Revisión de armas: la película de estudio más retorcida del año

Zach Cregger’s Arma No siempre se siente como una película de terror, y para grandes estiramientos no es uno. La enigmática pieza de género comienza y termina con un misterio: ¿por qué 17 estudiantes de primaria, todos de la misma clase, se despertarían en sus dispares de la infancia a las 2:17 de la mañana y luego desaparecen en la noche? El prólogo de la película se centra en este acertijo aparentemente sin sentido con el demonio asombro de una historia de JM Barrie. Vemos a todos los niños huyendo de sus camas, sus padres y sus vidas, cada uno galopando en la oscuridad con los brazos extendidos como si fueran Peter Pan y sus niños perdidos volando hacia Neverland.

Sin embargo, el seguimiento de Cregger a Bárbaro Nunca debe confundirse con una historia de hadas. Es dulce, divertido y ocasionalmente un poco elegíaco, pero esto también es despiadadamente diabólico y tan retorcido como he visto en cualquier lanzamiento importante de estudio este año. La película podría rapear en la puerta de lo mitológico, pero con mucha más frecuencia juega como un thriller que podría haberse hecho en la década de 2000 o 90 sobre una ciudad tocada por algo metafísico y desconocido. Incluso se puede entrecerrar los ojos y ver esa película más suave sobre una comunidad que duele la pérdida de una inocencia compartida, como el niño que descubre que hay podredumbre debajo de la chapa de su idílico hogar.

El placer diabólico de Armaentonces, está en cavar debajo de la tranquilidad suburbana y externa de la película y aprender cuán peculiar, cuán fétido y cuán grave es la podredumbre en la imaginación de Cregger. Es un truco de magia de dos horas donde las cortinas que rodean las casas felices, y también bastante infelices, se retiran. Llegamos a mirar y tenemos la sensación incómoda de saber que algo se está mirando de regreso.

Y quizás uno de los trucos más inteligentes sobre el guión de Cregger es que se alterna entre muchas fachadas nacionales, comenzando principalmente con la de Justine Gandy (Julia Garner) y la soledad que siente. Vea, Justine es la maestra del aula llena de niños que abandonaron sus hogares, y con la excepción de un niño particularmente tranquilo llamado Alex Lilly (Cary Christopher), es la primera persona en darse cuenta de que todo De los hijos desaparecidos de la ciudad vinieron de su clase. Ni Alex ni Justine pueden explicar a las autoridades por qué sucedió esto, pero después de un salto de tiempo de aproximadamente un mes en el futuro, Justine es aislada y despreciada por su comunidad. Ella ha sido despojada de su trabajo, «temporalmente», insiste a su director bien intencionado pero innecesario interpretado por Benedict Wong, y su privacidad es inexistente a medida que los vecinos y extraños cuentan con desprecio. Alguien incluso spray pinta «bruja» en el costado de su auto.

Si bien Archer Graff de Josh Brolin nunca se inclinaría a algo tan cruelmente Jejune, él es el primero en manchar a Justine en una reunión de la PTA escolar con sospecha. Junto con otros 16 juegos de padres, Archer está al final de su ingenio al descubrir qué le sucedió a su hijo desaparecido. Durante un mes ha visto innumerables veces lo que equivale a una nota de despedida críptica: imágenes de la cámara de timbre de su hijo corriendo como Superman al patio. Podemos pasar tiempo observando varios días en la vida de los puntos de vista de Archer y Justine, así como el director antes mencionado de Wong Andrew, Young Alex y su excéntrica tía Gladys (Amy Madigan), y algunos otros como el ex de Justine, un policía llamado Paul (Alden Ehrenreich dando una mudada autogoltea a su afabilidad típica). Cuanto más vemos de cada hilo narrativo ausente y a veces opaco, más claramente aparece la estructura de la caja de rompecabezas de la película. Al igual que sus bordes horriblemente afilados.

Como BárbaroLa segunda característica de género de Cregger es una mashup tonal que juega con estilo y estructura. Ambas películas se cuentan a través de narraciones no lineales, y aunque no estoy seguro de cuál es en última instancia más satisfactoria, Arma es, con mucho, el más seguro y complejo. Deliberadamente extrayendo la influencia de los cineastas como Tarantino y Villeneuve, Arma Desarrolla una cadencia paciente y de ebullición lenta con un enfoque novelístico para sus personajes, así como cómo sus narraciones se cruzan vívidamente y, a veces, violentamente.

El guión y la dirección de Cregger son tan seguros de que tiene suficiente recompensa a su misterio que se vuelve más que feliz de esperar su tiempo, ocasionalmente sumergiéndose en el humor que definió la carrera anterior de Cregger en la comedia. A diferencia de Bárbaro aunque, Arma Se reserva la mayoría de sus risas para la variedad oscura de las horca, intrigantemente más cerca del final, ya que la malevolencia completa de la película entra en claridad.

Es esa malevolencia de la pieza lo que finalmente hace Arma Un trabajo tan agudo. Una vez más, hay consideraciones sobre el retrato de la película de los suburbios estadounidenses y una comunidad en crisis, pero Arma Se siente menos como una película de «mensaje» (o «elevada» en el lenguaje moderno) que es un thriller excepcionalmente bueno que se inclina en misterio y perverso.

También es principalmente a través de la inferencia y la amenaza oscurecida que Arma se vuelve tan inquietante. El uso eventual de Cregger de «saltos de sustos» es afortunadamente mínimo y extrañamente plano. Del mismo modo, los orígenes del estudio de la película son más visibles en la mitad posterior cuando la historia desarrolla la repentina necesidad de explicar minuciosamente y minuciosamente casi todos los aspectos de sus revelaciones finales. Sin embargo, ya era mucho más insidioso antes, ya que la mente se dejaba que la mente llenara lentamente los espacios en blanco.

Sin embargo, a lo largo de estas mismas líneas, también es la satisfacción en última instancia que se encuentra en Arma. Aquí hay una caja de rompecabezas donde la mente puede armar la imagen más grande como lo hacen los personajes principales, o quizás un poco de antemano. Actuaciones uniformemente excelentes y trabajos de personajes medidos, incluso por un retorno de bienvenida y memorable de Madigan, también ofrece esas piezas de rompecabezas increíblemente dientes afilados.

Hay una exposición dura en el día, pero en realidad no debilita la emparejamiento fascinantemente extraña de la calidez de malicia; Incluso podría mejorar estos compañeros de cama ya que Arma Crescendos en un movimiento final de casi grandeza mítica. Esto es mejor que una «película de giro». Al igual que una fábula de cuento bien contada, aprender los destinos y destinos de los diversos personajes adquiere una vida propia, una llena de asombro y horror.

Las armas abre el viernes 8 de agosto.