Originalmente nunca iban a haber robots en el mundo o mitología de Extranjero. Tan brillante como la idea inicial de Dan O’Bannon y Ronald Shusett fue sobre una tripulación que se encuentra con un organismo alienígena que se acompaña dentro de un huésped humano, o «impregna a un hombre» como Shusett lo describió más sucintamente, el concepto de una presencia sintética siniestra a bordo del barco no apareció en los primeros o segundos borradores de los 1979 de 1979’s’s. Extranjero.
Más bien fueron los productores David Giler y Walter Hill a quienes se les ocurrió el concepto de Ash, Weyland-Yutani Corporation Spy en el interior; El equivalente de ciencia ficción del peor de los casos para las plantas de la compañía subversiva destinó a dividir y sabotear a cualquier empleado con sueños de bonos, sindicalización cooperativa o incluso la posibilidad de alejarse viva del trabajo.
De alguna manera, era casi una idea desechable y, sin embargo, al igual que el embrión de un xenomorfo acurrucado en la cavidad torácica, este concepto ha hibernado silenciosamente debajo de la superficie de la franquicia alienígena durante casi 50 años, creciendo más grande y más grande hasta las liberaciones de regreso a la espalda de Alien: Romulus en los cines el año pasado y Alien: Tierra en FX y Hulu este mes. Sin embargo, ahora está claro como el cristal: los sintéticos son la imponente pieza central de toda la franquicia alienígena. Tanto es así que en el nuevo programa de televisión, los humanos apenas importan en absoluto. Están allí, pero la mayoría de los personajes principales de la serie de televisión creada por Noah Hawley son, de una forma u otra, sintéticas.
Hay Babou Ceesay’s Morrow, un cyborg que supuestamente fue humano, pero de alguna manera parece aún más reptiliano que la infame ceniza de Ian Holm en el OG Extranjero. Mientras que Ash parecía «fuera» pero lo suficientemente benigno para aquellos que no miran de cerca a bordo del NostromoEl mañana de Cessay es abiertamente despectivo de sus compañeros de tripulación en el Maginototro buque de Weyland-Yutani envió una misión condenada para adquirir especímenes peligrosos para motivos misteriosos de «la compañía». Efectivamente, Morrow observa abiertamente y ambivalentemente a sus colegas son comidos vivos por lo que Ash una vez denominado «el organismo perfecto».
Sin embargo, Morrow, ni ese organismo, realmente parece ser el punto focal de Alien: Tierra. En cambio, Hawley parece mucho más intrigado por el concepto de usar tecnología sintética para crear una forma de extender la vida potencialmente para siempre. Así entra en «Wendy» (Sydney Chandler), lo más cercano que el conjunto tiene a un protagonista. En realidad, Wendy fue una vez una niña humana llamada Marcy, pero debido a que tenía una enfermedad terminal, un «genio de niño» amenazante en la compañía rival de Weyland-Yutani pudo manipular a los padres de Marcy para que le permitiera subir su conciencia a un robot: un híbrido y el primero de su tipo.
Debido a un babble techno de ciencia ficción que ondea a mano, se nos dice que hasta ahora solo las mentes de los niños son lo suficientemente maleables como para dar el salto a la vida sintética, pero el objetivo obvio es usar inteligencia artificial y la combinación de hombre y máquina como una vía de la muerte de trampa, un sueño mórbido perseguido por los capitalistas de la vida real de la vida real y los CEO en Silicon Valley en este momento. Y el hecho de que Alien: TierraEl primer episodio se abre en las tarjetas de título que explican el giro del programa sobre esta fantasía quijotesca, y la competencia entre Weyland-Yutani y los propietarios de patentes literales de Wendy en Prodigy, sugestiona donde Hawley y Alien: TierraLos intereses reales están.
Esta no es la primera vez que la franquicia gira cada vez más a prestar más atención a los robots. Podría decirse que siempre estuvo allí con la inclusión de Ash, y específicamente la forma en que el director Ridley Scott y el actor Holm eligieron interpretarlo. Mientras que los productores introdujeron el giro de cine apropiadamente de los 70 de que haya un saboteador sintético en el NostromoScott dio un paso más allá de lo desconcertante y espeluznante cuando creó animosidad tácita entre Ash y Ellen Ripley de Sigourney Weaver a lo largo de la película. Este subtexto culminó en cómo Scott eligió visualizar el «mal funcionamiento» de Ash. Cuando el robot intenta asesinar a Ripley, empuja una revista pornográfica por su garganta.
