¡Vaya, compañero! Sostén tus caballos. Mira, lo que estás a punto de leer debe ir precedido de una información muy particular. Sería imprudente desplazarse más sin este conocimiento, así que descanse las espuelas y prepárese para ceder ante cualquier pelea o daño.
Bien, mira aquí. El arte seguramente es subjetivo, y los votantes de los premios cinematográficos normalmente tienen que elegir solo un ganador para declararlo como el mejor. Ahora bien, ¿es ésta realmente la “mejor” película? ¿O hay otras películas igualmente dignas que podrían haberse llevado ese premio? Sí señor, está muy loco. A veces, los votantes incluso eligen un ganador que ni siquiera perdura en nuestro léxico cultural, por así decirlo, cuando cada hombre, mujer y niño sabe que una buena valla debe ser hermética, a la altura de un caballo y fuerte como un toro.
Entonces, cuando estábamos aquí viendo algunas películas de la década de 1890 que no tuvieron mucho éxito, pensamos que tal vez algunas de ellas justo como dignos de ganar, si no más, mientras que algunos de los ganadores reales podrían ser tan bienvenidos como una serpiente de cascabel en un baile en cuadrilla.
…oh, espera. El década de 1990? Eso lo cambia todo. Bien, entonces echemos un vistazo a solo 10 perdedores nominados a Mejor Película de la década que tuvieron el valor suficiente para arrebatarle la estatua, lo cual le alegrará saber que lo hará. no redactarse en el lenguaje de un buscador de antaño.
Sociedad de poetas muertos
Conduciendo a la señorita Daisy es un excelente estudio de personajes con actuaciones centrales realmente geniales de Jessica Tandy y Morgan Freeman, por lo que no sorprende que obtuviera el Oscar a la Mejor Película en 1990. Aún así, algunos sienten que su visión de las relaciones raciales (centrándose en la amistad en lugar de la injusticia sistémica) ha quedado bastante anticuada, especialmente desde la película de Spike Lee. Haz lo correcto ni siquiera consiguió una nominación ese mismo año. Curiosamente, cuando los votantes del Oscar fueron encuestados por THR en 2015, dijeron que elegirían mi pie izquierdo en lugar deConduciendo a la señorita Daisypero tenemos que felicitar a un perdedor completamente diferente: Sociedad de poetas muertos.
Si su continuo redescubrimiento a través de las nuevas generaciones nos ha enseñado algo, es que el drama sobre la mayoría de edad de Peter Weir aprovecha algo atemporal. Se trata de ese momento en el que alguien finalmente te hace sentir visto y te empuja a ser lo suficientemente valiente como para pensar por ti mismo. Sus temas todavía resuenan entre los jóvenes que enfrentan expectativas de todos lados, y su espíritu de “carpe diem” se ha convertido legítimamente en una abreviatura cultural. Podría decirse que Sociedad de poetas muertos Habría perdurado como ganadora de Mejor Película porque encontrar tu voz nunca pasa de moda.
Buenos amigos
Las nominadas a Mejor Película de 1991 son todas bastante sólidas. Fantasma, despertares, El Padrino Parte III …Cristo, está bien, ¡ese no, sino los demás! Todo sólido. El ganador de ese año, bailes con lobostambién es una película decente. James Cameron al menos debió pensar eso; ya lo rehizo tres veces, ayooooo.
Ejem, de todos modos, a pesar de la solidez general del debut como director de Kevin Costner, todavía sorprende un poco que Buenos amigos No se llevó la estatua ese año, ¿no? Quiero decir, por supuesto, los votantes de la Academia preferirían al tipo lobo antes que a Joe Pesci diciendo «joder» 300 veces; tiene mucho sentido, pero Buenos amigos es un clásico frío como la piedra. La película de Scorsese redefinió por completo el cine de gánsteres, por Dios. El trabajo cinético de la cámara, el legendario travelling de Copacabana, las caídas de aguja de pared a pared… todo esto sigue influyendo a los cineastas. ¿Crees que el cine de ansiedad de oro macizo de marty supremo estaría golpeando de la misma manera hoy si Buenos amigos ¿No había fijado el plano en su recta final? Ehh, bueno, al menos Scorsese ganó el juego largo aquí. La narración moderna sobre crímenes no sería lo mismo sin ésta.
