Wolf Man: Leigh Whannell y Jason Blum hablan sobre cómo hacer un horror corporal que pueda estar al lado de la mosca

El Hombre Lobo siempre ha ocupado un lugar especial en el corazón de Jason Blum. Mientras que, con una pistola en la cabeza, Drácula era su monstruo universal favorito mientras crecía, la representación de Lon Chaney Jr. del pobre y maldito Larry Talbot estaba bastante cerca. Hasta el día de hoy, el cineasta recuerda haber visto la original de 1941 con su madre.

Quizás esa fue una de las razones por las que cuando Blumhouse Productions comenzó a considerar la idea de reinventar alguno De los monstruos universales clásicos del siglo XXI, el Hombre Lobo se mantuvo en lo más alto de la lista.

“Es un proyecto que me apasiona desde hace mucho tiempo, incluso antes de que hiciéramos hombre invisible con Leigh (Whannell)”, dice Blum cuando pasa por Hardgame2 Studio en la Comic Con de Nueva York. “Siempre pensé que si El hombre invisible funcionó, me encantaría intentar abordarlo El hombre lobo y tratar de hacer con El hombre lobo ¿Qué hizo Leigh con El hombre invisible. Y lo describiría como tomar el monstruo y (no) convertirlo en una película de cuatro cuadrantes para todos, sino devolverlo a sus raíces, que es como una película de terror pura”.

El productor describe esa visión definitiva, que finalmente mostrará sus dientes el próximo enero, como increíblemente aterradora y visceralmente sangrienta. También me gusta El hombre invisiblecontará con uno de los guionistas-directores de terror más interesantes de este siglo: Leigh Whannell. Alguna vez un respetado escritor de género que co-creó tanto el Sierra y Insidioso franquicias, junto al director y en ocasiones coguionista James Wan, Whannell realmente estalló cuando se puso detrás de la cámara para dirigir clásicos de culto instantáneos. Mejora y El hombre invisiblelos cuales contaron con Blum como productor.

Entonces, si bien el camino de Whannell hacia hombre lobo fue un poco más burlón: su introducción al personaje fue Abbott y Costello conocen a Frankenstein (1948): el director finalmente vio la oportunidad de reinventar el concepto de manera similar a lo que hizo con HG Wells. hombre invisible apoyándose en la tragedia naturalmente inherente al arquetipo del hombre lobo.

«Sabía que tenía que crear una versión que no sólo me interesara, sino también una toma que justificara la existencia de la película», nos dice Whannell. “No quería simplemente rendir homenaje a este personaje. Si quiero disfrutar de la gloria de este personaje, puedo simplemente mirar El hombre lobo película. Si voy a tomarme la molestia de hacer una película, creo que tengo que decir algo nuevo”.

Curiosamente, las películas que más influyeron en ese enfoque fueron menos el canon de Universal Monster y más varias películas de terror de los 80 que se volvieron icónicas por derecho propio al rehacer radicalmente (y algunos podrían argumentar mejorar) clásicos más antiguos: la reedición de David Cronenberg de la mosca en 1986 y el giro de John Carpenter en La cosa de otro mundo1982 simplemente retitulado La cosa.

“Obviamente estaban rehaciendo estas películas en una época diferente”, considera Whannell. “(Los originales) eran en blanco y negro, pero aportaron una sensibilidad realmente moderna (a las nuevas versiones). Justificaron su existencia. Entonces en esto estaba pensando: ‘¿Qué voy a hacer?’ y sin revelar nada, se me ocurrió una manera de internalizarlo. En lugar de ver a alguien transformarse, en realidad estás experimentando la transformación desde dentro del personaje”.

La configuración de la película es, de hecho, un poco como la mosca en que las buenas personas se ven obligadas a ver a un ser querido transformarse en algo… otro. En este caso, se trata de una familia joven compuesta por el padre Blake (Christopher Abbott), la madre Charlotte (Julia Garner) y la pequeña Ginger (Matilda Firth). Después de que la pareja es atacada por una bestia aparentemente salvaje, se ven obligados a esconderse en una cabaña remota mientras papá intenta recuperarse de las mordeduras en su brazo. Pero decir que la infección empeora sería quedarse corto.

«Quiero que esta sea una película en la que no necesariamente haya un chico malo, ¿sabes a qué me refiero?» dice Whannell. “Si piensas en la versión de Cronenberg de la moscatienes empatía por el monstruo. En ningún momento piensas: «Esta persona es malvada». Es empatía. Tiene una enfermedad”.

