Cuando uno piensa en las grandes casas de dibujos animados, nos vienen a la mente nombres como Studio Ghibli, Pixar y Walt Disney. De hecho, la mayoría tendría que profundizar mucho antes de llegar a Sony Pictures Animation, y no solo porque abrió oficialmente sus puertas en 2002. Más bien, es porque SPA produjo muchas películas malas. no puedes hacer Pedro Conejo, La película de los emojiso múltiples Temporada Abierta películas y mantén tu reputación intacta.
Sin embargo, últimamente las cosas han cambiado para SPA. Éxitos críticos y comerciales como Cazadores de demonios KPop y Spider-Man: Un nuevo universo han provocado una reevaluación del estudio. Y cuando el público le dio una segunda mirada a SPA, descubrió algunas joyas que trascienden sus primeros productos desechables. Entonces, echemos un vistazo a lo mejor que Sony tiene para ofrecer, desde sus difíciles comienzos hasta su actual era de excelencia.
10. Vivo (2021)
Como cualquiera que haya visto moana espalda con espalda con moana 2 Como lo sabe, Lin-Manuel Miranda es un maestro haciendo canciones para musicales animados. El hecho mismo de que él haya hecho las canciones para Vivo es suficiente para ponerlo en esta lista… pero por poco.
Dirigida por Kirk DeMicco, quien coescribió el guión con Quiara Alegría Hudes, Vivo Está protagonizada por Miranda como el kinkajou titular, que emprende una misión desde su Cuba natal a Key West, Florida, para entregar una canción de su difunto dueño. Además de Miranda, la película cuenta con grandes nombres como Zoe Saldaña, Brian Tyree Henry y Michael Rooker. Pero el guión, el diseño de personajes insulso y, lo peor de todo, las canciones de mala calidad hacen que todo parezca una cara B de Miranda, muy por debajo de su mejor trabajo.
9. Dragón de los deseos (2021)
En su mayor parte, la asociación de SPA con Netflix ha sido algo bueno. Pero Netflix sigue siendo Netflix y, a veces, incluso las buenas películas quedan sepultadas bajo la gran cantidad de “contenido” que la transmisión transmite todos los días. Tal es el caso de Dragón de los deseosuna película bastante buena con imágenes fantásticas que merece ser vista.
Dragón de los deseos es el debut como director de Chris Appelhans, un veterano de grandes películas como coralina, Fantástico señor zorroy La princesa y el sapo. La película está protagonizada por Jimmy Wong como el estudiante universitario Din, que busca volver a conectarse con su rico amigo de la infancia Li Na Wang (Natasha Liu Bordizzo). Para ayudarlo a lograr su objetivo, Din pide la ayuda del dragón de los deseos Long, con la voz de John Cho. Como revela esa sinopsis, Dragón de los deseos recorre algunos caminos bien transitados para el entretenimiento infantil. Pero tiene un pop visual que lo coloca muy por encima del nivel habitual de Netflix.
8. CABRA (2026)
Como muestra esta lista, SPA lanzó muchas películas terribles y olvidables antes de encontrar su lugar en los últimos años. El último proyecto del estudio, CABRA, Definitivamente está un paso por debajo de sus últimas ofertas, pero aún es mucho mejor que el trabajo de nivel inferior de SPA.
CABRA tiene lugar en el mundo del roarball, un deporte parecido al baloncesto practicado por animales antropomórficos. Cabrito Will Harris (Caleb McLaughlin de Cosas más extrañas) espera dejar su huella, y consigue su oportunidad (literalmente) cuando un resultado accidental contra un jugador famoso (Aaron Pierre) le otorga fama nacional. El uso de las redes sociales actualiza los tropos estándar de las películas infantiles sobre seguir tu sueño, y el director Tyree Dillihay crea algunas secuencias dinámicas. Pero el guión de Teddy Riley se desvía con demasiada frecuencia hacia clichés deportivos cansados, manteniendo CABRA de alcanzar la grandeza que desea.
