Cuando era niño en los años 80, Travis Knight se sentía diferente de los niños que lo rodeaban. Sensible y reflexivo, a menudo se preguntaba dónde encajaba él. Hasta que descubrió He-Man y los Amos del Universo. Bueno, en realidad el Príncipe Adam, el alter ego infantil del icónico héroe tecnobárbaro.
El enfoque emocional, vulnerable y curioso de Adam hacia la heroicidad habló con Knight y lo encaminó hacia Cinema Con 2026 en Las Vegas, donde recientemente compartió 25 minutos de la película con un grupo selecto de periodistas, explicando su profunda conexión personal con la querida línea de dibujos animados y juguetes para niños de los 80.
«Fue una gran parte de mi infancia. Recuerdo claramente la primera vez que estuve expuesto a ello, y era muy diferente, así que esa fue mi gran introducción a la ciencia ficción, la ciencia ficción y la fantasía». Caballero compartió.
El director experimentó ese tipo de amor que lo abarca todo y que sólo los niños pueden apreciar. «Era algo extraño, psicodélico, extraño y algo divertido. Había un aspecto en ello que parecía que no debería existir. Alguien tomó un montón de ideas y luego las escupió, y yo estaba encantado, así que tenía los juguetes, los pequeños mini cómics. Cuando la caricatura salió al año siguiente, me encantó».
De hecho, el cineasta todavía recuerda vívidamente correr a casa después de la escuela para ver He-Man y She-Ra. Hora de poderasí como el mejor regalo de Navidad que jamás haya recibido: el set de juego Castle Grayskull.
Knight también tuvo algunas ideas bastante profundas sobre por qué volvemos a estas propiedades nostálgicas toyéticas una y otra vez. «Lo curioso de los juguetes, un juego de niños, es que la gente se burla de esas cosas. Oh, son de plástico, y lo son, pero lo veo con mis propios hijos, ciertamente lo vi cuando era niño, y es que los juguetes son esencialmente recipientes para nuestras ideas y nuestra magia. Ponemos mucho de nosotros mismos en ellos. De alguna manera se convierten en extensiones de nosotros y nosotros en extensiones de ellos».
Sin embargo, no es sólo Knight quien tiene una conexión de por vida con He-Men. El productor ejecutivo Jason Blumenthal ha estado intentando conseguir una película de acción real. Maestros del universo proyecto despegó durante dos décadas enteras. Ha sido una búsqueda épica en sí misma, con múltiples desafíos, guiones y castings de He-Man (lo que podría haber sido, ¿eh, Noah Centineo?). En el fondo, sin embargo, seguía existiendo la creencia de que si capturaban la magia de Maestros del universola audiencia aparecerá. Ahora esa creencia finalmente puede ser puesta a prueba cuando Maestros del universo abre esta semana.
Para Blumenthal, que habló con Guarida de frikis en el Maestros del universo Ambientado en el relativamente nuevo Sky Studios Elstree de Inglaterra, se trata de capturar la imaginación y la atención de los fanáticos de todas las edades, sin importar su base de conocimientos o cómo ingresaron al fandom.
«Tengo que preocuparme por cada uno de ellos», explica el productor ejecutivo. «Pero lo que más me importa es (la persona) que nunca ha visto el juguete o que alguna vez ha jugado con él. Si viene a la película y le gusta, sé que a todos los demás les gustará».
Esa mentalidad trae Maestros del universo un elenco de íconos de Hollywood y advenedizos de todas las edades. Hay El alambre y La Cuenca del Pacífico Idris Elba como Hombre de Armas; el He-Man original Dolph Lundgren en un cameo súper lindo; de roma James Purefoy como el estricto y poderoso rey Randor; de la comunidad Alison Brie como la infame Evil-Lyn; LuciérnagaMorena Baccarin como la enigmática Hechicera; Riverdale’s Camilla Mendes como la heroína Teela; y por supuesto Rojo, blanco y azul real. y Fondos fuga, Nicholas Galitzine, como He-Man.
Es un elenco de estrellas que entienden el estrecho equilibrio actoral entre sinceridad y guiño. Y para Galitzine, todo empezó con conseguir una escena perfecta. Ya sabes, los niños de todo el mundo lo han estado recreando mientras sostienen sus espadas en alto hacia el techo de sus habitaciones durante décadas para gritar: «Por el poder de Greyskull. ¡Yo tengo el poder!».
«Oh, mierda, esa es la gran escena». Galitzine se ríe al recordar sus sentimientos al afrontar el momento icónico. «Estaba muy en conflicto en cuanto a si quería ensayarlo o simplemente sentirlo ese día, que en realidad fue algo en lo que aterricé porque, como dice Travis, fue emotivo para él. Fue emotivo para mí», explicó.
