El director Craig Gillespie, conocido por yo, tonia (2017) y cruella (2021), se adentra por primera vez en territorio de superhéroes con la segunda película del renovado Universo DC, superchica. Escrito por Ana Nogueira y basado en gran medida en Tom King y Bilquis Evely. Mujer del mañana novela gráfica, la película es una aventura intergaláctica atractiva, aunque en última instancia superficial, y algo decepcionante después de la del año pasado. Superhombre.
Definitivamente hay aspectos que admirar sobre el enfoque de Gillespie hacia superchicay el principal de ellos es la elección de Milly Alcock como Kara Zor-El. La actriz australiana, en su primer papel principal en una película, se apodera completamente de la pantalla y ofrece una versión carismática y punk rock de la última hija de Krypton. Desde el momento en que aparece por primera vez, con resaca y arrepentimientos cósmicos, Alock posee un equilibrio perfecto entre vulnerabilidad natural y un toque valiente y feroz. Ella aporta una energía pop femenina, linda y ruda que está a años luz del Superman impecablemente limpio de David Corenswet.
La película que la rodea, sin embargo, se desarrolla como un recorrido rápido por el libro universalmente elogiado de King y Evely. No es exactamente una reinterpretación, ni una adaptación directa, sino algo intermedio: captura la estética, algunos puntos importantes de la trama y la actitud general, pero pierde gran parte de la profundidad emocional, la construcción del mundo y el peso temático que hicieron del cómic una historia tan definitoria para Kara.
Al igual que ese libro, la película comienza con una versión de Supergirl más dura e imprudente de lo que el público podría estar acostumbrado. Mientras Clark encarna el idealismo optimista y nerd, Kara se presenta como una kryptoniana gruñona con cicatrices emocionales espinosas. Debajo de su sarcasmo, actitud y valentía, Alcock captura auténticamente el trauma que define al personaje, manteniendo el corazón tan visible como la ira.
Celebrando su cumpleaños número 23 (un cambio curioso con respecto al cumpleaños número 21 del personaje en el libro, ¿tal vez para cubrir toda esa bebida?), Kara comienza la historia viajando por el espacio con su perro Krypto. Dejan la Tierra a menudo para estos recorridos por barras interestelares porque los planetas con un sol rojo suprimen sus poderes. En otras palabras, ¡le permite emborracharse! También le permite cruzarse con Ruthye (Eve Ridley), una joven que busca venganza contra Krem de las Colinas Amarillas (Matthias Schoenaerts) por asesinar a su familia. Kara acepta ayudar a regañadientes y se embarca con Ruthye en una búsqueda que abarca toda la galaxia llena de cazarrecompensas, forajidos y difíciles dilemas morales.
El elemento más fuerte son las actuaciones centrales de Alcock y Ridley, así como la forma en que se encuadran en momentos de intensa atención. Durante una de las viñetas más impactantes de la película, Kara escapa al espacio, flotando en la órbita sobre un planeta alienígena. Sola en el espacio negativo, Alcock estalla en un grito silencioso que nadie podía oír literalmente. Mientras tanto, la película permanece fijada en una sola lágrima que Kara deja flotando sobre el éter. Es una de las secuencias más poderosas de la película, que depende de la expresión tensa de Alcock y captura el dolor y la rabia reprimidos bajo su exterior obstinado.
Otro punto fuerte de la película es la construcción del mundo y el diseño de criaturas, que está a cargo del director de fotografía Rob Hardy, el diseñador de producción Neil Lamont, los diseñadores de vestuario Anna B. Sheppard y Michael Mooney, y el supervisor de efectos visuales Geoffrey Baumann. La combinación de efectos prácticos y visuales de la película, decorados físicos sustanciales, vestuario llamativo, criaturas alienígenas táctiles y alucinantes y maquillaje intrincado, crea un espacio visualmente rico en estética occidental que se siente mucho más grande y diverso que SuperhombreLa narrativa terrestre.
La película abarca Krypton, ciudades en ruinas, paradas de autobús intergalácticas y numerosas fronteras alienígenas, cada una con su propia identidad. Además, el vestuario está arraigado pero es fiel a los cómics. Shepherd y Mooney eligieron enfatizar el movimiento, la flexibilidad y el rendimiento, y su elección de diseño clave fue mantener la falda icónica de Supergirl y la silueta inconfundible del personaje.
Sin embargo, gran parte de esta construcción del mundo y este arte están al servicio de una película que todavía se siente desigual en ocasiones y tonalmente discordante. Muchos de los personajes secundarios son jobbers, figuras sin vida con poca profundidad y los efectos visuales pueden ser inconsistentes. Si bien las ubicaciones y los diseños prácticos suelen ser impresionantes, algunas secuencias con muchas imágenes generadas por computadora parecen inacabadas o demasiado artificiales, lo que diluye la belleza poética de las imágenes de Evely en la página.
El elemento CGI más notable resulta ser Krypto the Superdog, un personaje completamente animado. El equipo de efectos visuales utilizó referencias emocionales y de movimiento del propio perro rescatado de James Gunn, Ozu, para darle vida a Krypto tanto en esta película como en Superhombrepero si bien el diseño prioriza la anatomía y el movimiento canino realistas, el personaje a veces se desliza hacia un territorio menos convincente durante escenas más rápidas o más complejas. Krypto, como la película, a veces puede quedar atrapado en un valle misterioso atrapado entre dos soles.