7. Los Piratas: Banda de Inadaptados (2012)
La breve colaboración del venerable estudio de stop-motion Aardman Animations con Sony no produjo el mejor trabajo de ninguna de las casas. Pero no todo fue terrible, gracias a la existencia de Los Piratas: Banda de Inadaptadoso ¡Los piratas! ¡En una aventura con científicos!para usar el título británico mucho mejor. Donde la otra característica de la colaboración, arturo navidaddeja que el vidrio del estudio elimine el encanto de Aardman, los piratas es una excursión encantadora, aunque menor, al estilo clásico de Wallace & Gromit.
El cofundador de Aardman, Peter Lord, dirige los piratas A partir de un guión de Gideon Defoe, adaptando su propio libro. Sigue las desventuras de un grupo de piratas enérgicos pero ineficaces, expresados por personas confiables como Hugh Grant, Martin Freeman y David Tennant como Charles Darwin. Los Piratas son una época encantadora y definitivamente una de las mejores salidas de SPA, incluso si se trata de Aardman menor.
6. Hotel Transilvania (2012)
Para el cinéfilo promedio en 2012, Hotel TransilvaniaEl elenco de voces fue más interesante que la película en sí. Después de todo, presentaba a Adam Sandler todavía al rojo vivo junto con jugadores habituales de Happy Madison como Kevin James y Steve Buscemi, así como Selena Gomez y Andy Samberg. La trama, sobre un vampiro que dirige un centro turístico para otros monstruos y cuya hija planea casarse con un humano, no captura a las multitudes de la misma manera.
Sin embargo, quienes realmente vieron la película encontraron algo más maravilloso que la basura habitual que sucede cuando un gran estudio invierte en grandes nombres. En particular, Hotel Transilvania proviene del legendario animador Genndy Tartakovsky, creador de laboratorio de dexter, Gato samuráiy Primitivo. Los instintos narrativos de Tartakovsky dan Hotel Transilvania unas secuencias destacadas, que aprovechan al máximo la animación como medio.
5. Los Mitchell contra las máquinas (2021)
La inmensa mayoría de las películas para niños tienen exactamente el mismo tema: cree en ti mismo. Los Mitchell contra las máquinasdirigida por Mike Rianda a partir de un guión que escribió con Jeff Rowe, no es diferente. Abbi Jacobson le da voz a Kate Mitchell, una adolescente de la zona rural de Michigan que tiene grandes planes para hacer películas y sabe que la tecnología la ayudará a lograrlos. Su padre Rick (Danny McBride) odia la tecnología, pero quiere apoyar a su hija, por lo que reúne a la familia en un viaje a través del país para llevarla a la escuela en California. Tan pronto como comienzan, la IA toma el control y envía legiones de robots para atacar a la humanidad.
Los Mitchell contra las máquinas no es inmune a los problemas de las películas infantiles modernas. En particular, celebridades como Chrissy Teigen, John Legend y Conan O’Brien parecen haber sido elegidas porque los adultos saben sus nombres, no porque su actuación sirva a la historia. Además, la llamativa animación estilo acuarela fue pionera en En el Spider-Verse hace que esto resulte incómodo. Pero la historia tiene mucho corazón, y Jacobson y McBride ofrecen actuaciones tan comprometidas que Los Mitchell contra las máquinas supera estos errores.
4. Nublado con posibilidad de albóndigas (2009)
En la mayoría de los casos, tomar un libro infantil clásico y sencillo y adaptarlo a un éxito de taquilla de alta tecnología de Hollywood no produce más que un desastre (ver: El expreso polar). Nublado con probabilidad de albóndigas de Phil Lord y Christopher Miller es la excepción a la regla. Sí, la película sólo conserva el concepto más básico del original de 1978 escrito por Judi Miller e ilustrado por Ron Miller. Y sí, su elenco de voces incluye a todos, desde Bill Hader y Anna Faris hasta Mr. T y Bruce Campbell. Y sí, funciona borrador referencia a una película para niños.
A pesar de todo eso, Nublado con probabilidad de albóndigas funciona, gracias a la capacidad de Lord y Miller para aportar un patetismo genuino a la estética del hiperpop art. Realmente lo sentimos por el inventor Flint Lockwood (Hader), lo animamos cuando su invento es un éxito que se gana el afecto del meteorólogo Sam Sparks (Faris) y nos solidarizamos con él cuando las cosas se vuelven locas y cuando decepciona a su tradicionalista padre pescador (James Caan). Nublado con probabilidad de albóndigas Puede parecer llamativo y nuevo, pero tiene habilidades narrativas probadas y verdaderas.
