Si eres un cierto tipo de geek, entonces 2026 se perfila como un año excepcional para el cine. La película de Super Mario Galaxy es el más taquillero hasta el momento, el de Markiplier Pulmón de hierro fue un éxito independiente sorpresa y mortal kombat ii y luchador callejero están a punto de ser grandes éxitos. Para otro tipo de geek, 2026 se siente como el clavo en el ataúd. Marvel se inclina hacia Vengadores: el día del juicio final con un encogimiento de hombros gigante, caras conocidas y vídeos promocionales de sillas, Daredevil: Nacer de nuevo lucha por encontrar una audiencia, todo mientras Spider-Man: Nuevo día amenaza con abrumar a su personaje central con un elenco sobrecargado. La DCU de James Gunn puede estar haciendo cosas interesantes con superchica, cara de arcillay Linternaspero se sienten mucho más específicos que cualquier otra cosa de los días de dominio del género.
Los videojuegos parecen preparados para suplantar a los superhéroes en la pantalla grande. Pero eso no significa que el conjunto de capa y capucha deba desaparecer en la oscuridad. Aquí hay algunas lecciones que las películas de superhéroes deberían aprender de sus emocionados hermanos pequeños para seguir siendo relevantes a medida que cambian los gustos de los cinéfilos.
Hazte tonto, pero no te avergüences de ti mismo
En una de las mejores partes de mortal kombatLiu Kang ataca a Kano con una serie de barridos en las piernas, para frustración del australiano. Cualquiera que haya jugado un juego de lucha entiende el chiste. Liu Kang está realizando el movimiento más básico del juego, agachándose repetidamente y haciendo tropezar al otro jugador en lugar de entrar en la pelea. Estos movimientos difícilmente inspiran orgullo a los entusiastas de los juegos de lucha, por lo que nos invitan a reírnos de la maniobra.
Sin embargo, de manera igualmente crucial, mortal kombat Liu Kang, el héroe de la franquicia y el luchador más experto de la película, hace el barrido de piernas, y lo hace contra Kano, uno de los personajes más risibles de la serie. Además, Liu Kang luego realiza movimientos mucho más impresionantes, incluida la creación de un dragón en llamas, que la película trata como la cosa más genial que jamás haya sucedido. Porque lo es.
Las películas de superhéroes se han burlado durante mucho tiempo de su material original, con personajes que le recuerdan a Peacemaker que usa una taza de inodoro por cabeza o sonríen ante el nombre «Otto Octavius». Si bien estos momentos actúan como invitaciones a los fanáticos casuales, asegurando a todos los involucrados que, sí, sabemos que estas cosas son tontas, también sirven para devaluar el material. Las mejores películas de videojuegos celebran las rarezas de los juegos, mientras que las peores películas de superhéroes son, bueno, Thor: amor y trueno o She-Hulk: abogadaque son condescendientes con el espectador tanto como lo hacen con los cómics.
Dale a la gente lo que quiere
A pesar de algunas magníficas animaciones, nadie diría que el nuevo Súper Mario Bros. Las películas son cine de calidad. Pero ganan millones en taquilla, en parte, porque el público conoce a los personajes. Las películas no se centran sólo en Mario y Luigi, Bowser y Peach. Otras rarezas surgieron de la pantalla, desde Dry Bones hasta Kamek, Rosalina y Wart. La comercialización para luchador callejero usa la misma estrategia, llenando la pantalla con Ken y Ryu en sus gis, Guile con un flattop y Chun-Li con su qipao.
El cínico descartaría estos casos como fan service, y estaría en lo cierto. Pero las películas quieren atraer a los fanáticos tomando las cosas más queridas de los juegos y colocándolas en la pantalla, sin importar el realismo.
Por un tiempo, pareció que el MCU hizo lo mismo. A diferencia de los años 80 y 90, cuando Punisher no tenía el logotipo de una calavera y Batman montaba ametralladoras en el Batimóvil, Iron Man puso a Tony Stark con un traje rojo y dorado y el Capitán América obtuvo sus poderes del suero de súper soldado. Pero, incluso entonces, las películas se tomaron libertades que se volvieron cada vez más molestas. Peter Parker, un tipo que hizo un trato con el diablo para proteger su identidad secreta (y salvar a la tía May, lo sé, lo sé) regularmente va desenmascarado porque no podemos esconder la taza de Tom Holland.
Es hora de que las películas de cómics representen a los personajes que la gente ama con los disfraces que esperan, tal como lo están haciendo los videojuegos.
