No voy a empezar afirmando enfáticamente que Penélope Cruz y Edward Norton interpretan a fantasmas sexys en la película de Olivia Wilde. La invitación… pero ¿Y si pudieran ser fantasmas que resultan ser sexys? Soy un poco bromeando, pero también quédate conmigo un minuto.
Todavía entusiasmado con su animado estreno en Sundance, La invitación camina, desdibuja y disuelve por completo todo tipo de límites y tabúes de festivales de bougie. Flotando con una mística etérea que roza lo sobrenatural, así como un naturalismo dolorosamente hilarante, esta es una película que orbita alrededor de un matrimonio en la catástrofe de la mediana edad hasta el punto de causar mareos, una hazaña aún más impresionante después de que la película fue comercializada con una seducción tan engañosa. Sin duda, Cruz y Norton son bastante Atractiva, la pareja aparentemente perfecta en el piso de arriba de un edificio de viviendas elegante, aunque antiguo, de la ciudad de Nueva York. Inician una conversación amistosa en el ascensor, se ven hermosas mientras hacen contacto visual sobrenatural con los vecinos y aparentemente tienen sexo apasionado y trascendental después de la medianoche cada noche.
Angela y Joe (Wilde y Seth Rogen) deberían saberlo. Lo escuchan todas las noches a través del techo, junto con una hija de 12 años que nunca aparece en la película. Hay algo simplemente inexplicable en Piña y Hawk (Cruz y Norton). Y deja a nuestra pareja central tan resentida y envidiosa que la película comienza con una tarjeta insertada con una cita de Oscar Wilde: el eterno presagio de la perdición para cualquier sentimentalismo romántico más allá del nihilismo superficial.
Entonces, cuando Joe y Angela invitan a Piña y Hawk a una cena de pareja, algo distante flota en el aire. Joe piensa que es tensión, ya que está más que dispuesto, incluso ansioso, a quejarse de los sonidos de los animales a través del suelo. Pero para nuestros enérgicos invitados, la tensión podría tener un sabor completamente diferente, uno de suspenso, ya que están aquí para, eventualmente, proponer que los camisas rellenas de abajo se unan a ellos en una experiencia sexual compartida.
Quieren pasar la noche cambiando de cónyuge.
El elemento fantasmal que mencioné antes es un poco incitante, pero no mucho. Si bien la película cita a Wilde, Oscar, hay más que un toque de Dickens y sus descendientes en la forma en que Piña y Hawk flotan en las vidas de nuestros infelices protagonistas. Son los pervertidos Jacob Marleys, los extraños Clarences, el ángel de la misericordia en Es una vida maravillosa quien ha venido para brindarle a Jimmy Stewart una segunda oportunidad en la vida después de décadas de decepción por ponerse juguetón en la cocina. Incluso el público se siente tentado a pensar que está viendo un tipo de comedia sexual seductora, lo cual en cierto modo entendemos, incluso cuando en realidad estamos siendo atraídos a una exploración mucho más existencial del amor y el matrimonio después de que el romance ha muerto. ¿No están las cosas ya en la Dimensión Desconocida cuando una oferta de orgía de extraños equivale a lo más parecido al gran romance que Joe o Angela han escuchado en años?
El truco de la película de Olivia Wilde y su luminoso guión de Rashida Jones y Will McCormack es su estructura. Basado en la película española. La gente de arribala imagen de Wilde toma prestada la configuración en tiempo real del original de una noche difícil de inhibiciones que se derrumban y copas de vino que dan paso a confesiones con poca luz en los rincones de un acogedor apartamento. Sin embargo, entre las muchas innovaciones guionizadas de Jones y McCormack está la sensación de que esto está ocurriendo en una especie de taller de teatro. Esto no es un golpe a las actuaciones, que son excelentes, sino a la sensación de que estamos sentados con un grupo de profesionales, también tomando vino, mientras psicoanalizan y deconstruyen algo desordenado y impermanente: el matrimonio de dos personas que se preocupan mutuamente pero que perdieron el amor hace mucho tiempo.
Wilde filma la película casi en su totalidad con steadicam y en un entorno poco iluminado donde los colores de pintura decorativa y los elementos del apartamento con los que Angela se distrae son indistinguibles. No se equivoca al notar que Joe está desconcertado cuando habla de “terminar” el dormitorio varios años después, pero Wilde, el cineasta, no puede permitir que su personaje se esconda detrás de minucias. Ella ahoga la falsa domesticidad de Angela y Joe en un mundo de sombras acogedor pero sombrío.
De manera similar, el director filma constantemente al Joe de Rogen como una fuerza dominante en la vida de su esposa, elevándose sobre el encuadre y capturado en condiciones de poca luz intensa como una máscara de miedo de Halloween. En otras ocasiones, la pareja queda atrapada en la línea de visión del otro en su apartamento en forma de herradura, y el dúo puede simplemente mirar hacia el otro lado y verse en ventanas paralelas. Sin embargo, nunca lo hacen. Haría contacto visual y rompería el hechizo de aislamiento mutuamente acordado.
En esencia, sin embargo, uno no elige un talento como Rogen, o incluso Wilde en su forma más traviesa, y no se deleita con el humor. Rogen acentúa una nueva nota de cansada resignación ante su simpático y torpe personaje de hombre común, pero hay mucha más amargura en Joe que en Matt Remick. El estudioasí como más patetismo. Este es un saco triste demasiado egocéntrico para reconocer que está arrastrando su matrimonio hacia abajo, pero su infelicidad no deja de ser comprensivo para cualquiera que llegó a un cierto punto en la vida en el que se dieron cuenta de que no se convirtieron en la persona con la que soñaron cuando tenían 20 años. También hace que sus mordaces insinuaciones contra Piña y Hawk, particularmente por el nombre claramente elegido por él mismo, sean aún más mordaces.
Mientras tanto, Cruz se deleita con su papel que deliberadamente camina en una línea entre lo etéreo y lo terrenal. Durante gran parte de la película, ella podría ser una cifra, o ciertamente una proyección de los deseos de Joe e incluso de Ángela, aunque en contextos muy diferentes, pero Cruz lo interpreta con una triste conciencia de sí mismo. Ella es el gato que arranca las alas de un par de canarios heridos. La escena en la que ella intenta específicamente sacar a Joe de su funk finalizado con “By Your Side” de Sade, que ahora tiene 26 años (!), es un accidente automovilístico armonioso; una colisión de dulzura y vergüenza, ensoñación y desesperación del humor negro. Y ni siquiera he mencionado sus movimientos de baile.
La invitación es una comedia dramática brillante para adultos de cierta edad, y tal vez una epifanía aleccionadora de que ahora se puede adaptar tan claramente a los Millennials mayores y a los más jóvenes de la Generación X. La película es genuinamente sexy, pero en la forma incómoda y cautivadora de los torpes juegos previos. Tropieza y tartamudea, con sus proverbiales pantalones atrapados alrededor de los tobillos antes de que todo se desplome tonalmente. Sin embargo, a pesar de toda la detallada intelectualización del guión sobre la sensualidad y la obvia preocupación de Wilde por ella como narrador, el evento principal es algo más íntimo y tácito. Es un lamento por el paso del tiempo, los hitos dejados de lado y tal vez incluso los matrimonios que también han sobrevivido a su vida útil.
Incluso se podría llamarlo inquietante, completo con los misteriosos y atractivos espectros que descienden desde arriba.
The Invite se abre en ubicaciones seleccionadas el 26 de junio y se lanzará de forma generalizada el 10 de julio.
