Sentado en una habitación a oscuras, hablando con el director Dave Green sobre una película que nunca pensamos que veríamos, y él nunca pensó alguien pude ver, es algo surrealista. Eso se duplica para las personas que trabajaron en Coyote contra Acme. «Es un milagro absoluto», comparte Green. «Honestamente, tenemos que agradecer a los fanáticos y a todas las personas en el mundo que hablaron en nombre de la película».
Green se refiere a la extraña ironía de cómo Coyote contra Acme Se convirtió en una leyenda de Hollywood en sólo unos pocos años. Es la película que aparentemente fue tan sorprendente, tan innovadora, que, debido a situaciones de la industria de la vida real que reflejan la película, casi no se estrenó. Y su escape de un destino en una profunda y húmeda bóveda de Warner Bros. se produjo sólo gracias al apoyo público y a los apasionados testimonios de cineastas y conocedores de Hollywood que pudieron ver la película y su propia industria reflejada en ella.
Contando la historia de una batalla legal entre David y Goliat, Coyote contra Acme está inspirado en la satírica 1990 neoyorquino Artículo del mismo nombre que el productor James Gunn (sí, ese) descubrió hace años y ha estado intentando adaptar desde entonces. Cuando el titular Wile E. Coyote decide demandar a Acme por sus años de productos poco fiables, él, el abogado local de vallas publicitarias Kevin Avery (Will Forte) y su ansiosa e idealista asistente/sobrina Paige Avery (Lana Condor) descubren una impactante conspiración que llega hasta la cima. al igual que ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Antes, la película equilibra actuaciones de acción real con personajes completamente animados en un hermoso baile que instantáneamente te transporta a la sensación de ser un niño asombrado en el cine.
“roger conejo es el patrón oro. Es una obra maestra. Así que no damos por sentado que alguien nos mencione en la misma frase”, dice Green.
La película parece de esas que ya no se hacen, y eso es algo que Green y sus colaboradores reconocieron al instante.
«Cuando comencé a mostrar la película a amigos cineastas, me decían: ‘No puedo creer que te hayas salido con la tuya. No puedo creer que te hayas salido con la tuya al hacer una película de Looney Tunes que también es un thriller judicial; ¡se siente como si hubieras robado el banco!'» Green se ríe. No fue solo roger conejoSin embargo, es la innovadora combinación de animación y acción en vivo que inspiró la película.
“Creo que lo que hizo roger conejo tan especiales eran esos contrapesos de tono. Fue muy estúpido y muy serio», observa Green. «Fue el universo negro de esa película el que basó todas las travesuras de los dibujos animados. Entonces, en los primeros días de montar esta película, esa era una estrella del norte tonal: ¿Cómo podemos tomar esta idea tan tonta, que es Wile E. Coyote demandando a Acme, y convertirla en una realidad y darle emoción?
Afortunadamente, todo eso estaba en el material original. El neoyorquino El artículo de Ian Frazier era un informe judicial ficticio de las presentaciones legales de Wile E. Coyote contra Acme. Pero, ¿cómo se adapta un artículo a una comedia jurídica animada épica que también presenta personajes de dibujos animados?
«Creo que el objetivo y el desafío al mismo tiempo era mantener viva la llama que hacía que el material original fuera tan especial, e Ian Frazier realmente captó la subversividad y la inteligencia de lo que hizo que Looney Tunes funcionara», explica el director. “Looney Tunes siempre fue el hijastro malvado y subversivo de Sinfonías tontas y lo que estaba haciendo Disney. Era punk. Se trataba de hacer bromas sobre momentos de la cultura pop de los años 40, y eso era algo que Disney nunca haría. era como el original los simpson de su época”.
Green y el equipo se inspiraron no solo en esa historia y el artículo de Frazier, sino también en todos los demás creativos increíbles que han dado forma a los dibujos animados a lo largo de sus muchas décadas en la pantalla.
Dice el cineasta: “Como uno de los muchos custodios de la propiedad intelectual y la marca (y espero que habrá muchos más), mi objetivo era tratar de fomentar un ambiente lleno de la mayor cantidad posible de personas que entendieran ese espíritu, ese sentido del humor, esa irreverencia, ese sarcasmo y esa perspectiva que hizo que Looney Tunes funcionara desde el principio”. Eso incluyó encontrar un protagonista que pudiera interpretar tanto la seriedad del drama legal como la pesadilla corporativa, y la comedia de protagonizar junto al chivo expiatorio más famoso de los Looney Tunes.
Ese hombre era Will Forte.
«Will tiene un talento cómico brillante; puede hacer todo lo que dice divertido, es muy honesto y directo», se maravilla Green. «Creo que lo realmente importante para nosotros en el proceso de casting fue encontrar a alguien que tuviera honestidad y seriedad, y que nunca fuera empalagoso. Lo brillante de Will es que es capaz de interpretar a Kevin Avery de una manera que hace que su desgreñado y su pereza sean afables y agradables. No es un cínico frío y desdeñoso de ninguna manera. Además, como escritor e intérprete, entiende constantemente cómo se supone que debe funcionar cada ritmo cómico, y desde «Tomar para tomar puede brindarte tantos colores, ajustes y cambios detallados que estás abrumado con excelentes opciones».
La película también está llena de huevos de pascua y cortes profundos del inmenso archivo de animación de WB, algo que fue otro delicado equilibrio para los realizadores. «Creo que desde el principio éramos un poco alérgicos a saltar a las tendencias de la cultura pop a partir de ahora, si eso tiene sentido», dice Green. Aun así, la película refleja nuestra línea de tiempo actual y al mismo tiempo tiene algunas explosiones del pasado, incluido un riff genial de Peter Lorre. Sin embargo, eso tiene sentido, ya que el propio Lorre tuvo un gran impacto en Green cuando era niño.
«Me di cuenta del Peter Lorre animado incluso antes de saber quién era el Peter Lorre real», dice el director. “Como si fuera sólo un bebé de los 90 viendo pequeños dibujos animados, Pinky y el cerebroy looney tunes bermudas. Pero empiezas a ver a este personaje que habla un poco raro y piensas ‘¿quién es ese tipo?’ Y al principio pensé que era un personaje animado, y luego descubrí que era un actor real y un tipo muy extraño”.
Si Coyote contra Acme Si llega tan fuerte como esperamos, probablemente también será la introducción de algún otro niño a Peter Lorre y la salvaje historia de la animación de Hollywood. Eso es obra de milagro.
Coyote vs. Acme se estrena el 28 de agosto.
