En el clímax de Una batalla tras otraBob Ferguson (Leonardo DiCaprio) finalmente encontró a su hija Willa (Chase Infiniti). Antes de este momento, Bob pasó la mayor parte de la película buscando a su único hijo, tratando de mantenerse al día y superar al coronel de Sean Penn, Steve Lockjaw, y una fuerza policial militarizada que estaba lloviendo sobre los miembros del grupo revolucionario The French 75. En el proceso, la película se refería de hilarante a aterrador, a veces en la misma escena.
Pero después de Lockjaw, los cazadores de recompensas e incluso un asesino de la sociedad secreta de los poderosos supremacistas blancos de Illuminati, el Club de Adventurers Christmas, ha sido enviado, Willa todavía está respirando. Y asustado. Por lo tanto, cuando Bob intenta abrazarla, su hija levanta su pistola y declara: «Acres verde, Beverly Hillbilliesy Junction Hooterville. » Ella exige que Bob responda con la siguiente línea de la pieza de palabra hablada de Gil Scott-Herron de 1971, «La revolución no será televisada», completando así la contraseña y confirmando la identidad de Bob.
Es un momento inesperado, uno que dolorosamente, y reveladoramente, retrasa la reunión emocional que los espectadores hemos querido. Pero la demora también subraya el tema que se ejecuta en todo momento Una batalla tras otralo que lleva al desenlace final de la revolución de la película y al legado de los pecados del pasado.
Las batallas continúan
Poco después de la reunión de Bob y Willa, volvemos a ver a Lockjaw, quien ha sobrevivido incrédulo la terrible experiencia, aunque ahora ahora está mal desfigurada. Los líderes del club de aventureros navideños saben que Lockjaw es la hija biológica de Willa, el resultado de su acoplamiento con Perfida Beverly Hills (Teyana Taylor), una revolucionario francesa de 75 años, la novia de Bob y, más preocupante para los racistas que conforman el club, una mujer negra. A pesar de ser incómodamente abierta sobre su fetichización de las mujeres negras anteriormente en la película, Lockjaw ahora insiste en que él estaba (en su fraseo) «violado inverso» por Perfida y los franceses 75.
Para su sorpresa, los líderes del club parecen comprar la explicación e inducirlo a la organización. Lockjaw se permite deleitarse en su victoria cuando un aventurero de Navidad lo muestra y lo lleva a su oficina. Sin embargo, apenas la puerta se cierra en la oficina de Lockjaw, la habitación se llena de gas, matando al hombre en su punto más alto. Luego observamos cómo los secuaces sacan el cuerpo de Lockjaw y lo incineran.
Para algunos, la muerte de Lockjaw proporciona un tipo de catarsis, que muestra la total degradación de un cuerpo más antiguo que fue claramente diseñado para un nivel de musculatura de Robert F. Kennedy Jr. Sin embargo, la escena también hace un punto más amplio sobre la naturaleza de la supremacía blanca adoptada por el club y el poder instiucional. Una sociedad secreta construida alrededor de rituales arcanos que se riffán Una batalla tras otraLa deuda con el trabajo de Thomas Pynchon, cuya novela de 1991 Vineland Inspiró la película de Paul Thomas Anderson.
Mientras que la película conserva parte de la alegría posmoderna que se encuentra en Pynchon, Anderson adopta un enfoque más sobrio de la amenaza de la supremacía blanca, particularmente en su descripción sorprendentemente realista de la policía militarizada. Esa seriedad hace que las escenas finales con el Christmas Adventurers Club no sea un alivio de que Lockjaw esté muerto, sino un recordatorio de que el club permanece en el poder, lleno de odio y con recursos interminables. Le recuerda al espectador que las batallas continúan. Y el enemigo no solo está arraigado, sino también capaz de comer los suyos sin piedad, responsabilidad … o cualquier cosa que se acerque a un sentido de humanidad y un verdadero parentesco.
Una chica americana
Pero comparemos el destino de Lockjaw con el de su presa prevista. Tan impactante como es cuando ella tira de un arma a su padre y exige que complete la frase del código, las acciones de Willa son consistentes con su arco de personaje. Ella comenzó la película simplemente queriendo ser el ideal estadounidense de un adolescente normal. Ella solo quiere ir a un baile de secundaria con sus amigos, admirar a su madre (a quien cree que murió como héroe), y no tener que preocuparse por el comportamiento imprudente de su padre y sus reglas anticuadas de códigos de acceso y política subversiva. Y, sin embargo, todo eso se desmorona cuando Lockjaw envía a un escuadrón de policías en fisores y lleva armas de asalto a su escuela secundaria.
