Hace apenas unos meses comenzaba una de las películas más esperadas del año con la profanación de un ícono cinematográfico. Literalmente. Malvado: para siempre comenzó con Elphaba la Bruja Malvada (Cynthia Erivo) destrozando el Camino de Ladrillos Amarillos de Oz, un acto enmarcado por la visión revisionista de la película como un método de resistencia superheroica contra un régimen fascista. Cualesquiera que sean las intenciones políticas detrás de escena, también marcó una afrenta a la historia del cine. Una parte clásica de la realización de películas cinematográficas de la vieja escuela estaba siendo destruida por una fea masa CGI.
Por cada persona que lamentó las horribles imágenes de Malvado: para siempretodos los efectos digitales rosas y verdes esparcidos por la pantalla, dos más los defendieron como el status quo de un éxito de taquilla moderno. Y tenían razón. Los cuatro fantásticos: primeros pasos continuó con el hábito de Marvel de convertir las ilustraciones de Jack Kirby en manchas planas de color gris cemento. Renacimiento del mundo jurásico Acabó con la majestuosidad de la película original de Steven Spielberg y la reemplazó con bestias que parecían trozos de arcilla marrón. Incluso Superhombreque al menos tenía una visión distinta, se convirtió en un desastre de arcoíris durante una secuencia de rescate.
Sólo por esos motivos, Avatar: Fuego y Ceniza es un correctivo bienvenido. Pandora sigue siendo tan impresionante como lo era en 2009 y 2022, gracias a la capacidad de James Cameron para encontrar nuevos rincones del mundo para explorar: la gente de Ash, obsesionada con la muerte, nuevos monstruos de las profundidades y comerciantes que viajan por el cielo. Pero lo más impresionante de fuego y ceniza Es mucho más simple: simplemente se ve bien.
No hay nada demasiado revolucionario en los diseños alienígenas de la película. De hecho, los Na’vi parecen gatos delgados, no tan diferentes de los que encontrarías en muchas historias de ciencia ficción o fantasía. Lo mismo ocurre con sus plantas y animales, que en su mayoría parecen mezclas de criaturas marinas y fauna que se encuentran en la Tierra. Sin embargo, Cameron presenta esas características de una manera que exige atención.
Cameron sabe bloquear a sus actores para que la acción siga siendo clara y legible. Cuando, en una secuencia hacia el clímax de fuego y cenizaSpider (Jackson Champion) y Jake Sully (Sam Worthington) huyen de un helicóptero agachándose entre tuberías en una fundición, Cameron asegura que siempre entendemos la relación espacial entre las tres figuras, utilizando reflectores y explosiones para iluminar incluso a los personajes escondidos. Una secuencia de persecución muy diferente ocurre al principio de la película, en la que Ash People persigue a los niños Sully a través de la jungla. Cameron usa las pinturas corporales rojas y negras del Pueblo Ash para ayudar a los espectadores a distinguirlos fácilmente de nuestros amigables Na’vi, y contrasta diferentes partes de la jungla con
Aún mejores son los muchos momentos impresionantes de fuego y ceniza. Algunos pueden burlarse de las ideas hippies de Eywa, la vida vegetal sensible que corre por Pandora, pero Cameron nos hace creer en su poder. Cada vez que Kiri (Sigourney Weaver) se conecta con Eywa, la simple decisión de mover la cámara a lo largo de fragmentos de flora y fauna que comienzan a brillar aumenta nuestra anticipación, que eventualmente da sus frutos con tomas psicodélicas de un rostro iluminado en el follaje.
En este punto, algunos pueden señalar que Cameron disfruta de privilegios que otros no tienen. Después de todo, él es el tipo que hizo clásicos de gran éxito como Terminador 2 y Titánico. Más de una vez, los observadores se han burlado de él por gastar demasiado en ideas que suenan terribles y, cada vez, sus películas se estrenan con elogios de la crítica y enormes ganancias de taquilla. Cameron puede exigir presupuestos más altos y más libertad que nadie en Hollywood, incluso los productores detrás del MCU y Malvado.
Pero las hazañas tecnológicas de Cameron no deberían distraer la atención de sus habilidades cinematográficas básicas, que son la verdadera razón por la que sus películas se ven tan bien. Nunca olvida comunicar información a la audiencia en términos visuales simples. Incluso cuando se entrega a la historia más absurda, utiliza temas y tropos familiares para evitar que la audiencia se pierda: Neytiri (Zoe Saldaña) está triste porque su hijo murió en El camino del aguay por eso frunce el ceño. Varang of the Ash People (Oona Chaplin) es la mala, por lo que sisea mucho. Puede que no sepamos o no nos importen las diferencias entre los Omatikaya, los Metkayina o los Mangkwan, pero sabemos qué son los ceños fruncidos y las burlas.
Los fundamentos desordenados del enfoque de Cameron socavan cualquier defensa de los líos que Hollywood regularmente presenta a las audiencias cinematográficas. No se trata de necesitar presupuestos más altos de estudios dirigidos por multimillonarios, no se trata de sobrecargar aún más a sus equipos de efectos especiales. Es solo cuestión de mezclar bien los colores, bloquear de forma básica y poner en primer plano las emociones humanas reconocibles.
Cualquier película que ponga esos elementos en primer lugar siempre se verá bien. Eso era cierto en los días de El mago de Oz y sigue siendo cierto hoy.
Avatar: Fire and Ash ahora se proyecta en cines de todo el mundo.
