El estudio Toma «la imitación es la forma más sincera de adulación» a un nivel completamente nuevo. Creado por los legendarios colaboradores de comedia Seth Rogen y Evan Goldberg (junto a Peter Huyck, Alex Gregory, Frida Pérez), la serie de comedia de Apple TV+ se vuelve tan profundo en su sátira de Hollywood que simplemente se convierte en una gran producción de Hollywood.
Rogen interpreta a Matt Remick, el recién designado jefe de los estudios continentales ficticios que debe mantener a la compañía a flote con Tentpoles de acción formulada (incluida la larga franquicia de Mkultra del estudio y una propuesta Barbie-Sque película de Kool-Aid Man) sin dejar de hacer espacio para más esfuerzos ingeniosos. Como el programa sigue a las pruebas y tribulaciones creativas de Remick y su equipo durante 10 episodios, emplea las mismas tácticas estilísticas que anhela ver en la pantalla. Las tomas continuas largas se despliegan generosamente, incluso durante el lapso de un episodio completo llamado «The Oner». Se aseguran los derechos de burbuja de presupuesto a las canciones de Rolling Stones. Las principales estrellas de Hollywood están alistadas para los cameos «Blink-and-You-Fiss-It».
La señal más segura de que El estudio Se convierte en lo que se propone para burlarse, sin embargo, es su compromiso con la practicidad. Como cualquier buena historia ambientada en el sur de California, gran parte de la acción de la temporada se lleva a cabo en espacios de automóviles liminales mientras Matt Remick y su compañero Salverstein (Ike Barinholtz) viajan entre sets. Este no es un «fondo falso frente a un vehículo estacionario, mientras que un actor se balancea alrededor del volante»: Rogen y Barinholtz están muy claramente navegando por Los Ángeles … para incomodidad de Barinholtz.
«Fue muy, muy aterrador», dice Barinholtz Den del geek. «Cuando me ves en esas escenas, me siento muy incómodo. Seth conduce muy rápido y todos estos autos se hicieron como 25 años antes de que yo naciera».
«No tienen características de seguridad. Su miedo era palpable todo el tiempo», agrega Rogen.
«Yo estaba como ‘¿Hay un cinturón de seguridad?’ Y nuestro tipo de transporte era como ‘eh no, solo aferrarse al embrague’. Cada vez que conducimos, estoy agarrando nudillos blancos, esperando que no sea así como voy, porque no estoy listo «.
En verdad Estudio-Ly Style, Rogen y Barinholtz continúan entrando en las malezas del enfoque práctico de automóvil del programa.
«Mi papá era un instructor de manejo y para una parte de mi infancia, tuve uno de esos autos con dos ruedas de dirección y dos pedales de gas», dice Rogen. «Soy un conductor muy capaz. Especialmente en ‘The Oner’ donde conducimos por el camino de entrada. Los reinicios fueron muy frenéticos, porque si algo salía mal, tuve que respaldar el auto».
«¡Yendo 40 (mph) hacia atrás a través de las malditas colinas!» Barinholtz dice.
Rogen y Barinholtz finalmente sobrevivieron El estudio Pero la carrera de Matt Remick como Head de Continental Studios podría no. La serie tiene un buen manejo del estado de juego en Hollywood en este momento, con el equilibrio entre el arte y el comercio tan precario como siempre. El panorama siempre cambiante de la industria del entretenimiento en la era de la transmisión se asoma como tema, con Remick Remick asumiendo el cargo de Patty Leigh, el protagonista anterior de Continental que no pudo hackearlo.
Leigh es interpretado por Catherine O’Hara, otra legendaria artista cómica en el establo del programa, cuya larga carrera ha sufrido a través de muchas épocas estables y caóticas de Hollywood. El ganador del Emmy Schitt’s Creek Star tiene una perspectiva única sobre cómo el negocio del cine ha cambiado y no ha cambiado.
«Pienso en el entretenimiento esta noche: cuando eso salió al aire, esa fue la primera vez que escuché de una taquilla o que se suponía que su persona promedio debía preocuparse por eso», dice O’Hara. «Ahora hay mucho más de eso, y todos tienen un cien por ciento educado. No creo que tengamos que enseñarle a nadie algo con este programa, todos saben cómo funciona básicamente.
«Internet definitivamente ha cambiado las cosas. Me estoy imaginando que, hace muchos años, (los ejecutivos de estudio) irían más a los sentimientos de las instituras. Habría un poco más de confianza sobre lo que va a funcionar, lo que va a jugar y por qué estas personas son el mejor elenco. Ahora lo ponen todo y el mundo tiene una influencia realmente fuerte. Eso debe hacer que las personas en estas posiciones se sientan locas».
En medio de todos los comentarios, imitación y sátira, El estudio es una carta de amor a las películas por encima de todo. Además del elenco principal del programa, la serie incluye casi una docena de directores famosos (incluidos Martin Scorsese, Sarah Polley y Ron Howard) jugando a sí mismos mientras intentan despegar sus proyectos continentales. Para Rogen and Company, el entorno de estudio les permitió ser creativos con algunos de sus cineastas favoritos.
«Fue una parte aterradora del programa, sinceramente, porque no sabíamos qué tan bien algunas de estas personas podrían realizar y si funcionaría», dice Rogen. «Sarah Polley fue la primera persona a la que nos acercamos con un papel en el programa justo cuando se nos ocurrió la idea. Parte del atractivo, seguro, fue trabajar con personas de las que conocía o que era fanático. Sé que nunca me pondrán en las películas de Martin Scorsese, así que si quiero trabajar con él, tengo que presentarlo en mi programa de televisión».
Los primeros dos episodios del estudio están disponibles para transmitirse en Apple TV+ ahora. Los nuevos episodios se estrenan los miércoles, que culminan con el final el 21 de mayo.
