El término «en escena» le resulta familiar a cualquiera que haya visto suficientes adaptaciones de musicales de Broadway en Hollywood. En el deseo de incorporar en la película todo lo que le gusta a la gente de un espectáculo, los productores mueven el cielo y los tableros para exprimirlo todo en la pantalla, sin importar cuán antitético pueda ser para otro medio.
La extravagante transferencia de Jon M. Chu y Universal Pictures de la amada de Stephen Schwartz Malvado musical es lo opuesto a eso. Es algo nuevo. No en términos de fidelidad. Malvada la película es servilmente fiel a la hora de duplicar tus momentos favoritos de Malvado el espectáculo—Pero sólo la mitad de ese espectáculo. Sí, a pesar de ser comercializado simplemente Malvadopunto, esto es en realidad una adaptación y expansión del simple Acto Uno de la versión teatral. En un mundo moderno donde las novelas populares con mega-fanbases como Duna, Harry Potter y las Reliquias de la Muertey la final Juegos del Hambre la cuota se dividió por dos, Malvado se ha convertido esencialmente en el primer universo musical expandido.
El espectáculo está ahí, pero también lo están elementos tomados directamente de la novela de Gregory Maguire de 1995 que nunca hubieran funcionado en el escenario. Por ejemplo, el profesor Dillamond (Peter Dinklage) es ahora un completo chivo que organiza una resistencia de animales parlantes contra el ascenso del fascismo en Oz. Mientras tanto, elementos que siempre fueron parte del espectáculo, como la naturaleza camarilla de los días de la academia de la Malvada Bruja del Oeste en la Universidad de Shiz, se construyen en gran medida de una manera apropiada para un panorama mediático que ya se ha inspirado durante 20 años. Malvado y harry potter (ver: Miércoles o Percy Jackson).
Entonces, desde cierto punto de vista, Malvado es el musical más moderno que ha salido de Hollywood en este siglo. Pero para que no lo leas tan simplista, ten la seguridad de que también sigue siendo tan impresionante emocionalmente y, lo que es más importante, audiblemente, como los fanáticos del programa recordarán. Con dos poderosas interpretaciones vocales de Ariana Grande y una Cynthia Erivo especialmente devastadora, Malvado: Primera parte logra levitar por encima de cualquier cínica consideración comercial que lo agobie o, en realidad, de lo que cualquier crítico pueda tener que decir sobre esas limitaciones. Esto está construido para durar como un monumento a los niños del teatro durante las generaciones venideras, hasta un final grandioso que dejará al público más joven con la sensación de estar caminando en el aire fuera del teatro.
Esa magia comienza invirtiendo el original. mago de oz historia tan detallada que es fácil especular que se convertirá en la narración definitiva de Oz para millones de personas en el futuro. Como el espectáculo escénico, Malvado comienza donde tradicionalmente asociamos el final de la historia de L. Frank Baum (y su película de 1939). La Malvada Bruja del Oeste está muerta y todo Oz celebra su fusión. Los munchkins bailan a lo largo de Yellow Brick Road, los niños ríen y juegan en los campos de amapolas, y las efigies de la mujer verde son casi quemadas por una multitud que le da a Glinda la Bruja Buena (Grande, a quien se le atribuye el papel de Ariana Grande-Butera en la película). ) pausa seria. Mira, Glinda conocía más que a la «Bruja Malvada»; ella era su mejor amiga en la universidad en Shiz, y baja de su burbuja voladora para contarle todo a la mafia.
Cuando Glinda conoció a la mujer que se convertiría en Wicked, las cosas fueron diferentes. Para empezar, Glinda se llamaba Galinda, y la Bruja Malvada era simplemente Elphaba (Erivo), una joven estudiosa y solitaria que inicialmente solo está en el campus para despedir a su hermana Nessarose (Marissa Bode) en su primer día. . Nessarose está en silla de ruedas y ansiosa por adaptarse. Elphaba afirma no tener ningún interés en semejante frivolidad. Sin embargo, se siente vista por primera vez cuando la directora Madame Morrible (Michelle Yeoh) se interesa mucho por las evidentes habilidades mágicas de Elphaba. Recluta a Elphaba para la escuela y la obliga a ser la compañera de cuarto de la chica más popular y aparentemente superficial de la clase de primer año, Galinda.
Gran parte del resto de la película trata sobre el desdén mutuo entre Galinda y “Elphie” (el apodo de Galinda para su compañera de cuarto) que gradualmente se derrite en admiración y amistad. Galinda canta alegres baladas pop sobre cómo hacer “popular” a Elphie y la hace bailar con el pícaro chico malo de la escuela, Prince Fiyero (Jonathan Bailey), quien protesta demasiado cuando canta un himno pegadizo sobre cómo establecer bajas expectativas al “ Bailando por la vida”. Sin embargo, todo se vuelve radicalmente secundario cuando Elphaba descubre que las autoridades están utilizando a los animales parlantes de Oz como chivos expiatorios y cosas peores. Cuando a ella y a Galinda se les ofrece la oportunidad de ir a la Ciudad Esmeralda y conocer a Oz el Grande y Terrible (Jeff Goldblum), Elphie espera que sea una oportunidad para detener el aumento de los crímenes de odio contra las minorías. Lo que encuentra, sin embargo, es una revolución.
Visualmente, este es el Oz más suntuoso que ha lucido en pantalla desde 1939. El director Chu y su diseñador de producción Nathan Crowley se apoyan en la iconografía de la Edad de Oro de Hollywood al hacerse eco de los elementos con los que estamos más que familiarizados: ladrillos amarillos y campos de amapolas que bien podrían ser rubíes en crecimiento. Pero al llegar a colorear fuera de las líneas, e incluso a pesar de MalvadoLos orígenes escénicos de la película es sorprendentemente cinematográfica. Considere cómo la película expande la entrada de Shiz desde una simple puerta hasta convertirla en una red de canales estilo Venecia a los que los estudiantes llegan en góndola.
