Sylvester Stallone y John G. Avildsen Rocoso a menudo se cita como una película por excelencia de los años 70, una percepción que nunca me pareció del todo correcta. Ciertamente es de su época, basado aunque sea superficialmente en la suciedad y el cansancio que definieron la resaca de una década después de Nixon y Vietnam. Todavía Rocoso fue también en muchos sentidos una reacción a esa atmósfera sombría; un contrapunto al cinismo de La conversación o La conexión francesao en realidad el propio Avildsen Joséque terminó en 1970 cuando su protagonista racista y bocazas asesinó accidentalmente a su propia hija (una Susan Sarandon con cara de bebé).
En esta especie de crisol cultural, Rocoso seguido de los instintos proféticos de Fauces justo antes, o guerra de las galaxias poco después, y dio un limpiador de paleta populista a las masas. Insistió en que a veces incluso un zurdo de Filadelfia puede llegar hasta el final.
En 1976, algunos críticos despreciaron ese sentimentalismo como manipulador, pero los cinéfilos comunes y corrientes huyeron por millones para unirse al Semental Italiano en el circo del bienestar. De manera abierta y sutil, la visión de Peter Farrelly yo juego rocky emula esa fórmula aún ganadora, hasta abrazar el sentimiento sobre la distante ambigüedad de un lanzamiento de la temporada de festivales de otoño.
La película, que cuenta la siempre impresionante historia del viaje de Sylvester Stallone desde actor desempleado hasta escritor con un guión atractivo que no vendería a menos que consiguiera el papel protagónico, es tan dulce y almibarada como Rocoso. Es tan anhelante, y quizás tan calculado, que prácticamente ruega al público que olvide lo que vino después, desde el estatus de diva reinante de Stallone en el cine de acción de los 80 hasta su reputación más moderna como un susurrador de Trump en Hollywood. Y para ser justos, si uno puede dejar de lado cualquier pretensión de cinismo, entonces es difícil no dejarse seducir por este cuento de hadas de la vida real con ojos de cachorrito.
De hecho, cuando conocemos la versión cinematográfica de un joven Stallone (un Anthony Ippolito inquietantemente extraño), casi lo único que tiene a su favor son esos ojos a través de su amado bull dog, Butkus. Los dos vivieron en la calle durante un tiempo antes de que comience la historia, y las cosas no van mucho mejor primero en Nueva York y luego en Los Ángeles para «James» (le da vergüenza usar su verdadero nombre Sylvester). Sin embargo, una persona que realmente aprecia un mango de 50 centavos como “Sylvester” es Sasha Czack (AnnaSophia Robb), una joven que Stallone conoce en una sala de cine donde ambos trabajan. Ella también se convierte rápidamente en la voz de la confianza necesaria, instándolo a intentar escribir papeles para sí mismo como lo hizo Orson Welles.
Corte a menos de dos años después, y Sylvester y Sasha están casados y viven en la costa oeste, lo que probablemente sea mejor ya que coloca zonas horarias entre Sly y su abusivo padre Frank (Matt Dillon). Pero la carrera como actor no va mucho mejor, incluso cuando sus guiones específicos están empezando a llamar la atención de productores como Irwin Winkler (PJ Byrne) y Robert Chartoff (Toby Kebbell). El dúo reconoce el talento de Stallone pero está ansioso por ver si puede hacer algo más comercial. Él puede.
Comienza después de que la aspirante a estrella observa desde un taburete de un bar cómo el retador de la vida real Chuck Wepner (casi) lucha 15 asaltos con el campeón de peso pesado Muhammad Ali antes de que The Greatest derrotara a Wepner por nocaut técnico. Sin embargo, estuvo lo suficientemente cerca como para que Stallone viera el valor de difuminar un poco los detalles y hacer que su Rocky Balboa ficticio llegara hasta el final contra un campeón mundial. Productores como Winkler y Chartoff también ven el valor de la idea. Demonios, a un personaje compuesto cascarrabias y deliciosamente sombrío de varios ejecutivos de United Artists interpretado por Tracy Letts también le gusta el guión, a pesar de afirmar que odia peliculas de boxeo! Pero este funcionará, suponiendo que consigan a alguien como Burt Reynolds o Clint Eastwood, o tal vez Ryan O’Neal. Pero ese es, por supuesto, el problema: Stallone insiste, sin importar cuánto dinero intenten ponerle delante, que «yo interpreto a Rocky».
