Se te perdonará que no lo sepas, pero México no está cubierto de un tinte amarillo. Este es un mito propagado por los medios populares, ya que insisten en utilizar el filtro cuando muestran escenas que suceden dentro del país. La supuesta razón es que ayuda a informar a la audiencia dónde se desarrolla una escena en un momento dado, pero no se ve que se utiliza la misma técnica al saltar por diferentes estados de EE. UU.
Otro motivo es para denotar temperatura, con un filtro azul para climas fríos y uno amarillo para climas cálidos. Si ese es el caso, nunca hemos visto a Miami representada en amarillo o a Toronto en azul. En cualquier caso, aquí tienes algunos ejemplos de uso extremo del filtro amarillo.
Tráfico
Traffic, de Steven Soderbergh, se convirtió en uno de los ejemplos más famosos del “filtro México”. Las escenas ambientadas al otro lado de la frontera estaban fuertemente teñidas de amarillo y polvorientas, separando visualmente a México de las secuencias estadounidenses más frías y «más limpias».
Breaking Bad
Cada vez que Breaking Bad pasaba a escenas relacionadas con cárteles en México, la serie aumentaba dramáticamente sus tonos amarillos y sepia. El estilo visual se volvió tan reconocible que los espectadores comenzaron a llamarlo en broma el “filtro de México” no oficial.
Espectro
La secuencia inicial de la Ciudad de México en Spectre utilizó una gradación en amarillo cálido que muchos espectadores asociaron inmediatamente con el viejo tropo de Hollywood. El contraste se destacó aún más porque el escenario del Día de Muertos ya era visualmente colorido.
Extracción
Extraction de Netflix se apoyó en gran medida en una cinematografía amarilla polvorienta durante sus escenas iniciales ambientadas en México. Como muchos thrillers de acción anteriores, la película utilizó gradación de color para exagerar el calor, el peligro y el caos al sur de la frontera.
Sierra X
Aunque gran parte de Saw X tiene lugar en la Ciudad de México, la película a menudo aplica tonos amarillos cálidos asociados con el estereotipo. Los espectadores rápidamente notaron el estilo familiar de clasificación que Hollywood usa frecuentemente para las locaciones mexicanas.
sicario
Sicario de Denis Villeneuve utilizó con frecuencia amarillos desaturados y luz solar intensa durante escenas ambientadas en la frontera entre Estados Unidos y México. El enfoque visual ayudó a crear tensión, aunque muchas audiencias también reconocieron la conocida taquigrafía cinematográfica “México es igual a amarillo”.
Hombre en llamas
Man on Fire de Tony Scott empapó las escenas de la Ciudad de México con intensos tonos cálidos y filtros estilizados. La agresiva gradación de color coincidía con el estilo frenético de edición de la película y al mismo tiempo reforzaba el estereotipo visual de México de larga data en Hollywood.
Érase una vez en México
Robert Rodríguez se inclinó intencionalmente hacia tonos exagerados de amarillo y naranja a lo largo de Érase una vez en México. A diferencia de algunos ejemplos, la apariencia estilizada reflejaba en parte la estética de acción hiperestilizada de Rodríguez en lugar de un realismo estricto.
Salvajes
Savages, de Oliver Stone, utilizó una cinematografía muy bronceada durante sus secuencias relacionadas con los cárteles en México. La película amplificó los amarillos polvorientos y la iluminación intensa para crear una atmósfera de violencia e inestabilidad ligada directamente a su entorno fronterizo.
Consigue el gring
Get the Gring de Mel Gibson tiene lugar en gran parte dentro de una prisión mexicana y utiliza una clasificación amarilla cálida y sucia en todas partes. La película sigue visualmente la misma taquigrafía establecida en Hollywood para retratar el peligro y el desorden en México.
Forajido
Desperado de Robert Rodríguez adoptó una apariencia atrevida teñida de amarillo en muchos de sus escenarios mexicanos. La cinematografía estilizada se volvió lo suficientemente influyente como para que las películas de acción posteriores copiaran paletas de colores similares al representar lugares latinoamericanos.
el consejero
The Counselor, de Ridley Scott, utilizó amarillos apagados y cinematografía polvorienta durante escenas relacionadas con los cárteles conectadas con México. El tratamiento visual encaja perfectamente en el hábito recurrente de Hollywood de retratar el país a través de una gradación de color dura, parecida a la de un desierto.
señorita bala
Tanto la versión mexicana original como la nueva versión estadounidense de Miss Bala representan la violencia de los cárteles, pero la adaptación de Hollywood de 2019 se inclinó especialmente hacia tonos amarillos cálidos durante muchas escenas basadas en México, lo que refuerza un cliché visual ahora muy reconocible.
Peligro claro y presente
Aunque se centra parcialmente en Colombia, Peligro claro y presente también utiliza una cinematografía teñida de amarillo cálido durante varias secuencias relacionadas con México y la frontera. La película ayudó a cimentar el lenguaje visual que luego copiaron innumerables películas de suspenso sobre cárteles y guerra contra las drogas.
Narcos: México
Narcos: México utilizó con frecuencia gradaciones de color amarillo polvoriento en todas las escenas de los cárteles. El estilo visual coincidía con la tendencia más amplia del drama criminal establecida por producciones como Traffic y luego copiada en innumerables thrillers relacionados con la frontera.