JFK
Esto es difícil porque el ganador de 1992 fue El silencio de los corderosuna de las mejores películas de terror de todos los tiempos. Es una buena elección para Mejor Película, ¡y es muy raro que el género de terror reciba su merecido en los Oscar! No puedo enojarme por eso. Pero ¿y si hubiera podido haber dos ¿Ganadores de la mejor película de la programación de ese año? Bien, JFK Probablemente sería el otro.
Es cierto que habría perdurado como una elección controvertida. Aunque audaz y provocativo, el thriller de conspiración política de Oliver Stone analiza los acontecimientos que rodearon el asesinato de John F. Kennedy con una mezcla de realidad y ficción que ha enfurecido a muchos historiadores y críticos. Sin embargo, JFK sigue siendo una exploración fascinante de un momento crucial en la historia estadounidense que cautiva a los espectadores incluso cuando juega con la idea de presentar afirmaciones no verificadas como la verdad. En muchos sentidos, fue un presagio siniestro de lo que estaba por venir.
Algunos hombres buenos
La ceremonia número 65 de los Premios de la Academia fue un buen momento para los seguidores de Al Pacino, ya que tuvo actuaciones destacadas en aroma de mujer y Glengarry Glen Ross en la carrera, pero los corazones de los votantes finalmente se decidieron imperdonable cuando eligieron Mejor Película, dejando a un lado Aroma, El juego del llanto, El fin de Howardy el absoluto petardo así es el drama legal de Rob Reiner Algunos hombres buenos.
En términos de duración (el ejército estadounidense haciendo todo tipo de tonterías turbias en Guantánamo) y Relevancia cultural (la diatriba de Jack Nicholson “¡No puedes soportar la verdad!” se puede citar infinitamente) Algunos hombres buenos ha resistido la prueba del tiempo. Impulsada por un electrizante guión de Aaron Sorkin y aún más impulsada por Tom Cruise en la cima de su dominio en la década de 1990, a veces es fácil olvidar que también cuenta con muchas otras actuaciones sólidas. El burlón primer teniente Kendrick de Kiefer Sutherland, el derrotado teniente coronel Markinson del difunto y gran JT Walsh, la ambiciosa pero agitada teniente comandante Joanne Galloway de Demi Moore. Incluso Noah Wyle, ahora en medio de un renacimiento en HBO Max La fosaobtiene una parte de la acción en lo que podría haber sido simplemente un papel desechable. Todo esto se suma al clásico enfrentamiento judicial de una película que es fácilmente más fácil de volver a ver que imperdonable. Pelea conmigo.
El fugitivo
Ok, es hora de calmarnos un poco, porque no voy a estar aquí diciendo eso. La lista de Schindler No debería haber ganado Mejor Película en 1994. La lista de Schindler Es una película increíblemente buena y genuinamente significativa que merecía ganar. Sin embargo, lo que voy a preguntar es cuántas veces lo has visto. ¿Es uno? Supongo que para la mayoría de ustedes que lo han visto, es uno. Porque es un reloj duro, ¿no? Gran película. Película importante. Pero un tema brutal basado en hechos reales y horribles. A diferencia de, digamos, El fugitivo.
no voy a comparar El fugitivo a La lista de Schindler; Sería ridículo, pero El fugitivo sigue siendo una gran película que fácilmente podría haber ganado Mejor Película en cualquier otro año, simplemente por ser un fantástico thriller que te mantiene al borde del asiento y que presenta no solo un giro convincente de Harrison Ford como el Dr. Richard Kimble, sino también la energía y el humor implacables de Tommy Lee Jones como el mariscal de los Estados Unidos que busca atraparlo. Un ritmo ajustado y excelentes secuencias de persecución hacen El fugitivo un ejemplo de libro de texto de un thriller bien hecho.
Ficción pulpa
Ficción pulpa finalmente cayó en Forrest Gump cuando fue nominada a Mejor Película, pero no sería la última vez que Quentin Tarantino sintió que el Oscar se le escapaba entre los dedos porque Django desencadenado y Érase una vez en Hollywood más tarde correría la misma suerte.
Sin embargo, Tarantino podría sentirse algo reconfortado por el enorme impacto cultural de la película, que todavía resuena hoy. Con su narración no lineal y sus diálogos saturados de cultura pop, todos y su madre pensaron que podían hacer su propia versión de Ficción pulpa después de su lanzamiento. Los resultados variaron, por decir lo menos. Nadie podría igualar las gotas de aguja y la violencia hiperestilizada de Tarantino y al mismo tiempo lograr revitalizar y lanzar carreras (fanáticos de Guy Ritchie, su cartel no me detendrá porque no sé leer) pero seguro dice algo que incluso el intento de hacerlo se convirtió en una plantilla cinematográfica.
