Hacer una secuela de un clásico es un poco como apostar. Estás tomando el capital creado por la reputación y la buena voluntad, sin mencionar años de arduo trabajo, y apostando a que puedes hacerlo creativamente de nuevo sin dañar tu legado, o al menos estar en el estadio de lo que vino antes. Si ese es el caso, entonces Pixar podría estar en la racha ganadora más calurosa en la historia de Hollywood. Durante más de 30 años, la compañía del Área de la Bahía ha apostado la casa y vuelto a duplicar su apuesta al hacer una película de Toy Story tras otra, aproximadamente cada siete a 10 años, y la mayoría de las veces han lanzado otra obra maestra animada fría como una piedra. E incluso cuando no lo hicieron, los resultados fueron bastante buenos.
Así que aquellos que esperan con gran expectación ahora pueden estar tranquilos. Historia del juguete 5 es otra mano ganadora. Si bien la historia general de Woody, Buzz, Jessie y todos los demás probablemente podría haber terminado con la despedida perfecta de Historia del juguete 3-aunque Historia del juguete 4 También podría haber sido un epílogo valioso para Woody, el vaquero muñeco de trapo.Historia del juguete 5 todavía justifica su existencia al proporcionar una expansión reflexiva sobre las dificultades de la crianza de los hijos en el nuevo y valiente mundo de la tecnología y las pantallas del siglo XXI. Y lo hace revisando el que creo que es el mejor y más conmovedor capítulo de la saga del plástico: Historia del juguete 2 y la vaquera que se quedó atrás.
Si Historia del juguete 4 era la película de Woody, Historia del juguete 5 pertenece a Jessie, la marimacho ruda y volteadora de alta energía a la que Joan Cusack da vida vocal. Algo así como un compañero del Woody de Tom Hanks en las últimas películas, hubo un momento en 1999 en el que la tragedia de una muñeca abandonada por su dueño adolescente, además del estilo musical de Sarah McLachlan, rompió suficientes corazones como para obtener una nominación al Oscar. Por eso Historia del juguete 5 eligiendo, al estilo tradicional de Pixar, adentrarse directamente en la agitación emocional abriendo algunos compases de “When She Loved Me” durante un flashback de Emily y Jessie jugando junto a un fatídico columpio de neumáticos.
Es un recuerdo doloroso para Jessie, la única muñeca de las películas de Toy Story que vio crecer a su hijo y marcharse. Dos veces. También le produce algo parecido al trastorno de estrés postraumático cuando, como sheriff principal en el dormitorio de la pequeña Bonnie (Scarlett Spears), sufre un ataque de ansiedad cuando los padres le presentan Lilypad, una grotesca versión con ruedas de entrenamiento del iPad para la escuela primaria.
Hay cierta ironía en un estudio cofundado por Steve Jobs que ahora intenta, aunque sea levemente, considerar las desventajas psicológicas, emocionales y de desarrollo de la tecnología de pantalla. Uno siente que la película también da golpes, mientras enfatiza a los padres que ven a Lilypad (con la voz aquí de Greta Lee como un alegre clon de Siri) como la mejor manera para que su hijo ligeramente tímido e introvertido haga nuevos amigos en la clase de baile. Todas las demás chicas lo están haciendo, así que no podemos dejarla atrás..
Aún así, la película ofrece una consideración bastante imparcial sobre las ventajas y muchos peligros de poner el primer dispositivo al alcance de un niño. Bonnie inmediatamente se queda pegada a la nueva luz azul, y apenas se da cuenta de sus amados juguetes Jessie y Bullseye. Sin embargo, es difícil decir que la niña de ocho años está mucho más feliz cuando Lilypad le presenta a Bonnie su primera red social de amigos y su primera experiencia con el acoso de chicas malas cuando esos amigos descubren que Bonnie juega con juguetes.
El truco de las películas de Toy Story, especialmente las posteriores, es que son a la vez una metáfora de la infancia y de los desafíos de criar a un niño. Especialmente a medida que Andy creció y Woody y Buzz comenzaron a pensar en una vida después de la universidad, estas películas se han apoyado cada vez más en el punto de vista adulto a través de la metáfora del propósito de un juguete. A pesar de esta relativa pesadez, siguen siendo una fantasía infantil y, en el caso de Historia del juguete 5el miedo existencial fuera de lugar de ser reemplazado en la película original adquiere un contexto moderno hilarante cuando Jessie, Buzz Lightyear (Tim Allen), Rex (Wallace Shawn) y todos los demás reconocen que están a punto de ser descuidados en favor de una pantalla. Muchos de los desechos que Woody y Bo Peep (Annie Potts) encuentran ahora en la carretera son figuras de ronin que se lamentan de que «¡la era de los juguetes ha terminado!». La tecnología está aquí.
