que también lo es la farsa para el mejor guión original, el mejor director y, por supuesto, la Mejor Película.
Una victoria para Moore en su carril le daría a la «actriz de palomitas de maíz» una validación muy atrasada para una carrera que siempre ha sido más que entretenimiento desechable. También podría ayudar a romper la última ilusión sobre qué tipo de película, o actuación, merece ser etiquetada como algo tan efímero como «el mejor».