«Siempre pensé que eso era interesante. ¿Los androides tienen impulsos sexuales? Esto es lo más cercano a una relación sexual», dijo Scott anteriormente sobre la escena. Es una idea que parece haber perseguido al cineasta. While the initial spate of Alien sequels from filmmakers like James Cameron and David Fincher downplayed the importance of the synthetic characters, with Cameron mostly using his android side player Bishop (Lance Henriksen) as a red herring who turned out to be a true-blue comrade and friend to Ripley, Scott went all-in on exploring the concept of synthetic sentience and what it means to be human, or at least alive, in Blade corredor (1982). De hecho, Scott usó a propósito varios de los mismos accesorios y gráficos en pantalla de Extranjero en Blade corredorburlándose de los fanáticos de ojos cuidadosos que en la mente del director, las películas tuvieron lugar en el mismo universo.
Obviamente, esto nunca puede ser canon dado que las franquicias son propiedad de estudios separados. Sin embargo, parece un objetivo para Scott verlos vinculados. Por lo tanto, cuando maestra al extranjero de 2010 Prequelas, ambas Prometeo (2012) y Alien: Pacto (2017) se preocuparon por David de Michael Fassbender, un android que Stanning Peter O’Toole con deseos de interpretar a Dios y crear su propia vida, tal como lo ha hecho la humanidad creando inteligencia artificial como David.
Una tesis en la mente de Scott es visiblemente que la creación es un acto cíclico de arrogancia y decepción, que culminó en una descendencia ingrato y hostil. Después de todo, mientras Ash no pudo matar a Ripley, una mujer a la que podría tener una atracción incomprensible por, Blade corredorRoy Batty asesinó con éxito al Padre/Creador/Dios que no podía estar a la altura de las esperanzas de Roy de ofrecer un camino para engañar a la muerte.
Mientras Blade corredor No es canónicamente parte de la franquicia alienígena, sin embargo, ha moldeado más o menos lo que es la serie hoy. Quizás en gran parte porque el atractivo del original ExtranjeroLa criatura titular era su misterio. Si ves esa película de 1979 mientras ignoras las décadas de secuelas y spin -offs que siguieron, realmente no se sabe cuán inteligente es la criatura, ni qué es exactamente lo que está haciendo con los cuerpos que desaparecen (a menos que veas el corte del director, lo que a su vez contradice cada película que se hace después). La bestia estrella es incognoscible. Y cuanto más inevitablemente nos vemos obligados a aprender al respecto al regresar a este universo, menos aterrador se vuelve, comenzando con el increíblemente entretenido de Cameron Extraterrestres (1986), una gran película de acción y aventura que, sin embargo, convierte a los extraterrestres en «errores». Incluso les da un nombre que los hace menos aterradores: xenomorfos.
Por el contrario, cuanto más tiempo pasemos lidiando con la idea de la inteligencia artificial y de las criaturas vivientes sintéticas que se parecen a nosotros, pero se comportan decididamente no Al igual que nosotros, cuanto más aterradores se vuelvan. Esto es doblemente cierto en el mundo que Alien: Tierra y Alien: Romulus Han entrado, el último de los cuales es más interesante cuando se explora la relación entre el protagonista Rain (Cailee Spaeny) y Andy (David Johnson), un androide rudimentario y simplista que es conocido desde su infancia. Un huérfano sin familia, Rain mira a Andy como su hermano, pero ¿realmente se preocupa por ella o puede ser programado, como otro robot intenta hacer más adelante en la película?
Esa película y la serie de televisión de este año se estrenaron en un mundo donde la inteligencia artificial ya no era una idea abstracta. Todavía estamos (afortunadamente) años o décadas de la verdadera inteligencia artificial general, o una máquina sensible que puede pensar como un humano pero más rápido, pero la idea ya no es pura fantasía. Entonces el apego de Rain a su compañera de IA en Rómuloo la existencia de Wendy burlándose de un futuro posterior a la muerte, se vuelve mucho más intrigante para la mente de creadores como Scott y Hawley que el monstruo que te acecha en la nave espacial.
Tanto es así que este otoño Predator: Badlands Se espera que marque otro cruce entre la serie Alien y Predator … excepto que no es así como esperarían las multitudes Comic-Con. De hecho, la gran revelación en el SDCC de este año fue que Elle Fanning está jugando un par de personajes sintéticos construidos por Weyland-Yutani, la misma compañía duplicada de todas las películas alienígenas. Aparentemente, ambos robots de Fanning serán diferentes en términos de personalidades, con uno de ellos bisecado de la cintura hacia abajo y obligados a confiar en el depredador central de la película (Schuster-Koloamatangi de Dimitri) como su compañero y protector en un planeta tan hostil que incluso los depredadores ahora son prey. Pero si sabemos algo sobre los productos Weyland-Yutani, es que incluso un depredador podría ser prudente desconfiar de la IA de la compañía y su adulación y su participación del usuario.
Cualquiera que sea el futuro para esa asociación, lo que está claro es que para los creadores reales, los organismos más fascinantes de la franquicia alienígena fueron los robots todo el tiempo. Incluso uno podría llamarlos perfectos.
