Studio Ghibli, un rudimentario estudio de animación japonés fundado en los años 80, se convertiría en una potencia de la industria que supera el sentido de fantasía de Disney, la catarsis emocional de Pixar y el individualismo descarado y contracorriente de DreamWorks Animation. El nombre de Hayao Miyazaki es a menudo sinónimo de Studio Ghibli, el estudio de animación que fundó con el director Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki. Cada película de Studio Ghibli es especial, pero Hayao Miyazaki es un autor de anime cuyas ofertas cinematográficas se convierten en eventos de la cultura pop que redefinen la animación y la narración.
Hayao Miyazaki es una voz reconocida en la animación tradicional dibujada a mano cuyas películas tienen presupuestos récord y tardan más de una década en completarse. Y cada vez, valen la pena. Los largometrajes de Miyazaki pueden parecer un escapismo lúdico para los de afuera, pero elementos y temas recurrentes definen la experiencia Miyazaki por excelencia. La obra anime de Miyazaki puede parecer intimidante e impenetrable para los recién llegados. El lanzamiento de la posible película final de Miyazaki, El niño y la garza, significa que ahora es el momento perfecto para experimentar su filmografía antes de ver su obra maestra. Estas no son todas las películas de Hayao Miyazaki, pero es una muestra representativa de la carrera del director que se presenta en un orden de visualización que no dejará a nadie abrumado.
Recién llegados de Miyazaki
Mi vecino Totoro (1988)
Mi vecino Totoro cuenta la conmovedora historia de dos hermanas, Satsuki y Mei, que se mudan a una nueva casa en el campo con su padre mientras esperan la recuperación de su madre de una enfermedad. Mi vecino Totoro es una historia mágica sobre la mayoría de edad que mezcla los desafíos de la vida con una fantasía adorable, que es el área de especialización de Miyazaki. En Mi vecino Totoro, es el cambio en sí el que constituye el mayor enemigo de los personajes. Es como una versión anime más fantástica y emotiva de El gato en el sombrero. Mi vecino Totoro También es una película que planta las semillas del amor de Miyazaki por la naturaleza, pero de una manera menos extrema que La princesa Mononoke o Nausicaä del Valle del Viento. El propio Totoro se ha convertido en una figura tan querida de la animación que ha adquirido reconocimiento internacional. Es un testimonio del poder de este personaje y por qué. Mi vecino Totoro es la puerta de entrada perfecta a Studio Ghibli y Hayao Miyazaki.
Servicio de entrega de Kiki (1989)
Mi vecino Totoro conectará con un público muy joven y Servicio de entrega de Kiki Es el seguimiento perfecto que explora temas un poco más profundos sobre la creciente independencia y los obstáculos creativos. Kiki es una bruja aficionada de 13 años que parte hacia una nueva ciudad para encontrar su camino únicamente con su escoba y su gato, Jiji, a su lado. Servicio de entrega de Kiki crea una dulce relación entre Kiki y Tombo, y utiliza repetidamente la inocencia de Kiki como una forma de expresar asombro ante el mundo de posibilidades que la rodea. Kiki es también una de las mejores y más audaces protagonistas femeninas de Miyazaki, algo que no falta en sus películas. Kiki poco a poco encuentra un equilibrio en su vida a medida que la película explora el trabajo versus la pasión creativa y cómo algo tan infinitamente liberador y mágico como volar aún puede mercantilizarse y convertirse en una tarea ardua.
El viaje de Chihiro (2001)
Hecho desaparecer es una película destacada de Studio Ghibli que ganó el Premio de la Academia en 2003 a la Mejor Película de Animación, la primera vez que se consigue una película de anime. Hecho desaparecer fue la introducción de Miyazaki por parte del público general, y es un lugar aceptable para comenzar. Sin embargo, la película parece la culminación de muchas de las ideas anteriores de Miyazaki. Hay matices tanto de Satsuki como de Kiki en Chihiro, cuyo tiempo en el reino espiritual funciona mejor si el espectador ya ha estado expuesto a algunas historias de Ghibli sobre la mayoría de edad. Hecho desaparecer narra los dedicados esfuerzos de la joven Chihiro para restaurar a sus padres a sus formas humanas después de que su atroz glotonería los convirtiera literalmente en cerdos. Sólo después de que Chihiro salde su deuda podrán regresar todos sanos y salvos a casa. Hecho desaparecer conecta con audiencias de todas las edades, pero sus influencias del folclore japonés y sus criaturas de aspecto espeluznante se vuelven más apetecibles después de una mayor exposición a Miyazaki. Hecho desaparecer muestra temas más maduros a través del bajo estatus de Chihiro en el reino espiritual, pero sigue siendo Miyazaki en su forma más mágica y convencional.
Novicios de Miyazaki
Laputa: Castillo en el cielo (1986)
Castillo en el cielo es la primera película oficial de Studio Ghibli, pero es un esfuerzo inicial sorprendentemente avanzado de Miyazaki. Laputa: Castillo en el cielo cuenta una extraordinaria aventura aérea que sigue la misma fórmula básica de muchas películas de Miyazaki. Sin embargo, desde el principio, hay algunos detalles distintos que lo convierten en una experiencia más desafiante y adulta. Sheeta y Pazu, los niños protagonistas de la película, son huérfanos perdidos perseguidos por piratas aéreos y funcionarios corruptos que quieren robarles lo que los hace especiales. El sueño de Sheeta y Pazu de localizar el misterioso castillo flotante, Laputa, es muy duro porque estos dos tienen muy poco en la vida. Es una historia mágica con un tema subyacente sombrío sobre la importancia de los sueños y cómo la guerra y el comercio corromperán lentamente la inocencia y la belleza del mundo.