3. Spider-Man: A través del Spider-Verse (2023)
Spider-Man: Un nuevo universo Se sintió como un milagro, algo que tuvo éxito pero que nunca debería haberse vuelto a intentar. Y sin embargo, A través del Spider-Verse se hizo aún más grande y lo logró de nuevo… mayormente. El nuevo equipo de dirección Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson incorporan nuevos Spider-people, adaptan nuevos estilos visuales y nuevas vías para explorar con Miles Morales y Gwen Stacy, sin perder nunca los riesgos emocionales.
A pesar de A través del Spider-Verse comienza y termina con Gwen (Hailee Steinfeld), sigue siendo una película sobre Miles Morales (Shameik Moore), cuyo síndrome del impostor se intensifica cuando se entera de un equipo multiversal liderado por Miguel O’Hara (Oscar Isaac). Peor aún, un perdedor llamado Spot (Jason Schwartzman) está ganando poder para convertirse en el archienemigo que quiere ser, y Miles no puede detenerlo mientras está varado en otro universo. Desafortunadamente, A través del Spider-Verse no nos muestra cómo Miles lidia con esos problemas, ya que la película simplemente se detiene y nos hace esperar una conclusión (aún próxima).
2. Cazadores de demonios del KPop (2025)
Durante unos días después Cazadores de demonios KPop Llegó a Netflix en junio de 2025, varios usuarios recurrieron a las redes sociales para quejarse de que nos estaban metiendo películas de mala calidad. Sin embargo, como puede atestiguar cualquiera que se haya encontrado tarareando sin pensar “Golden” o “Breakdown”, Cazadores de demonios KPop No necesita utilizar métodos artificiales para quedarse con la audiencia. Es lo suficientemente bueno como para valerse por sí solo. Los directores Maggie Kang y Chris Appelhans, trabajando a partir de un guión que escribieron con Danya Jiménez y Hannah McMechan, de alguna manera logran mantener los riesgos emocionales de su historia sin sacrificar ninguna de las espectaculares secuencias de estrellas del pop o las escenas de lucha mística.
Su éxito se debe a la decisión de centrarse en la líder de Huntrix, Rumi (Arden Cho), quien también caza demonios con sus compañeras de banda Mira (May Hong) y Zooey (Ji-young Yoo). Mientras lucha por ocultar a sus amigos el hecho de que en realidad es mitad demonio, Rumi también debe lidiar con sentimientos románticos por Jinu (Ahn Hyo-seop), un humano convertido en demonio que lidera el grupo rival, los Saja Boys. La lucha de Rumi fundamenta el drama y la acción desmesurados. Cazadores de demonios KPopal igual que los chistes genuinamente divertidos. Las canciones extremadamente pegadizas tampoco hacen daño.
1. Spider-Man: Un nuevo universo (2018)
Todo el mundo sabe quién es Spider-Man. Todo el mundo sabe que es un niño llamado Peter Parker, que ama a la tía May y a Mary Jane, y que es un héroe callejero que existe en un solo universo. Pero Spider-Man: Un nuevo universo pregunta: «¿Qué pasaría si Spider-Man fuera un niño llamado Miles Morales, que tiene dos padres amorosos y conoce a un grupo de otros Spider-personas de realidades alternativas? ¿Y uno de ellos fuera un cerdo?».
Esa premisa debería haber sido un desastre, pero los directores Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman, trabajando a partir de un guión de Rothman y Phil Lord, esquivan todos los problemas con una elegancia que coincide con el propio Spider-Man. De hecho, En el Spider-Verse utiliza el conocimiento de la audiencia sobre Spider-lore para mostrar cómo temas de gran poder y gran responsabilidad pueden aplicarse a diferentes personas, enriqueciendo los conceptos centrales. Eso por sí solo sería suficiente para hacer una gran película, pero el hecho de que también presente imágenes increíbles y animación de vanguardia hace que Spider-Man: Un nuevo universo no sólo la mejor película de Sony Pictures Animation, sino una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.
