No sé cuánto tiempo de pantalla hay Star Wars: El Mandaloriano y Grogu En realidad es Pedro Pascal con el traje cromático brillante, pero espero que no mucho por un par de razones.
En primer lugar, Brendan Wayne aparece acreditado como el «Artista del traje mandaloriano» justo debajo de Pascal en el desplazamiento final de créditos finales, lo que significa que Wayne merece lo que le corresponde. Pero en segundo lugar, y a pesar de lo elegante que luce ese disfraz (y es real ¡genial!), hay poco aquí de la enigmática presencia y fisicalidad que Pascal aporta a tantos otros papeles, ya sea el lascivamente ágil Víbora Roja de Juego de Tronos o la tercera rueda distante pero que roba la escena en Materialistas. A pesar de obtener la máxima visibilidad en el cartel, el metalero epónimo de Pascal es prácticamente una pizarra en blanco en esta película: un recipiente tan vacío como un maniquí bien blindado en San Diego en julio.
Para ser justos, las actuaciones sepultadas por máscaras y disfraces siempre son difíciles. Privado de ojos o rostro, un pedante podría argumentar que al actor se le niega el alma. Sin embargo, desde el inquietante cameo de Edward Norton como un leproso filosófico en Reino de los cielos a las demenciales formalidades de Hugo Weaving en V de Vendettahay excepciones que contradicen la regla. Una mirada atenta puede incluso captar V las primeras escenas filmadas con un intérprete diferente vestido con el traje de Guy Fawkes antes de que Weaving asumiera el control.
Aún así, no obtengo nada del amado Mando en el nuevo y costoso relanzamiento de Star Wars en la pantalla grande del fin de semana del Día de los Caídos de Jon Favreau (o simplemente El mandaloriano temporada 4 con un recargo enorme para una familia de cuatro). El disfraz es elegante y capta el reflejo de la luz del sol ahora en una pantalla IMAX digital brillante, pero ya sea interactuando con la segunda mitad más popular del título, la mascota conocida coloquialmente como Baby Yoda, o frente a un humano de carne y hueso de vez en cuando como Sigourney Weaver, Mando y su compañero sugieren toda la profundidad y personalidad de los personajes de los parques temáticos.
Encantarán a los asistentes más jóvenes y harán cosquillas a algunos adultos de Disney y Star Wars, pero todos los demás estarán esperando la próxima atracción. Desafortunadamente, también en ese sentido, los componentes de emoción de la montaña rusa resultan mediocres; una novedad en comparación incluso con las peores películas de Star Wars anteriores.
El mandaloriano y Grogu No es una mala película, per se, es simplemente una decepcionantemente promedio ambientada en un universo que alguna vez inspiró asombro. Todavía hay momentos de diversión o de leve asombro entre los muchos ritmos sin duda aprobados en una sala de juntas. De hecho, un pasaje particularmente hermoso de la película trata enteramente sobre la marioneta. Después de ser separado de su padre por razones saboteadoras, Grogu se ve obligado a valerse por sí mismo en el desierto de un pantano filmado íntegramente en verticalidad IMAX. Revisando algunas de las fantasías más tranquilas y simples de las primeras películas de Star Wars, Mandaloriano y Grogu Se convierte brevemente en un vibrante poema sobre la visión del mundo que tiene un niño y la buena voluntad que puede generar.
Son secuencias como esta donde la magia de los efectos especiales coincide con la calidez de las primeras películas de Favreau y obtenemos una aventura mejor y más dulce. Incluso la cinematografía beige de David Klein, que anteriormente fue un éxito de taquilla, se sacude la pantalla azul y el estancamiento del escenario sonoro de Volumen de lo que vino antes para un conjunto saturado de verdes texturizados y charcos de barro tentadoramente terrosos. Por desgracia, estas notas de gracia son pocas y espaciadas en una película que todavía parece nacida y restringida por sus orígenes de Disney+.
Es cierto que nunca he sido un gran admirador de El mandaloriano A pesar de su adoración inicial en la transmisión, entiendo el atractivo. El guerrero solitario y su compañero cachorro es un tropo ganador y se presta a aventuras episódicas. Pero a pesar de un presupuesto claramente mayor para alguna que otra batalla espacial y secuencia AT-AT, Star Wars: El Mandaloriano y Grogu Nunca parece más grande que un episodio de un programa de televisión. O tal vez un par de ellos.
El primero, y al menos narrativamente más sólido, involucra a Mando y su hijo adoptivo asumiendo la tarea de cazar a un oficial imperial sobrante que todavía causa problemas a la Nueva República en el Borde Exterior de la galaxia. Para aquellos que nunca han visto el programa de Disney+, esta película está ambientada después de El regreso del Jedi donde el Imperio ha caído, pero el nuevo gobierno galáctico de la Alianza Rebelde se encuentra en terreno inestable. De ahí la contratación de cazarrecompensas por parte de tipos que se parecen sospechosamente a Boba Fett.