«Este es alguien que ha sido menospreciado toda su vida y sus maestros le dijeron cuando llegó a la Tierra que está loco, y este momento, este encantamiento, simplemente lo está empoderando por completo y reivindicando su vida de luchas. Y no quería tener algo tan preparado en mi mente. Quería sentirlo realmente desde mi núcleo y mis entrañas».
Y funciona. Cuando vimos la secuencia de transformación en el estreno mundial, este escritor y otros críticos de cine lloraron y vitorearon. Se siente ganado, increíble y único. Gran parte de eso proviene tanto de la actuación de Galitzine como de la naturaleza práctica de los decorados, la producción y la increíble Espada de Poder en sí.
El diseñador de vestuario Richard Sale explicó cómo se puede sentir tanto lo antiguo como lo nuevo a través de los rediseños de los queridos trajes que usan los personajes.
«Nuestro principal objetivo era tratar de ser fieles al original y al mismo tiempo avanzar un poco las cosas», compartió. «Ese fue nuestro punto de partida. Y ha sido divertido no sólo rendirle homenaje, sino también llenarlo de detalles. Entonces, mirando esos tipos originales de dibujos animados de Filmation y los juguetes, todos son bastante planos. Así que, obviamente, tenemos la capacidad de darle a las cosas una historia, una profundidad y una riqueza de detalles, lo que las hace un poco más interesantes”.
Pudimos experimentar eso en el set, con trajes reales que eran funcionales, tenían muchos bolsillos y bolsas y, en el caso de algunos personajes muy famosos, también eran mucho menos peludos…
«Pasamos por muchas iteraciones (para Adam). ¿Lleva pantalones? ¿Lleva armadura encima? En un momento nos burlamos de Nick, diciéndole que iba a usar pantalones peludos muy ajustados».
Sin embargo, no solo sabían que tenían que hacer bien a los héroes, ya que una de las cosas que hizo que el famoso programa infantil de venta de juguetes fuera tan popular fue su lista de villanos hilarantes, cursis y, a menudo, súper extraños, todos los cuales cobran vida de una manera sorprendentemente precisa y práctica.
«Todo se reduce a la historia crítica que intentamos contar y luego a cómo contarla, y es un equilibrio de esas cosas», comparte Knight. «Es descaro, es una referencia, es divertido, es juguetón. Eso, para mí, es parte del ADN de Maestros del universo. Siempre fue eso. Nunca fue muy serio y, sin embargo, lo tomamos muy en serio, amamos a estos personajes, queremos divertirnos con ellos, pero estamos contando una historia emotiva que tiene riesgos. Por eso se trata de encontrar una manera de equilibrar esas cosas”.
«Estos personajes son muy exagerados; lucen ridículos; hacen cosas ridículas; tienen nombres ridículos. Así que mucho de esto consistía en tratar de encontrar razones para esas cosas, lo cual verás cuando veas la película», explica Knight.
«(Simplemente estamos) tratando de honrar a esos personajes de una manera que se sienta como la Maestros del universo que amamos cuando éramos niños, pero que también tenía sentido en este mundo, así que hicimos ajustes a lo largo del camino. Aún así, Triclops se siente como Triclops, Trap Jaw se siente como Trap Jaw, Skeletor se siente como Skeletor. Es nuestra propia versión dentro de este tipo de versión cinematográfica modernizada del material”.
La atención de los realizadores al detalle se expande incluso a la estructura de la historia. Knight se burla de que el ímpetu de la trama refleja el ritmo de un episodio típico de He-Man.
«Si ves los dibujos animados de Filmation, sabrás que en cada episodio, Skeletor tenía grandes diseños de poder. Iba a hacer algún tipo de plan. Le patearían el trasero y luego prometería regresar la próxima semana. Enjabonar, enjuagar, repetir, lo mismo cada vez. Y nos preguntamos qué pasaría si realmente ganara. Y así es esencialmente como comenzamos nuestra película», explicó Knight en CinemaCon.
El director también tiene palabras de tranquilidad para los fans preocupados por los trailers que parecen representar tanto tiempo en la Tierra como Eternia.
Knight dice: «En realidad, pasamos muy poco tiempo en la Tierra. Es un importante mecanismo de conexión a tierra para nosotros, y hay una razón por la que lo hicimos, que verás cuando veas la película. Hay muchas virtudes que surgen de poder actuar, porque eso es parte de su ascendencia, y nos permitió hacer ciertas cosas que valen la pena en el futuro, pero ¿en términos de porcentajes similares? (Tal vez) el 15 por ciento de la película se desarrolla en la Tierra».
Esa creencia en la rareza y la magia inherentes de Eternia canta en todo el gran éxito de taquilla del swing, convirtiéndolo en una de las atracciones más aventureras del verano.
Masters of the Universe abre el viernes 4 de junio.