La redención de Shawshank
Es una locura pensar que La redención de Shawshankuna película que a menudo encabeza las listas de «lo mejor de» en todas partes, no ganó el Oscar a la Mejor Película en 1995, pero se enfrentó a una competencia real ese año en Ficción pulpa, Cuatro bodas y un funeraly Programa de preguntas. ¿Podemos realmente culpar a los votantes de los Oscar todos estos años después por no hacer caso y elegir la cursi frase de “la vida es como una caja de chocolates”? Forrest Gump ¿Solo para mantener la paz? Sí, absolutamente podemos; esto es internet. La gente puede decir cualquier cosa. Pero diríamos que decir La redención de Shawshank debería haber ganado Mejor Película Forrest Gump No es exactamente un cebo furioso en estos días. ¡Es una obra maestra impecable de Frank Darabont, gente!
Fargo
Si hay una elección definitiva, definitiva y “mala” de Mejor Película en esta lista, tiene que ser elegir El paciente inglés (una buena película, no me malinterpretes) sobre el maldito Fargouna película tan buena que generó un también excelente programa de televisión de cinco temporadas. Los votantes aceptaron que Frances McDormand debería ganar Mejor Actriz y que los hermanos Coen deberían ganar Mejor Guión Original por esta estelar comedia negra y criminal, pero se siente un poco como si cuando se trataba de elegir Mejor Película, sus dedos colectivos se resbalaron cuando intentaban acertar en el Fargo botón.
Verás, hay muchos momentos memorables en Fargo. «Oh, puedes apostar» de Marge, literalmente cualquier cosa con William H. Macy tratando de salir del aprieto en el que se encuentra, la escena de la trituradora de madera, las chicas locales recordando su encuentro con Steve Buscemi, pero voy a ser sincero contigo aquí: lo único que puedo recordar sobre El paciente inglés Son las expresiones de dolor de Ralph Fiennes y Juliette Binoche. No puedo estar solo.
Caza de buena voluntad
Nada iba a interponerse en el camino de James Cameron. Titánico ganando Mejor Película. Nada. Pero maldita sea, hubo algunos contendientes fenomenales que realmente perdieron en 1998, ¿no? Primero, Caza de buena voluntadque le valió a los jóvenes mejores amigos Ben Affleck y Matt Damon un Oscar al guión, pero no pudo arrebatarle la Mejor Película bajo la tensión de los corazones y demás.
Aunque la escena de las “manzanas” ha sido parodiada hasta la muerte en este punto, Caza de buena voluntad sigue siendo un encantador placer para el público que construye sus cimientos a partir del talento en bruto de Affleck y Damon, pero también obtiene una actuación particularmente maravillosa del fallecido Robin Williams, mientras su afligido profesor de psicología derriba hábilmente los muros de un genio literal que todavía no tiene la confianza para dejar atrás lo familiar y embarcarse en su propio viaje de descubrimiento.
Confidencial de Los Ángeles
Confidencial de Los Ángeles fue otro de los perdedores de 1998 que no tuvo ninguna posibilidad contra los icebergs que estaban justo delante y todo eso. En general, ahora se considera uno de los mejores thrillers criminales neo-noir jamás realizados, pero no fue suficiente para detener el corazón del océano de Cameron.
De todas las películas de esta lista, Confidencial de Los Ángeles es probablemente el más complicado de discutir sin reconocer que está protagonizado por Kevin Spacey en un papel excelente, y recientemente también se han hecho comentarios sobre su conducta en el set. Su coprotagonista Guy Pearce lo llama un actor «increíble» con quien Pearce dice que tuvo «un momento difícil», y describe a Spacey como «un tipo práctico». No es un contexto sorprendente desde el punto de vista actual, pero en ese momento, la gente definitivamente pensó Confidencial de Los Ángeles merecía estar entre las nominadas a Mejor Película, e incluso fue defendida como una potencial perdedora para ganar el Oscar, lo cual no es una sorpresa dado que el intento de Curtis Hanson de adaptar la sórdida novela de James Ellroy tiene un enorme éxito.
Llévenlo a la sección de comentarios, gente; ¡No hay más que ver aquí!