El castillo ambulante de Howl (2004)
El castillo ambulante de Howl es la inquietante oda steampunk de Miyazaki al envejecimiento. Sophie es una adolescente tradicional que se cruza con la bruja equivocada y se ve maldecida a ser una anciana a menos que un mago emo llamado Howl le eche una mano. Un recién llegado curioso a Miyazaki pronto podría descubrir El castillo ambulante de Howl por sus personajes salvajes o por ser el sucesor del director Hecho desaparecer. Es más probable que El castillo ambulante de Howl ser tomado al pie de la letra y perderse en sus demostraciones de magia ilimitada en lugar de apreciar las críticas de la historia a la modernidad, el capitalismo y la guerra. Es la más caótica de las películas de Miyazaki y la más fácil de perder de vista en su hilo narrativo, como uno de los elaborados trucos de magia de Howl. Se siente como el de Miyazaki. El prestigio en el sentido de que es una película en capas que pretende ser engañosamente simple.
Nausicaä del valle del viento (1984)
Hayao Miyazaki Nausicaä del Valle del Viento es el tercer largometraje del director, y su gran éxito es lo que realmente llevó a la fundación del Estudio Ghibli al año siguiente, en 1985. Nausicaä del Valle del Viento presenta una versión escalofriante de un mundo desperdiciado que parece el resultado de otras epopeyas de Miyazaki con mentalidad ambiental como ponyo o La princesa Mononoke (no habría Mononoke sin Nausicaä). Nausicaä del Valle del Viento Se siente como un Miyazaki completamente formado, incluso si es una de sus primeras películas, y es otra aventura que invita a la reflexión y que se esfuerza por provocar cambios y promover el pacifismo. La epónima Nausicaä es una princesa valiente que se compromete a llevar la paz a dos reinos en guerra. Nausicaa está lleno de criaturas únicas y representa con orgullo la apasionada obsesión por la aviación de Miyazaki, pero el público debe atravesar un páramo post-apocalíptico para alcanzar estas ideas más brillantes.
Expertos en Miyazaki
La princesa Mononoke (1997)
La princesa Mononoke Se siente como los angustiosos años intermedios de Miyazaki en la que es fácilmente su película más violenta que lentamente desciende a una guerra total. También es la única película de Miyazaki con un desmembramiento sangriento. La princesa Mononoke es una extensa película de acción sobre la preservación del medio ambiente que mezcla el folclore japonés y criaturas demoníacas con activismo social. Ashitaka es un príncipe maldito que se encuentra en medio de una guerra por la Madre Naturaleza entre demonios, dioses y la humanidad, todos los cuales se sienten con derecho a esta tierra. Lady Eboshi es una aterradora antagonista de Miyazaki que probablemente pondrá nerviosos incluso a los fanáticos más experimentados de Studio Ghibli. La princesa Mononoke‘s El mensaje sobre la naturaleza destructiva e inevitable de la marcha industrial del “progreso” fue inicialmente innovador frente a un bosque de películas superficiales de Disney, pero sigue siendo escalofriante 25 años después. Piensa en ello como una versión anime de Barranco de helechos pero con muchos más dioses jabalíes demoníacos y decapitaciones.
Porco Rosso (1992)
Una película animada sobre un piloto de combate que se transforma en un cerdo que odia a los fascistas debería ser un éxito de Studio Ghibli que los niños disfrutarán tanto como los adultos. Sin embargo, Porco Rosso es una historia sorprendentemente profunda y oscura que es mucho más que las travesuras de un cerdo en el aire. Ambientada en la Italia de los años 30, Porco Rocco es una antigua leyenda de la aviación de la Primera Guerra Mundial que se dedica a la caza de recompensas altruista. Las maldiciones transformadoras son habituales en las películas de Miyazaki, pero la metamorfosis del cerdo de Porco Rocco es perfectamente kafkiana al tiempo que involucra una condena más amplia del fascismo y la lealtad incuestionable que también es extrañamente progresista en su dinámica de género. El infinito amor de Miyazaki por los aviones se muestra plenamente en El viento aumentapero hasta entonces, es Porco Rosso esa es su mayor carta de amor a la aviación clásica. Los escenarios aéreos son realmente incomparables y tan impresionantes como cualquier criatura espiritual o demonio.
Se levanta el viento (2013)
Hayao Miyazaki siempre ha sentido fascinación por cómo las cosas bellas pueden convertirse en herramientas de destrucción, ya sea Nausicaa‘s follaje tóxico o Kiki‘s Crisis de identidad impulsada por la magia. El viento aumenta es la versión más literal de Miyazaki de esta historia, abandonando los elementos de fantasía sobrenaturales estándar del director por un melodrama agridulce ambientado en la Segunda Guerra Mundial. El viento aumenta Es, en última instancia, una película sobre el legado y cómo la pasión de una persona puede transformarse en una fuerza fatal. El amor de Miyazaki por la aviación toma vuelo en este relato ficticio de la vida de Jiro Horikoshi mientras diseña aviones de combate japoneses que se utilizan en la Segunda Guerra Mundial. El viento aumenta es la película más adulta de Miyazaki y es poco probable que resuene al mismo nivel entre el público más joven. Esta es la película de Miyazaki que muestra a los adultos jóvenes después de que comprenden completamente la relación del director con la pérdida de la inocencia y la inestabilidad de uno mismo.
El niño y la garza estará en los cines de Norteamérica el 8 de diciembre, cortesía de GKIDS, y en los cines del Reino Unido el 26 de diciembre.