El hecho superchica De hecho, tener esos dos soles de diferentes tonalidades en el tercer acto muestra que la película comprende las imágenes del cómic, pero no siempre su corazón. Si bien recrea algunos puntos de la trama de Mujer del mañanaa menudo elimina los elementos que dieron peso emocional a esos momentos, reduciéndolos a secuencias superficiales definidas por la exposición en lugar de la empatía. Ideas temáticas centrales como el dolor, la venganza, la misericordia y el crecimiento moral están presentes en un esquema, pero rara vez se desarrollan con los mismos matices.
Una gran parte de lo que se pierde es la riqueza del viaje mismo. El cómic es una verdadera odisea que abarca una galaxia en la que Kara y Ruthye viajan de un mundo a otro, encontrándose con dragones, centauros, civilizaciones extrañas y culturas extraterrestres surrealistas, como las sociedades segregadas de personas de piel azul o violeta. Estos encuentros no son relleno, sino esenciales para los temas, ya que refuerzan la brutalidad del universo y profundizan las ideas de la historia sobre el dolor y el perdón. Por el contrario, la película condensa este viaje en una carrera contrarreloj literal de tres días, eliminando gran parte de la poesía fantástica del libro. En lugar de abordar plenamente sus temas de prejuicio y genocidio y las horribles acciones de los malvados bandidos de Krem, pasa por alto una trama secundaria que insinúa una trata de personas, que involucra específicamente a niñas jóvenes, que nunca se desentraña por completo.
Esta condensación también debilita la dinámica del carácter y los riesgos morales. El arco de Kara en la página se forma a través de elecciones repetidas hacia la compasión mientras intenta alejar a Ruthye de la venganza, lo que culmina en descubrimientos devastadores. Sin ese ritmo y alcance, la película lucha por replicar la riqueza del libro.
Aun así, Ruthye sigue siendo uno de los elementos más fuertes de la película, gracias a la actuación de Ridley y la clara química con Alcock. Sin embargo, su arco emocional se ve significativamente debilitado por su brevedad. La película recorre rápidamente la vida familiar de Ruthye, su relación con sus padres y la incitación al asesinato, mientras que el cómic dedica tiempo a establecer su vínculo con sus padres y la profundidad de su dolor. Como resultado, lo que está en juego se siente menos, e incluso sus habilidades de lucha parecen inconsistentes en lugar de desarrolladas cuidadosamente.
Un problema similar afecta la historia de fondo de Kara y la representación de Argo City, el último puesto avanzado de Krypton que pasó años flotando en el espacio después de que el resto del planeta se evaporara. Esta historia de fondo es crucial para comprender por qué Supergirl se diferencia tanto de Superman. Aunque la película representa a Argo City, el padre de Kara, el envenenamiento por radiación y la destrucción de Krypton, rara vez dura lo suficiente como para que estos elementos resuenen por completo. Aspectos clave como el campo de fuerza de Argo, el lento declive de la ciudad y Kara presenciando la muerte de su gente representan sólo un puñado de escenas. Estas secuencias de flashback son sorprendentes, pero casi se arrojan al espectador en un montaje en lugar de estar profundamente entretejidas en la narrativa.
Los villanos de la película están aún más subdesarrollados. Krem está enmarcado como el antagonista central, pero la actuación de Schoenaerts es genérica y el personaje está respaldado. Krem funciona más como un secuaz que como una amenaza verdaderamente formidable. Al diluir los elementos atroces y genocidas de los bandidos en la página, los villanos en su conjunto pierden su sensación de peligro. Mientras tanto, el cameo de Jason Momoa, Lobo, un motociclista espacial cazarrecompensas, actúa como un fan service en gran medida innecesario. Es entretenido de ver, pero en última instancia distrae la atención del viaje central de Kara-y-Ruthye.
Tonalmente, la película va a lo seguro. Se apoya en ritmos narrativos habituales, evita riesgos y carece de la imaginación y el esplendor visual del material original. El universo extraño, mítico y a veces aterrador del cómic se cambia por una estructura más aplanada y apta para menores. Incluso el humor y la música no siempre aterrizan, y los chistes a menudo parecen inoportunos, mientras que la estilizada banda sonora de pop femenino y las secuencias en cámara lenta a veces parecen más interesadas en «momentos interesantes» que en los significativos.
Si parece que estamos siendo demasiado duros, nuevamente hay muchos elementos individualmente fuertes para disfrutar: la actuación consistentemente magnética de Alcock, cómo se implementa en escenas que reflejan el trauma de Kara, cada vez que Ruthye mira con asombro a su improbable modelo a seguir, y mucho del encanto habitual de Krypto. Pero superchica es una adaptación que parece más interesada en recrear los aspectos más destacados de Mujer del mañana en lugar de entender por qué importaban. El mundo es hermoso, el elenco es excelente y hay destellos de emoción genuina, pero debajo del estilo se esconde una visión sorprendentemente superficial de una de las historias más sentidas de DC.
Supergirl llegará a los cines el viernes 26 de junio.