Al final de la película, hemos visto su tren con armas, Outmart Lockjaw y otros policías, y escapar de los cazadores de recompensas. A través de un juicio de Fire, se convirtió rápidamente en un experto revolucionario, especialmente en contraste con el hombre que la crió. Para cada demostración de competencia por parte de Willa, encontramos un ejemplo de Bob Mucking Things, especialmente su incapacidad para recordar cualquiera de las frases de contraseña.
Así, Anderson yuxtapone la escena del club de aventureros navideños limpiando su desastre con una de Willa saliendo por la puerta, lista para la acción. Cuando Bob le dice con amor: «Ten cuidado», Willa responde: «No lo haré».
Infiniti entrega la línea sin rastro de miedo y una sonrisa que va más allá de la arrogancia que todo lo que posee cada adolescente. Además, Anderson coincide con la escena con «American Girl» de Tom Petty and the Heartbreakers (un uso muy diferente de la canción que en Silencio de los corderos por Jonathan Demme, cuyo hijo Brooklyn Trueheart Demme aparece en Una batalla tras otra). En una película diferente, la sonrisa de Willa y la atletismo de los desamparadores de los exagerados se sentirían como un optimismo tonto.
Pero la película ha demostrado que Willa ha despojado a cualquier ingenuidad sobre la revolución que pudo haber heredado de Bob. Al igual que sus padres, Willa es una radical. Ella no quería su legado, lleno de hipocresía y decepción. Sin embargo, la realidad de este mundo forzó los problemas, las animosidades e incluso el racismo de las generaciones anteriores. No tenía más remedio que adaptarse y, con suerte, hacerlo mejor, todo con la capacidad de apreciar el desorden y los fracasos de su madre, quien traicionó a los 75 franceses para salvarse a sí misma y a su padre. A diferencia del Christmas Adventures Club, termina la historia con familiares y amigos, en lugar del asesinato y caos al mantener a los humanos a estándares imposibles y autodestructivos.
Willa tiene una comprensión más clara de la amenaza que enfrenta y las técnicas necesarias para combatirla. Y ella sale a una América en la que los que están en el poder tienen los recursos y el deseo de destruirla, y está dispuesta a resistir.
Cartas de amor
Si la sonrisa de Willa al final señala que se ha convertido en una revolucionaria competente, entonces está siguiendo los pasos de su madre perfida. Aunque a veces imprudente y, en última instancia, una rata que convirtió la evidencia del estado contra sus camaradas antes de escapar a México, perfida era un luchador de resistencia extremadamente efectivo. Cuando Willa se defiende contra sus capturas, refleja a su madre, no a Bob.
Sin embargo, hay una calidez genuina en la sonrisa final de Willa con Bob, algo que faltaba en perfida, al menos hasta el final. Antes de que Willa regrese al mundo, Anderson intercala escenas entre Willa y Bob pasando tiempo de calidad juntos y The Christmas Adventurers Club que se deshace del cuerpo de Lockjaw. En voz en off, escuchamos una carta que Perfida envió a Willa desde México, una que Bob había estado manteniendo hasta el momento adecuado.
Donde Taylor interpretó a Perfida como una guerrera explosiva y egoísta en la primera mitad de la película, ahora imbuye a su personaje con angustia y anhelo. Esta es una persona que sabe que no pudo ser una madre, que ha sido tan dedicada a luchar por un mundo mejor que olvidó por lo que estaba luchando, y está llena de arrepentimiento. A través de la carta, combinada con imágenes de Bob como un padre estereotípico de Doofus que no puede entender cómo tomar una foto de teléfono celular, Una batalla tras otra Evite cometer el mismo error que cometió perfida. La película no tira golpes en su representación de los males del mundo, y sigue siendo insistente en que debe resistirse.
Pero nunca pierde de vista a los seres humanos atrapados dentro de la lucha. En estos momentos finales, nos damos cuenta de que Una batalla tras otra En última instancia, se trata del amor: el amor entre un padre y una hija, el amor perdido entre una hija y su madre ausente, el amor de la comunidad (mejor demostrado por la «situación latina Harriet Tubman» orquestada por Sensei Sergio St. Carlos) de Benicio del Toro) y un amor por la justicia.
Hay un profundo anhelo humano dentro de la película de Anderson, una que justifica la locura que queda de la novela de Pynchon que inspiró la película y una que fundamenta el revolucionario furor de la película. En estos momentos finales, como Willa cree con sus padres, Una batalla tras otra insiste en que si la pelea va a una, entonces finalmente debe ser alimentada por el amor. Y el amor conquista el odio.
Una batalla tras otra ahora está jugando en los cines.