Mando es contratado para encontrar a un criminal de guerra del Imperio, pero en realidad su aventura trata sobre cómo aprovechará esa información de la familia Hutt. Sí, hay más hutts que sólo Jabba, como se indica en La amenaza fantasma Hace 27 años, y sus hermanos gemelos (conocidos simplemente como «Los Gemelos») le darán a Mando/la Nueva República información valiosa, siempre que el cazarrecompensas rescate a su sobrino e hijo de Jabba, Rotta the Hutt (interpretado supuestamente, y de manera absurda, por Jeremy Allen White). Sin embargo, cuando encontramos esta babosa espacial díscola generada por computadora en un planeta que se parece sospechosamente a Los Ángeles alrededor de Blade Runner 2049no es un prisionero y apenas una babosa. En cambio, la criatura digital es un galán gladiador aficionado en los pozos de lucha locales de una luna urbana.
Ese es el primer episodio. La segunda parte comienza cuando Mandalorian y Grogu esencialmente aceptan a Rotta como invitado especial. El niño resulta ser un tercer compañero del barco, de gran corazón y huesos grandes. Sin embargo, esto no les sienta bien a los tíos de Rotta, a quienes no les faltan cazarrecompensas para perseguir a nuestros héroes. Probablemente puedas completar los espacios en blanco restantes.
El mandaloriano y Grogu No es la peor película de Star Wars. Es difícil ser más triste que El ascenso de Skywalkerla moribunda chuchería corporativa de 2019 protegida de cualquier riesgo, narración significativa o alma. Sin embargo, Mandaloriano y Grogu podría ser la aventura SW más aburrida, lo cual es un problema cuando es la primera película en esa galaxia muy, muy lejana desde entonces. ElevarEl ruido sordo de la pantalla grande hace siete años. Además, se supone que señalará una nueva era de próxima generación en este mundo.
En cierto modo, la película asume riesgos bienvenidos con el material. Como se sugirió anteriormente, Favreau felizmente evita la lengua vernácula cinematográfica de mediados del siglo XX de George Lucas para darle una apariencia más moderna, y la partitura de Ludwig Göransson es nada menos que hipnótica. Hay algunos homenajes a John Williams en todas partes, aunque más del brillo spielbergiano del maestro cuando Grogu hace algo particularmente adorable, en lugar de simplemente recalentar esas trompetas de 1977 nuevamente. Por otra parte, Göransson sugiere un thriller policiaco tecno de mal humor mientras Mando hace lo suyo.
El problema es que la película no se corresponde con el carácter evocador de ese sonido. El algo subestimado Solo: una película de Star Wars De hecho, hizo una mejor aventura espacial con gánsteres hace ocho años. Esa película tenía una personalidad un poco desordenada debido a los múltiples chefs en la cocina, pero todavía tenía algo con lo que envolver tus guantes de la Fuerza en su núcleo.
El mandaloriano y Grogu es simplemente benigno. Se presenta como un thriller criminal y una película de aventuras sobre padres e hijos, pero el padre y los hijos tienen toda la autenticidad de un veinteañero sudando con un disfraz de Mickey Mouse, y las secuencias del crimen a menudo se filman en la aburrida y estéril planitud digital que atormenta a tantos éxitos de taquilla y programas de streaming de la última década.
Tomemos como ejemplo la secuencia de gladiadores en la que Mando se encuentra con Rotta. No es la primera vez que Star Wars intenta canalizar su Ridley Scott interior, o Stanley Kubrick si eres George Lucas. Los bits de inspiración romana en El ataque de los clones y especialmente Amenaza fantasmaque reemplazó a los carros con carreras de vainas, tenía una emoción cinética que de otro modo faltaría en esas precuelas a menudo serias. Pero la arena de El mandaloriano y Grogu? Un escenario gris en un mundo gris donde incluso a los espeluznantes monstruos tipo King Kong agregados a la arena nunca se les permite hacer nada demasiado desagradable para no apagar un segmento de los cuatro cuadrantes. Tiene miedo de tener los dientes de la mucho más tonta secuencia de Rancor en el palacio espacial de otro Hutt.
Pero eso es lo que sigue siendo un problema frustrante de todas las películas de Star Wars de la era Disney que no tienen nombre. El último Jedi o Pícaro uno (lanzar Andor si hablamos de televisión). Lo que vemos son solo remezclas menores y pálidas imitaciones de algo anterior a esta franquicia. En éste, en particular, se trata principalmente de más Guerras Clon droides, más El imperio contraataca AT-AT atrapados en la nieve, más hutts y sus palacios, más cazarrecompensas y sus mochilas propulsoras, y más Yoda. Sólo que ahora funciona como pantalla de bebé y de niñera.
Tal vez sea una antigua falacia soñar con más para esa galaxia muy, muy lejana, pero es mejor que no tener ningún sueño nuevo en un éxito de taquilla de verano que curiosamente se siente como una repetición.
Star Wars: The Mandalorian and Grogu se estrena en cines el viernes 22 de mayo.
