El cambio a menudo puede ser tan doloroso como inevitable. Este es un hecho de la vida y un hecho que atormenta De adentro hacia afuera 2. La tan esperada secuela llega casi una década después de una de las mejores y más sofisticadas películas de Pixar, cumpliendo con lo que antes era una amenaza inminente y una broma oscura para las emociones de Riley, una chica sensible que terminó la película de 2015 al borde del precipicio. la adolescencia y todos esos sentimientos temibles que la acompañan. «Riley tiene 12 años, ¿qué podría pasar?» sus emociones reflexionan distraídamente entre sí.
Sin embargo, la ansiedad que tan a menudo acompaña al cambio parece estar resonando también en la cabeza colectiva (o en las salas de juntas) de Pixar. El estudio que alguna vez pareció invencible en las décadas de 2000 y 2010, en los nueve años transcurridos desde entonces De adentro hacia afuera, vio a su director creativo y cofundador renunciar en una nube de acusaciones y desgracias #MeToo; una pandemia y un giro hacia el streaming ordenado por la empresa matriz que ha alentado al público a quedarse en casa; y una serie de películas originales audaces tienen un desempeño inferior en taquilla. Incluso Pete Docter, el coguionista y director detrás de la primera película, se ha desvanecido más hacia la periferia como Bing Bong debido a las nuevas responsabilidades al dirigir Pixar después de años de agitación.
Como tal, De adentro hacia afuera 2 llega a nosotros como una película de franquicia que aparentemente predica la necesidad de abrazar el futuro, incluso cuando se aferra firmemente al pasado como un adolescente melancólico por, bueno, las películas de Disney que amaban cuando eran niños. ¿Pueden estas condiciones realmente sacar otro conejo de la chistera, como lo hizo Pixar milagrosamente tres veces con las secuelas de Toy Story?
Para ser completamente honesto: esta vez no. A pesar de toda su ambición e ingenio visual, De adentro hacia afuera 2 Nunca se arriesga a acercarse a la gracia o complejidad emocional de su predecesor, incluso cuando agrega un cuarteto literal de nuevas emociones al repertorio subconsciente de Riley (suponiendo, por supuesto, que podamos estar de acuerdo en que sentimientos como el aburrimiento y la nostalgia cuentan como emociones tan fundamentales como la alegría y la tristeza). . Dicho esto, un swing hacia las vallas aún puede llevarte a la primera base, y De adentro hacia afuera 2 proporciona a Pixar una sensación segura de comodidad y familiaridad; algo que cualquier adolescente agradecería durante sus tumultuosos años maravillosos.
Esos días incómodos llegan rápido y furioso cuando alcanzamos a Riley (Kensington Tallman) al comienzo de De adentro hacia afuera 2. Ya celebrando su cumpleaños número 13 cuando comienza la película, ha habido algunos cambios titánicos en la psicología de la joven fuera de la pantalla. Sus islas de personalidad han sido reordenadas, y la importancia de los padres en su mente queda completamente eclipsada por el espectáculo masivo que es la isla de la amistad; ella también tiene un Monte Rushmore de enamoramientos entre adolescentes; Y hoy en día jugar al hockey parece lo más importante del mundo.
Eso suena muy bien para las diminutas emociones antropomórficas que gobiernan su mente: alegría (Amy Poehler), disgusto (Liza Lapira, reemplazando a Mindy Kaling), miedo (Tony Hale, reemplazando a Bill Hader), ira (Lewis Black) y dulce, querida Tristeza (Phyllis Smith). Pero eso se debe a que Joy todavía tiene el control de una infancia feliz. Sin embargo, el día después del cumpleaños número 13 de Riley, todo cambia. Al principio, de manera divertida, cuando una alarma llamada «Pubertad» comienza a sonar a todo volumen en medio de la noche. Pero poco después, aparecen nuevos inquilinos en la sala de control de Joy: Envidia (Ayo Edebiri), Ennui (Adèle Exarchopoulos), Vergüenza (Paul Walter Hauser) y, lo más inquietante, Ansiedad (Maya Hawke).