Al igual que con las mejores películas de Pixar, los coguionistas y codirectores Andrew Stanton y McKenna Harris (el primero de los cuales ha estado escribiendo estos personajes desde los años 90) saben cómo equilibrar el metacomentario con una caracterización sincera y afectuosa. Las discusiones de Jessie y Buzz con las suaves promesas de relaciones públicas de Lilypad de no ser su perdición son realmente divertidas, incluso cuando Lilypad parece estar usando el mensajero de Internet para tomar decisiones. para Bonnie y sus padres, y no al revés.
La película es demasiado sofisticada para tener un villano directo, o tal vez demasiado comprensiva con la tecnología, pero sabe cómo girar el cuchillo y construir sobre una base sólida de personajes que han criado a niños y, en este punto, a los hijos de esa primera generación de fanáticos.
La película también hace cosquillas delicadamente en los botones de la nostalgia. Esta es mucho más la historia de Jessie, con la vaquera y su fiel caballo terminando en una odisea cuando Bonnie los deja accidentalmente atrás durante una desastrosa fiesta de pijamas, pero Woody y Buzz presentan lo suficiente para reavivar los recuerdos de los días felices de Pixar. La película también se divierte al resaltar realmente la edad de la franquicia, con Woody teniendo una mancha solar en el cuero cabelludo que se parece sospechosamente a la calvicie, a juego con el nuevo e inexplicable relleno en su barriga.
Sin embargo, la edad también podría ser uno de los pocos puntos dolorosos de la serie. Aparte de algunos guiños a expensas de Woody, la animación no envejece. De hecho, el mundo circundante parece más fotorrealista con cada entrega de la serie. Pero las voces empiezan a mostrar su desgaste. Será interesante saber si el público más joven notará o se preocupará por la diferencia, pero es difícil no captar el paso de la edad en las cadencias de Jessie, Buzz y especialmente Woody. A dos de ellos se les podría llamar vaquero y vaquera, pero hoy en día suenan más como abuelos preocupados por los jóvenes que como juguetes vivaces e inmortales.
Historia del juguete 5 podría salirse con la suya, aunque sólo sea por poco, pero un potencial Historia del juguete 6 podría correr el riesgo de la disonancia cognitiva que ocurrió en la última película de Indiana Jones, donde un Indy con apariencia de 40 años hablaba con las inflexiones vocales de un hombre de 80 años.
El paso del tiempo también se cuela en los márgenes de Historia del juguete 5 en una trama secundaria bastante mediocre que involucra a un escuadrón de figuras de acción de Buzz Lightyear (¡ahora actualizado para el siglo XXI con puntos de acceso Wi-Fi!), que sobreviven a un accidente como el Wild Robot y luego viajan al mundo, cada uno de ellos convencido de que es el Buzz Lightyear. De hecho, agrega algunos chistes visuales a medida que se acercan a las travesuras dirigidas al preescolar, pero se siente un poco por debajo de Pixar y este serjes. Está más en línea con lo que los niños modernos podrían esperar de las películas animadas donde los Minions hacen travesuras para los espectadores demasiado jóvenes o distraídos para seguir la narrativa principal.
Se siente como una concesión a los tiempos, que como Historia del juguete 5 admite acerca de la tecnología, es en última instancia inevitable. Sin embargo, en muchos sentidos Historia del juguete 5 es otro triunfo exitoso sobre el crono. Pueden pasar los años, pero el celoso cultivo y conservación del jardín que construyeron Buzz y Woody por parte del estudio permanece inmaculado.
Historia del juguete 5 No es necesariamente el mejor de su franquicia, ni siquiera se siente como otro final de una serie que ya cerró el libro dos veces con sus personajes. Pero tiene todo el corazón y el afecto que hicieron que las muñecas de plástico diseñadas por unos y ceros se sintieran tan vivas hace 31 años. El amor por lo artesanal está ahí, sin importar cuán deslumbrantes sean los accesorios tecnológicos. También es una película que, con suerte, inspirará a otra generación de espectadores a dejar las pantallas, aunque sea por un momento, y recoger juguetes reales como Jessie, que merecen todo el tiempo de juego del mundo.
Toy Story 5 se estrena en cines el viernes 19 de junio.
