En cierto punto, los clásicos muy queridos (y frecuentemente adaptados), como las obras de Jane Austen, trascienden su condición de simples historias. Son estándares; mitos; himnos cuyo valor en cada generación sucesiva proviene de cómo se adhieren algunos ritmos queridos mientras que otros son omitidos por completo por un solista de estilo libre que se sale con la suya con un bajo de jazz. O un pianoforte.
Me imagino que la mayoría de las audiencias que vean la cosecha de octubre de Sentido y sensibilidad Conocerá la historia de la pluma de Austen, y mucho más alrededor de los 40 años en adelante gracias a la sublime adaptación cinematográfica de 1995, cortesía de Ang Lee y Emma Thompson. Treinta y un años es casi toda una vida, pero esa combinación, además de muchas otras elecciones idílicas en una producción que incluye a Alan Rickman y Hugh Grant entre sus filas, hace que la película de los 90 sea un acto difícil de seguir. Así que el mayor cumplido que puedo hacerle a la directora Georgia Oakley y a la guionista Diana Reid es que encontraron nueva música en el cancionero de Austen, haciéndola fresca, ocasionalmente eléctrica y totalmente atractiva para una nueva generación. Incluso cuando no es nada definitivo.
Evitando la fantasía y la ironía que han coloreado muchas de las películas de Austen en los últimos años, el enfoque de Oakley y Reid hacia las hermanas Dashwood es intensamente serio con un sentido de naturalismo discreto, casi doloroso. La yuxtaposición del mundo salvaje y descuidado que invade la civilidad de estos educados georgianos es una fijación para la cámara de Oakley y el diseño de producción pastoral, casi primordial, de Francesca Di Mottola. Ciertamente está en los ojos muy abiertos y voluntariosos de la joven Esmé Creed-Miles. Como recién llegada a la pantalla, la interpretación de Marianne de Creed-Miles se presenta prácticamente descalza y salvaje, pero nunca desaliñada, mientras corre a través de un bosque boscoso que corresponde a esta concepción más estoica de los Dashwood.
Como en todas las versiones, las hermanas Elinor (Daisy Edgar-Jones), Marianne y la diminuta Margaret (Bodhi Rae Breathnach) son víctimas de un sistema patriarcal que las ha desechado después de que su medio hermano John (Tom Brooke) hereda todo el patrimonio de su padre, y la calculadora esposa de John, Fanny (Stacy Martin), convence a su marido de dejar a las niñas a la deriva, en un desierto civilizado donde las mujeres con antiguos recursos no pueden buscar ningún ingreso excepto a través del pacto matrimonial.
Las perspectivas más prometedoras, al menos inicialmente, parecen ser el mucho más amable hermano de Fanny, Edward Ferrars (George MacKay), un hombre apuesto aunque tímido, y John Willoughby (Frank Dillane), a quien nadie acusaría de timidez. La cualidad atrevida y pícara de Willoughby es de hecho lo que atrae la atención de la romántica desesperada Marianne, mientras que la gentileza de Edward es lo que atrae a la práctica Elinor. Sin embargo, ninguno de los dos es exactamente lo que parece, y los noviazgos de todos son interrumpidos por el misterioso y melancólico héroe de guerra colonial, el coronel Brandon (Herbert Nordrum).
Las notas resultarán familiares incluso para aquellos que nunca han leído o visto otra adaptación de Sentido y sensibilidadpero es la forma en que los realizadores los interpretan lo que le da a la película una gracia y calidez genuinas. Al comienzo de la película, la casa perdida de Norland Park en Dashwood parece perpetuamente bañada por el resplandor de la hora mágica del atardecer, sin importar la hora del día. Los terrenos están sumergidos en un mar de hierba invencible; es una visión en la que los impulsos naturales que Marianne se ve obligada a contener y que Elinor obedientemente deja de lado amenazan constantemente con estallar bajo sus pies. Mientras que muchas películas modernas de Austen han redescubierto el ingenio sardónico del autor que la mayoría de las aulas de secundaria pasaron por alto, o han elevado el toque romántico a un sueño tumblr, esta película se desarrolla en una especie de bola de nieve otoñal, salvo que las hojas caídas han reemplazado al polvo blanco. Es pintoresco pero de una manera dulcemente triste, un poco como ser un adolescente literalmente limitado por la ropa alrededor del cuello.
El Creed-Miles antes mencionado resume mejor esto con una heroína austenita que no ha sido modernizada, pero que aún revela un fuego y una ira ante su situación que podría tomar por sorpresa a algunos espectadores familiarizados con el personaje. Es una actuación que promete que el público verá más del joven actor en el futuro y que, curiosamente, se convierte más en el corazón de la película que en la necesidad constante de su hermana Elinor de sacrificar su propia felicidad.
Daisy Edgar-Jones, que estuvo tan impresionante en Frescoconstituye una Elinor servicial y apropiadamente angustiada, la buena hija que puede ver más fácilmente al Sr. Willoughby como el canalla que es. Pero la historia de amor entre ella y el tímido Edward de MacKay parece bastante formal en una película más preocupada por la sensibilidad que por el sentido común. Sin embargo, quizás en un sentido más fuerte, la película parece evadir astutamente algunos de los ritmos narrativos que se han convertido en los favoritos entre los austenitas desde 1995. Sin revelar demasiado, la confrontación entre la despiadada Fanny y la emprendedora Lucy Steele (Ceara Coveney) se evita discretamente en la pantalla, al igual que una famosa secuencia de doble boda.
Pero entonces el romance parece casi secundario en una película más intrigada por los afectos fraternales que unen a Elinor y Marianne que por los hombres que, en teoría, podrían separarlas para siempre. Es el amor de las hermanas lo más importante para sobrevivir en la visión de esta película de un sistema matrimonial darwiniano inglés, y es arrollador en su sentimiento de gran corazón. Mientras que ciertas secuencias románticas pueden parecer una casilla a marcar, la agonía que Elinor y Marianne asumen una por la otra, asumiendo el dolor y la alegría como equipo, imbuye a la película de una química literalmente agridulce. E incluso entonces, la película aún puede hacer sus propias innovaciones a las historias de amor tradicionales, incluida una resolución inesperadamente vertiginosa e irónica de la rivalidad entre Willoughby y Brandon. Mientras tanto, la Sra. Jennings de Fiona Shaw es una encantadora ladrona de escenas.
En última instancia, esta cita de 2026 constituye otra visita encantadora a los Dashwood. La conversación es animada, la atmósfera alegre a su manera delicadamente silenciosa y la presentación exquisita. Tengo dudas sobre si será uno del que hablaré con nostalgia dentro de otros 30 años, pero al final del día no creo que esté hecho para aquellos que ya están obsesionados con los Willoughby de nuestra juventud. Para aquellos públicos más jóvenes que nunca han conocido a los Dashwood, o quizás sólo en un salón de clases de 12º grado, esto Sentido y sensibilidad se convertirá en el estándar. Vale la pena dejarse llevar por eso.
Sense and Sensibility se estrena el 25 de septiembre en el Reino Unido y el 16 de octubre en EE. UU.