Ya es bastante incómodo meter a todos los nuevos compañeros de cuarto en el piso de arriba (incluso le ordenan a un intento de okupa, una cosa anciana y senil llamada «Nostalgia», que no regrese hasta que Riley tenga edad suficiente para ser dama de honor). Pero después de que su joven pupilo se va al campamento de hockey durante el fin de semana, solo para descubrir que sus mejores amigas de la escuela secundaria han sido asignadas a una escuela secundaria diferente y, peor aún, que este viaje podría determinar si Riley siquiera ingresa al equipo de hockey de su nueva escuela. es como si la ansiedad se hubiera apoderado por completo del volante. O como lo explica la emoción controladora de Hawke, este fin de semana determinará si Riley «tiene amigos durante los próximos cuatro años o muere solo». De repente, nuestra niña se encuentra en una montaña rusa emocional y ya no hay lugar para sentimientos como Joy en el asiento delantero.
Asumiendo las tareas de dirección y trabajando a partir de un guión que coescribió con Meg LeFauve y Dave Holstein, Kelsey Mann se atreve a enmarcar toda la secuela como una metáfora de una emoción que se ha convertido en un punto focal de preocupación para los niños en estos días. En esencia, De adentro hacia afuera 2 es una película diseñada para explicar a nivel universal qué es un ataque de pánico y cómo afrontar una ansiedad profunda. Y cuando se trata de abordar ese desorden real en la segunda mitad de la película, De adentro hacia afuera 2 encuentra rastros de la seriedad que irradiaba a lo largo de la primera imagen.
Sin embargo, mucho más de De adentro hacia afuera 2 es incapaz de recuperar ese mismo ingenio desarmante. Mientras que la primera película parecía novedosa en su concepto de Alegría y Tristeza convirtiéndose en amigas improbables mientras enfrentaban lo que también era esencialmente un ataque de ansiedad infantil por mudarse del único hogar que ha conocido, De adentro hacia afuera 2 Parece más contento con apoyarse una y otra vez en la comodidad que conlleva la familiaridad.
Esto se debe en parte a que la película reutiliza la misma estructura narrativa de la última película, aunque todas las emociones de la primera película ahora están exiliadas fuera del cuartel general mental de Riley. Pero también surge del humor y el patetismo, que también se apoyan en gran medida en una reconocibilidad agradable que induce a asentir. La razón por la que Bing Bong (Richard Kind) tocó tanta fibra sensible tanto a niños como a padres en 2015 es que vieron sus propios recuerdos desvaídos de la infancia de un amigo imaginario, o simplemente la inocencia básica de esa época de sus vidas, representada en el idea de este fantasma translúcido medio olvidado.
Por el contrario, la mayoría de De adentro hacia afuera 2 se trata de ofrecer referencias que sacuden tus glándulas de dopamina en la vida real, ya sea Joy y compañía encontrándose con programación educativa infantil bidimensional en los rincones de la mente de Riley, o un personaje de videojuego que no lo es, no es Link de Super Smash Bros. Hay muchos otros «huevos de Pascua» y chistes referenciales de guiños, y ninguno de ellos coincide con la intensidad agridulce de ver a Joy patinar sobre hielo junto con recuerdos de colores felices de los días de infancia de Riley.
La metáfora general de la serie se vuelve así más básica. En un momento, nuestros héroes incluso se encuentran con una «corriente de conciencia» donde las emociones pueden controlar lo que sea que esté en la mente de Riley en ese momento. La película también tiene la apariencia de una colección de señales culturales e infantiles que flotan en una corriente unidireccional.
Esto de ninguna manera quiere decir De adentro hacia afuera 2 no es una experiencia animada linda, efectiva y, a veces, bellamente hecha. La destreza técnica de Pixar parece aumentar a pasos agigantados de año en año, y el país de las maravillas visuales de colores dulces De adentro hacia afuera 2 Lo que hace de los recuerdos que definen el sentido de sí mismo de Riley es un placer para la vista. La película también tiene guiños un poco más adultos y sofisticados a los padres, como su descripción de Anxiety trabajando con el resto de las emociones de Riley como animadores contratados en un estudio sin respeto por sí mismo.
Además, la forma en que la película maneja finalmente la ansiedad durante su tercer acto, aunque obvia, no es menos sincera emocionalmente. Servirá como una manera maravillosa para que las familias discutan sentimientos difíciles y abstractos. Puede que esta vez no deje a los padres llorando. Aún así, eso no es del todo malo. Esperar que el futuro siempre reavive los recuerdos rosados del pasado invita al estancamiento emocional, o a esa vieja “nostalgia” que toma el control total del centro de comando. Definitivamente está en la sala estos días en Pixar, pero ni ellos ni esta franquicia han caído en un desarrollo detenido todavía.
Inside Out 2 llegará a los cines el 14 de junio. Obtenga más información sobre el proceso de revisión de Hardgame2 y por qué puede confiar en nuestras recomendaciones aquí.
