La forma en que se mueve el agua siempre tiene una especie de magia, por lo que en manos de Walt Disney Animation Studios, como era de esperar, es fascinante. Cómo la translucidez azul baila a la luz del día, imitando los movimientos de un pequeño niño polinesio durante los primeros momentos de moanaes algo inolvidable. El líquido se teje y se balancea, agitando su ola creciente como un felino y envolviendo una playa del Pacífico Sur como si fuera la extensión universal de la mejor amiga imaginaria colectiva de cada niño.
Es encantador.
También es, debo agregar, una escena que estoy describiendo desde el original 2016 moana. (Y sí, es extraño tener que distinguir una película que no tiene ni una década de antigüedad como “la original”). Sin embargo, en teoría, esta misma escena se encuentra en la nueva y decididamente no mejorada película del viernes. moana. Una niña todavía encuentra una marea mágica en la costa de su idílica isla, una que ahora se parece completamente a los imanes de Instagram en la isla Kauai de Hawái, y todavía intenta girar y balancearse con la pequeña Amaya Masoli, parada brevemente como Moana del tamaño de una pinta cuando tiene ocho años. Pero aunque el agua se mueve en un azul prístino mejorado digitalmente, nunca brilla ni brilla. Conoce los pasos pero no su poesía. De hecho, simplemente permanece ahí como una masa gelatinosa, hace 30 años, pero aún no muy lejos del misterioso valle de Disney. Flubber Un error con Robin Williams en 1997.
Es una monstruosidad y es emblemática de casi todas las demás opciones poco entusiastas y sólo a medio camino de ser satisfactorias en el mundo. moana 2026, un remake tan redundante e innecesario como cualquiera salido de la fábrica Mouse House durante los últimos 10 años. De hecho, resulta un poco paralizante darse cuenta de que el original moana liberado de nuevo antes incluso La bella y la bestiaLa tibia rehacer de Emma Watson se inclinó ante mil millones de dólares y aceleró esto en todo un género de retornos creativamente decrecientes, pero financieramente estupendos.
Nada de lo cual quiere decir que esto moana El 26 es el peor infractor. Para empezar, aparte del agua y la inexplicable necesidad de convertir al gallo compañero de la heroína titular en aún más animación generada por computadora (presumiblemente para que coincida con los chistes, pero no las risas, del original), casi todos los personajes son interpretados por actores humanos. Así que eso ya es una ventaja respecto a los rígidos y rellenos dibujos animados de El Rey León (2019). Además, el cancionero de Lin-Manuel Miranda y Opetaia Foaʻi de la película original de hace nueve años y ocho meses sigue siendo un éxito de pared a pared. Y todos están cantados hábilmente por un elenco nuevo (más o menos), que incluye a Catherine Laga’aia como la última Moana. Agradable y de voz clara, aunque todavía notablemente verde en el manejo de las emociones más pesadas en su primer papel cinematográfico, la voz de Laga’aia irradia durante “How Far I’ll Go”, igualando y cumpliendo con las expectativas dejadas por la poderosa voz de Auli’i Cravalho durante 2,5 administraciones presidenciales pasadas. Eso automáticamente coloca esto por encima del de 2017. La bella y la bestia también.
Pero tal vez sea el mero hecho de que el director Thomas Kail es un mago del escenario, montando cuadros inolvidables de movimiento cinético y pompa en Broadway a través de la obra de Miranda. hamilton y la reactivación en 2023 de Sweeney Toddse podría esperar que se tuvieran al menos modestas esperanzas de algo de energía en este recauchutado. Es el primer largometraje narrativo de Kail, pero incluso su edición y ubicación de la cámara en el hamilton La grabación de varias actuaciones de 2016 transmitió la urgencia y movimiento de su dirección. Sin embargo, de manera deprimente, moana Es otro remake carente de cinetismo o vida. Se encuentra en un estudio de sonido, a menudo rodeado por paredes azules o pantallas de volumen, mientras el joven pobre Laga’aia y un Dwayne Johnson completamente desprotegido se mueven dando un par de pasos en tomas de medio ancho.
En otras palabras, es un producto en el que ganó el sistema de recrear minuciosamente y mecánicamente los momentos favoritos de su hijo para una recreación glorificada de un parque temático.
Por lo tanto, hasta las mismas escenas, las mismas tomas y casi todos los mismos diálogos (al guionista Jared Bush se le atribuye la escritura de ambos), 2026. moana es una película que usted y su hijo han visto muchas veces anteriormente. Es la historia de la joven Moana, una adolescente que se prepara para heredar el título de cacique de su padre en una idílica pero apartada isla del Pacífico. Durante generaciones, su familia y su gente nunca han abandonado este paraíso tropical debido a la disposición rebelde y peligrosa del mar. Sin embargo, esas aguas aparentemente tranquilas llaman a Moana, de manera bastante explícita cuando el océano le entrega el corazón literal de la diosa Te Fiti, que debe ser devuelto a la deidad.