El concepto es la realización de un monstruo clásico que Blum persigue desde hace algún tiempo. Asimismo, es una prueba de que todavía puede retocar algunas cosas. de Universal Monsters para la sensibilidad del público moderno.

«He visto todas las películas de Universal Monster, pero realmente no quiero asumir la responsabilidad de ‘Blumhouse va a hacer todas las películas de Monster'», dice Blum. “Porque realmente no sé qué haríamos con él. Es una especie de caso por caso”. Por ejemplo, antes de decidirse por el modelo de Whannell hombre loboel productor pasó bastante tiempo reflexionando sobre La novia de frankenstein.

Blum dice: «Trabajamos en La novia de frankenstein por un tiempo, pero nunca pude encontrar un camino para lograrlo. Siempre fue algo divertido o algo cursi, y nunca pude encontrar el camino para convertirla en una auténtica película de terror, así que no lo abordamos”. pero con hombre loboél y Whannell encontraron un camino menos transitado que parecía correcto y quizás inquietantemente familiar para las familias que han soportado los últimos años.

«La familia en esta película está como bajo el agua, están estresados ​​como muchas familias modernas hoy en día», dice Whannell. “Lo sé por mí mismo, especialmente durante la COVID y después de la COVID, ser padre se volvió muy difícil y cada vez es más difícil. Es implacable. Quería presentar ese lado de la vida familiar, la parte difícil de ella, porque todos los días es difícil tener una relación a largo plazo, criar hijos… y de repente alguien se enferma, de la misma manera que la enfermedad aparece de repente en nuestra vida. vida.»

Whannell admite que a algunos fanáticos de los monstruos puede que inicialmente no les guste la idea de tener esas implicaciones del mundo real en su característica de criatura, sin embargo, Whannell cree firmemente, al igual que con El hombre invisible hace cuatro años, al poder hacer ambas cosas. Puedes crear una metáfora de familias que sufren tragedias y enfermedades, y puedes hacer una película de monstruos en la que Whannell por fin pueda disfrutar de todas las glorias de antaño del maquillaje protésico, en este caso cortesía del maquillador nominado al Premio de la Academia Arjen Tuiten (El laberinto del fauno, Babilonia).

Whannell dice: “Me encanta poder crear una característica de criatura y realmente priorizar los efectos prácticos de maquillaje. Pasé mucho tiempo entrevistando gente e investigando quién sería la persona adecuada para esto. Hablamos con muchos maquilladores realmente talentosos, pero al final elegí a Arjen Tuiten… Es de Holanda pero vino a los Estados Unidos cuando tenía 16 años y era un protegido de Dick Smith (El exorcista), y luego trabajó para Rick Baker (Hombre lobo americano en Londres), y luego trabajó para Stan Winston (extraterrestres). Su escuela de maquillaje fue la mejor. Fue una locura y él realmente lo trata como un arte. Así que fue muy divertido sumergirme con él y pensar mucho en cómo se ve el maquillaje protésico ante la cámara. En realidad, nunca antes había hecho eso a gran escala”.

El director sabe que algunos fans están intrigados de que su hombre lobo mantiene en secreto la forma final del hombre lobo hasta su lanzamiento, sin embargo, señala: “Puedo decir que puedes confiar en Arjen. Este tipo es un artista, es brillante y le encanta El hombre lobo como lo haces tú. Entonces, para cualquier fanático que se pregunte qué hemos hecho con esta película, tengan la seguridad de que hemos hecho todo lo posible para crear algo horrendo y aterrador, pero también empático y memorable. En un mundo perfecto, esto pasaría a la historia con Jeff Goldblum en la mosca o el trabajo de Rick Baker en hombre lobo americano.”

Si bien todavía tenemos que ver cuál será el diseño final, aunque se nos promete algo «fundamentado» y tal vez menos «transilvano» o realzado como el propio Baker. hombre lobo Diseño de remake de hace unos 15 años: está al servicio de una película de monstruos que intenta proteger y reintroducir al Hombre Lobo para la próxima generación.

“¿Qué tienen esos personajes que tienen poder de permanencia?” Whannell plantea. “Quiero decir, para que algo dure tanto tiempo, para Romeo y Julieta seguir existiendo, es un escrito increíble que los niños de hoy saben exactamente qué Romeo y Julieta es. Así que siempre estoy pensando en las causas de eso y creo que, en el caso de los Monstruos Universales, es su durabilidad”. Un hombre lobo puede ser un padre al que amas o un marido que aún reconoces… así como un monstruo gruñón y empapado de sangre que intenta derribar la puerta. La vida familiar siempre debe transformarse.

Wolf Man se estrena solo en cines el 17 de enero de 2025.