El quid de la película, y su título literal, es también lo más dramáticamente gratificante de la película de Farrelly. En virtud del tema, sabemos quién finalmente interpretará a Rocky, pero la forma en que el guión de Peter Gamble y la dirección de Farrelly aumentan la presión sobre Stallone ponen de relieve cuán milagroso fue realmente el avance de su carrera. La larga configuración no solo se basa en los instintos cómicos de Farrelly para inclinarse hacia la irónica sátira de la industria donde un grupo de trajes parecen dudar del potencial de estrella de cine de Sylvester Stallone, sino que la película luego acumula montañas de presión sobre ese personaje principal que alguna vez pareció invulnerable.
Las ofertas comienzan siendo bastante leves, incluso con dinero de 1975, con Winkler y Chartoff inicialmente tratando de rebajar a Stallone con unos honorarios de escritor de 15.000 dólares. Antes de que termine, la negociación de varias semanas se acercará al medio millón de dólares, siempre que Stallone acepte su destino detrás de una máquina de escribir. Sin embargo, en cada escena entre esas figuras, Farrelly y Gamble calientan constantemente la estufa bajo los pies de Stallone: ya no puede darse el lujo de alimentar a Bupkis, el perro que protegió en la calle, y debe enfrentar la perspectiva de delatarlo; Sasha revela que está embarazada; ¡Su aspirante a jefe de estudio casi lo descubre trabajando como valet en Beverly Hills! Incluso su padre aparece en Los Ángeles para apretar los tornillos.
Farrelly no es ajeno a jugar rápido y libremente con los hechos para poder contar una buena historia; no busque más allá de la persistente controversia en torno a su ganadora a Mejor Película, Libro Verde—Pero los vientos predominantes que Stallone enfrentó fueron tan severos que no se conformó con una carrera como guionista, sigue siendo un logro notable. También es un terreno fértil para Ippolito, quien a primera vista realmente parece como si alguien hubiera envejecido a Sly hasta su juventud. Sin embargo, la actuación de Ippolito es mucho más completa que la personificación; le da a Stallone una cualidad de desvalido y desvalido que está en conversación obvia con el personaje de Rocky y al mismo tiempo, aunque solo sea débilmente, insinúa un ego que nunca se transformó del todo en el tierno alter-ego en pantalla del verdadero Stallone.
Esa conversación entre Stallone y Rock alcanza su mejor momento cuando es un susurro durante el proceso de preproducción. Una vez que la película entra en producción, se vuelve mucho más convencional, con la historia del cómo se hizo de Rocky insistiendo en rimar con el clásico de 1976 hasta el punto de forzar ocasionalmente la credulidad.
Aún así, no todo esto son huevos de Pascua para sentirse bien o hagiografía biográfica genérica. Esos elementos existen, incluido el hecho de que AnnaSophia Robb se minimiza de manera similar en el papel de esposa secundaria en el tercer acto de la película, pero todavía hay una tristeza interna en el béisbol que hace que todo transcurra sin problemas. Byrne y Kebbell encuentran cada variación sutil de exasperación en la rueda de gradiente, y las últimas explosiones de energía de Jay Duplass como un tiránico Avildsen y Stephan James como un fanfarrón Carl Weathers solo realzan el tono de una película que alcanza su mejor momento cuando se vuelve chismosa.
yo juego rocky es una película que logra parecerse mucho al personaje que le da nombre: es grande, ruidosa y lleva el corazón en la manga. No tengo idea de si es la “historia real”, pero definitivamente es una historia que agrada al público y que deja al público con la sensación de haber visto al pequeño ganar uno. Es una película que te hace apreciar cada milla que Stallone caminó a lo largo de esa distancia, y en sus mejores momentos simplemente se sienta con él en los tramos más difíciles, lo que hace que el final feliz no sea tan seguro.
I Play Rocky se estrena en versión limitada el 6 de noviembre y en versión amplia el 20 de noviembre.