Para hacer esto, Moana necesitará la ayuda del semidiós Maui (Johnson, tímidamente avergonzado por la peluca de Fabio en la que Disney insiste). Maui es quien robó el corazón de Te Fiti hace mil años y desde entonces ha quedado abandonado en una isla desierta. Aún así, incluso después de todo ese tiempo, su arrogancia y su ego no se han atenuado mientras intenta salir de cualquier situación, excepto actuar como mentor del niño que no se traga las exageraciones. Juntos desafiarán el horizonte, colosales cangrejos parlantes, y navegarán directamente hacia el corazón del mar.
Lo más frustrante de moana es cuán competente, e incluso asombrosamente, se ejecuta. Si bien hay un exceso de volumen y trabajo de pantalla azul antes mencionado, la producción cinematográfica realmente zarpó en las aguas alrededor de Hawaii y el Pacífico Sur. Puedes ver ese gasto en la pantalla, junto con un elaborado diseño de producción de John Myhre. Está editado de manera competente y fotografiado profesionalmente, aunque bajo el mismo filtro beige y desaturado en el que Disney insiste extrañamente en la mayoría de sus películas de acción en vivo. Sin embargo, en la práctica y en los efectos, todo es una recreación; Artistas y artesanos talentosos que recrean secuencias animadas deslumbrantes y queridas, como animadores en una fiesta de cumpleaños infantil vistiendo ropa de payaso.
Casi cada toma, cada canción y todos los ritmos de la comedia son remezclas de algo que brilló en la animación. Es un verdadero medio que obedientemente confunde la transliteración con la traducción.
Lo que es aún más extraño es que incluso las actuaciones que supuestamente se transfieren de un medio a otro también pierden su encanto con la migración. Y sí, se trata muy explícitamente de Dwayne Johnson, un intérprete y estrella que estaba en la cima de su popularidad en 2016. Luego vio que ese renombre solo crecía cuando aportó océanos de carisma a una interpretación vocal que le dio a Johnson la oportunidad de intercambiar compases de “You’re Welcome” en el escenario de los Oscar junto a la compositora Miranda.
En 2026, sin embargo, moana vuelve en un momento diferente, y uno podría suponer más delicado, en la carrera de la estrella después Adán negro No logró cambiar la jerarquía en el Universo DC de la forma que pretendía Johnson. Ese fracaso probablemente tuvo más que una pequeña razón que ver con moana saltando la fila delante de Enredado y Congelado para el tratamiento de remake. Pero la chispa y el vigor que hicieron que la voz de Johnson se volviera tan atractiva la última vez, o que lo convierten en un deleite SNLestá ausente. La voz está ahí, al igual que la sonrisa y el cuerpo de semidiós, pero falta la actuación, con el rostro del actor aparentemente distraído por la peluca de novela romántica en su cabeza. La película exige la Roca pero lo que obtuvo fue solo una roca.
A Jemaine Clement le va mejor al retomar el papel vocal de Tamatoa, el tortuoso cangrejo gigante enamorado de todo lo brillante, pero dado que el personaje sigue siendo una creación digital, uno podría preguntarse si siquiera se molestaron en volver a grabar la canción «Shiny» para una segunda vuelta alrededor de la pista. Por otra parte, moana 2026 existe para correr precisamente en círculos. Me imagino que la mayoría de los niños con buenos recuerdos de la imagen de 2016 (aunque sea de hace solo unos días) podrían disfrutarla, y si pudieran mirar más allá de lo vacío La Sirenita (2023) o Lilo y puntada (2025), probablemente disfrutarás este más que yo. Sin embargo, el cada vez más ansioso recorrido de Disney por el camino de los recuerdos parece que finalmente se está quedando sin camino.
Los viajes nostálgicos de los millennials se han agotado, y la Generación Z todavía es demasiado joven para necesitar que le recuerden los clásicos con los que todavía están creciendo a través de imitaciones infinitamente inferiores; y con la excepción tal vez de los tatuajes de Maui durante “De nada”, nada conserva la alegría de vivir de la última ronda. Y como un colega me señaló amablemente después de mi presentación para la prensa, esta solitaria nota de gracia fue literalmente diseñada por Walt Disney Animation Studios. ¿Quizás todo debería haberse quedado en su archipiélago en primer lugar?
Moana se estrena en cines el viernes 10 de julio.