Hacer lo que amamos
Para los cinéfilos de cierta edad, el cine alcanzó su punto máximo cuando un bebé zombi cayó sobre un pollo, lo que llevó a Jack Black a pronunciar la versión de esta generación de «Podría haber sido un contendiente» o «Olvídalo, Jake. Es Chinatown». Esas palabras son, por supuesto, «Jockey de pollo».
Dejando a un lado los sarcasmos de los viejos, el fenómeno del Chicken Jockey subraya una verdad sobre las películas de género modernas. El público tiene expectativas y se frustra cuando las películas no las cumplen. Por lo tanto, Mario tiene que conseguir un poder, Lara Croft tiene que resolver un rompecabezas de colores y un animatrónico tiene que dar un susto. Estos son más que simples huevos de Pascua. Son el principal atractivo de la propiedad intelectual.
Las películas de superhéroes nunca han eliminado las grandes batallas entre buenos y malos, pero han cambiado la forma en que enmarcan sus momentos de recompensa. Atrás quedó la práctica de simular páginas de presentación con páginas llamativas en Los vengadores y Vengadores: La era de Ultróno los dos equipos en una línea chocan en Capitán América: Guerra Civil. En su lugar, hay pegajosos fragmentos CGI que se supone que son espectáculos, pero que se sienten como ritmos obligatorios que deben marcarse.
Diferentes géneros
Con raras excepciones, las películas de superhéroes tienen una clasificación PG-13. No importa si hacen gestos de desolación como el batman o tratar de ser espumoso como las maravillas. Las películas de superhéroes deben ser aptas para menores de 13 años, porque deben atraer a todos para recuperar sus enormes presupuestos.
La ola actual de películas de videojuegos apuesta por algo diferente. mario y Sónico Las películas atraen a las masas, al igual que La leyenda de Zelda y Una secuela de Minecraft. Pero mortal kombat abraza su calificación R dura, al igual que lo hizo Regreso a colina silenciosa, Hasta el amanecery, presumiblemente, el de Zach Cregger Resident Evil. El golpe sorprendente Pulmón de hierro muestra aún más la diversidad del género, una primera película de colaboración colectiva realizada por un YouTuber y basada en un pequeño juego independiente.
Toda la variedad que hemos visto hasta ahora debería inspirar a los cineastas de superhéroes a hacer más con sus historias. Si cara de arcilla Puede ser la película de terror que prometen Mike Flanagan y James Gunn, será un paso en la dirección correcta.
Corrige tus errores
El verdadero referente del auge de las películas de videojuegos modernas es Sonic el erizola película de 2020 sobre un pequeño roedor azul que tiene que ir rápido. La última entrada recaudó 492,2 millones de dólares en taquilla, en parte porque hace muchas de las cosas mencionadas anteriormente en esta lista: convierte a Jim Carrey en un tipo calvo con un gran bigote, combina a Sonic con Tails, Knuckles y Shadows, y lo hace volverse dorado después de reunir las esmeraldas del caos.
Pero cualquiera que vuelva a ver la primera película se sorprenderá al encontrar muy poco de eso. La película original de Sonic parece avergonzada del material original, emparejando a Sonic con un humano en la Tierra y dejando que Carrey interprete al Dr. Robotnik como un tonto flaco, no como el bicho raro de los juegos. Sin embargo, con cada secuela, las películas se parecen cada vez más a los juegos, brindando a los fanáticos lo que quieren. Es cierto que la primera película tuvo que volver a filmarse costosamente después de que los fanáticos rechazaran el diseño de Sonic, lo que dio a los artistas de efectos visuales demasiada presión y muy poca paga (algo que, lamentablemente, también hace el negocio de las películas de superhéroes), pero la franquicia también ha corregido el rumbo de maneras menos peligrosas.
¿Pueden las películas de superhéroes hacer lo mismo? Ciertamente, Marvel piensa que Vengadores: el día del juicio final será un placer para el público y traerá de vuelta a Robert Downey Jr. y los Russo. Pero, hasta ahora, Día del Juicio Final parece encarnar todo lo que molestó a los cinéfilos acerca de las películas de Marvel: una película construida en edición, demasiadas referencias a otras películas y una dependencia de tareas pasadas.
Si Día del Juicio Final no logra reavivar el amor de Marvel, ¿Kevin Feige aprenderá una lección? Si los espectadores de HBO rechazan Linternas Debido a su falta de verde, ¿James Gunn reconsiderará su estrategia? De lo contrario, puede que se acabe el juego para los superhéroes en el cine.