Los trajes de Paul Tazewell son igualmente impresionantes, particularmente en todos los tonos de rosa aplicados al guardarropa de Grande, que abarca desde el conocido vestido de Good Witch hasta las batas de diseñador. Es una producción deliciosa, aunque la gradación de color busca extrañamente silenciar una película que debería haberse inclinado más hacia sus influencias sobresaturadas de MGM.
Los diseños de la película proporcionan un telón de fondo beatífico. Sin embargo, son los impulsos teatrales anticuados de la película los que demuestran ser su verdadero superpoder. O, para decirlo mejor, Erivo y Grande pueden en realidad cantan, y lo hacen a menudo en vivo y de manera espectacular. Un amigo con el que vi la foto incluso se sorprendió al saber que la mayor parte de su canto se realizó frente a la cámara, incluso cuando arrojan a Erivo sobre cables y una escoba a 40 pies sobre el piso del escenario.
Por supuesto, ha habido películas musicales «cantadas en vivo» antes, incluido el desigual Los Miserables adaptación de hace aproximadamente una década. Sin embargo, esa película hizo que el aparente truco fuera obvio y lamentable cuando más de unos pocos actores demostraron estar debajo del material (y eso incluye a más que solo Russell Crowe). Sin embargo, es posible que ni siquiera te des cuenta de que ese día cantan Malvadoson dos protagonistas, ya que una es una estrella del pop con rango de soprano y la otra ganó un Tony por su trabajo en El color morado musical.
Sin embargo, en términos de desempeño de los personajes, están mucho menos igualados. Si bien Grande ha demostrado ser una comediante experta con una sincronización increíblemente rápida Sábado noche en vivo, Malvado Es la primera vez en su vida adulta que vuelve a interpretar personajes completos en la pantalla, y se nota. Un actor más experimentado podría haber aprovechado los matices y la alegría maníaca de Glinda. Sin embargo, Glinda de Grande es más plana y se presenta como una Regina George que se odia a sí misma, perdida en sus propios ojos, en lugar de una Carole Lombard renacida. El personaje obviamente está destinado a ser el alivio cómico incandescente del musical, sin embargo, esta Glinda es quizás demasiado mezquina y consciente de sus defectos para robarse el espectáculo como lo hizo el contagioso movimiento de pelo de Kristin Chenoweth en el escenario hace 20 años. Curiosamente, ya sea por accidente o intencionalmente, esto hace que la adaptación sea mucho más la historia de Elphaba y la película de Erivo.
Elphie de Erivo está más desolada de lo que recuerdo que estuviera el personaje a mediados de la década de 2000. Ella también es más dura. Una vez que esta Elphaba se pone en marcha y comienza a escalar sus crescendos, es como una espada envainada en un cristal medio desconchado que finalmente explota de su envoltorio dañado. La soledad al principio es palpable; La rabia al final es trascendente.
Ese final realmente también funciona, sobre todo porque la película tiene la dudosa suerte de salir en un momento en el que la alegoría antifascista del musical ya no parece tan distante o infantil. Si bien los adornos políticos del musical siempre fueron duros de una manera acorde con sus orígenes de la década de 2000 y de la época juvenil, los elementos más acentuados de racismo e intolerancia en la película aterrizan de manera diferente en 2024. Sin embargo, llegar allí sigue siendo el mayor desafío de la película.
Como se mencionó anteriormente, Malvado es sólo la mitad de la historia. Y maneja ese perjuicio mejor que muchas otras “Partes uno” incompletas que ensucian Hollywood, incluida la de temática similar. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Pero a las dos horas y 41 minutos, el Malvado La película está a solo unos minutos de la duración total del espectáculo. Y como la mayoría de las partes, esa expansión finalmente lleva a que la película tenga un ritmo bastante acolchado y sinuoso. Pasamos tanto tiempo pensando que Elphaba y Galinda son enemigas que su repentina amistad alrededor de los 100 minutos llega demasiado poco y demasiado tarde. Es difícil preocuparse por la chica mala cuando lo es durante más de la mitad de la película.
Otros personajes secundarios, como Fiyero, también se sienten extrañamente subdesarrollados porque gran parte de sus arcos dependen del segundo acto del programa. Bailey ciertamente tiene encanto y su único gran número musical complace al público, pero el personaje es, en última instancia, superfluo para una película que no le sirve más que sustituir al amor secreto de Elphie.
Aún así, reconozco que estos importantes problemas narrativos quedarán completamente anulados (si es que se notan) después de que el público quede cautivado por el espectacular clímax de la película. Malvado Se tarda demasiado en llegar a la Ciudad Esmeralda, pero cuando está allí, la cosa estalla exactamente al mismo tiempo que la magnífica interpretación de Erivo de «Defying Gravity». Gran parte de esto, nuevamente, se logra mientras la actriz pende literalmente de hilos. Es la definición de algo espectacular (¡el espectáculo realmente se detiene!) y lo logran Chu y compañía creando suficiente entusiasmo para garantizar que se convierta en un momento cinematográfico clásico para su público objetivo.
Malvado Es una gran empresa de Hollywood, con muchos de los peligros modernos que conlleva. Pero al igual que su bruja esmeralda, desafía las leyes de la gravedad y la sabiduría convencional. De vez en cuando, incluso se dispara.
Wicked se estrena en cines el viernes 22 de noviembre. Obtenga más información sobre el proceso de revisión de Hardgame2 y por qué puede confiar en nuestras recomendaciones aquí.
